Voyage de lumière : à Florence, Palazzo Medici Riccardi, dialogue entre Parmigiani et Herrero

Du 27 octobre 2023 au 21 janvier 2024, le Museo Novecento de Florence accueillera un projet d’exposition qui verra les œuvres de Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943) et d’Abel Herrero (La Havane, 1971) réunies pour la première fois dans la Galleria delle Carrozze du Palazzo Medici Riccardi. L’exposition, intitulée Viaggio di luce (Voyage de lumière), est organisée par Sergio Risaliti avec l’aide de MUS.E et de l’association Kontainer. Elle réunit les œuvres de deux artistes aux origines éloignées mais qui partagent une même poétique et une même sensibilité à l’égard du langage de la peinture.

Le Palazzo Medici Riccardi accueille donc un voyage qui a commencé en 2006, lorsque Abel Herrero a décidé d’“accueillir” et d’organiser l’installation Silencio a voz alta de Claudio Parmiggiani au Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, la plus grande Delocazione environnementale jamais réalisée par l’artiste, célèbre pour ses œuvres de cendres et de fumées créées depuis 1970. Cette collaboration artistique, couronnée à Cuba, est à nouveau proposée à Florence, sous une forme plus aboutie et dans un cadre inédit où les œuvres des deux artistes sont réunies dans un même espace partagé.

Dans la Galleria delle Carrozze, quatre grands bateaux glissent vers une destination lointaine, inaccessible, ou bien ils s’éloignent de leur point de départ, espérant accoster sur une terre inconnue, vierge, pour donner naissance à une nouvelle civilisation de l’art. Comme des souvenirs de voyage, ils sont presque devenus des ombres d’eux-mêmes. Elles voyagent dans l’immobilité. Les bateaux de Parmiggiani transportent une cargaison spéciale, faite de poudres de différentes couleurs, de matériaux miraculeux et précieux, la quintessence d’une histoire glorieuse : des pigments purs, la substance inaliénable de toute apparition picturale. Rouge, jaune, bleu et vert. Couleurs qui voyagent vers la lumière, fondement et origine du regard, de l’étonnement devant le miracle du réel qui résiste au néant annulant.

“Je n’ai pas une conception nihiliste de la vie parce que je ne sais même pas ce qu’est la vie. Je sens que c’est un grand cadeau, le cadeau de pouvoir observer le monde, de pouvoir regarder dans les yeux de mon prochain, le miracle de pouvoir marcher sur cette terre”, a expliqué Claudio Parmiggiani.

Sur les murs, les grandes toiles monochromes d’une égale pureté chromatique signées Abel Herrero. Mers d’un vert lumineux et acide, d’un jaune aveuglant et nerveux, d’un bleu prégnant de profondeur nocturne, d’un rouge comme le sang et le nectar dionysiaque, d’un noir qui, tout en cachant, révèle l’origine de la lumière. De grandes surfaces agitées, une mer de couleurs, des vagues immobiles qui se succèdent, se superposent et nous font face comme des murs saturés de couleurs. Herrero se réapproprie de manière contemporaine le sujet classique du paysage marin, qui devient ici une représentation de la condition humaine, “un paysage de la société massifiée et de l’idéologie du produire-consommer-produire...”. Un paysage de l’assimilation passive, de l’endurance de la doctrine de l’aliénation et de l’impossibilité d’accéder à la contemplation en tant que catégorie psychologique de plus en plus niée", explique Herrero.

Un dialogue dans lequel l’œuvre de Parmiggiani, installée mais fortement marquée par la narration picturale, subit une métamorphose qui transforme le parcours horizontal des quatre sculptures, chargées de pigments colorés, en une catharsis verticale faite de grandes toiles saturées de couleur pure, de lumière pure.

"L’exposition Voyages de lumière, commente Valentina Zucchi, conservatrice du musée du Palazzo Medici Riccardi,se présente comme une véritable expérience culturelle : la Galleria delle Carrozze, espace unique et majestueux, épine dorsale de l’architecture du Palazzo Medici Riccardi, devient un voyage physique et métaphorique, un itinéraire lumineux à travers lequel on réfléchit sur les grands thèmes de l’existence et de notre rapport au monde. Les œuvres des artistes Parmiggiani et Herrero - d’un grand impact non seulement pour l’œil mais aussi et surtout pour la pensée - sont placées dans ce sens comme de précieux viatici, non pas des étapes, non pas des guides, non pas des sentinelles, mais des éléments à contempler pour poursuivre, plus richement, notre voyage".

"Chacune des œuvres exposées ici, souligne le commissaire Sergio Risaliti, est comme une immersion dans la peinture, dans un conflit de l’imagination, au point de faire naufrage dans la mer de lumière et de couleur, au point d’annuler le passage du temps sans pour autant nier l’expérience de la vie, qui est mouvement, qui est être dans le temps. Il s’agit de peintures, d’images réalisées par soustraction, à l’instar des Délocations de Parmiggiani. Des peintures qui naissent d’actions réalisées directement sur la surface et au contact des couleurs étalées, puis agies avec les mains et le bout des doigts. En éliminant le principe de la représentation, la recherche obstinée de la mimesis, jusqu’au point de non-retour où, dans l’instant de la dissolution de la réalité, c’est la chose qui réapparaît, nettoyée de toute vacuité et superfluité, dans sa présence sacrée, prégnante et résonnante ; une présence d’icône, d’immanence absolue et donc inépuisable qui ne fait pas de différence entre le monde physique et le monde métaphysique. C’est la présence de l’absence qui éclaire le sens de la peinture (le pigment pour Parmiggiani, les monochromes pour Herrero) et donc de notre propre regard, de notre perception les yeux ouverts, immergés dans l’épiphanie de la lumière et de la couleur. Et derrière cela, il y a l’expérience de la mort, l’expérience originelle du néant qui n’abandonne jamais l’artiste, le plus audacieux des êtres humains. C’est pourquoi les bateaux de Parmiggiani cachent en leur sein des tas de cendres, l’ombre de la couleur qui renaît de la consommation de la lumière, puis l’expérience du noir, la couleur du tragique de la vie, l’extinction extrême de la lumière et du regard. L’incommensurable désir d’infini et d’éternité semble tenir ensemble les pensées des deux artistes qui, tout en étant ancrés dans l’immanence, regardent la transcendance comme la valeur et le but suprême de l’art. Pour Herrero et Parmiggiani, il n’y a pas d’autre voie, pas d’autre exercice que l’expérience de la contemplation, sans laquelle il n’est pas possible d’éclairer, d’atteindre la vérité de la réalité ; une dernière tentative pour atteindre l’invisible et l’illimité avant que tout ne disparaisse. Aller vers le néant, vers l’obscurité et le vide, uniquement pour éclairer le langage, pour accéder à la vérité poétique de la chose, pour ouvrir un passage vers la Lichtung. Parmiggiani et Herrero considèrent à l’unisson l’immersion contemplative dans la peinture comme une expérience diamétralement opposée à toute forme de communication, comme une forme de résistance à la dissipation du langage dans le bavardage dont parle Heidegger".

À l’occasion de l’exposition, un catalogue sera publié avec des textes du commissaire et des contributions critiques d’Andrea Cortellessa et de Walter Guadagnini. L’exposition est ouverte tous les jours de 10 à 19 heures, entrée libre.

Voyage de lumière : à Florence, Palazzo Medici Riccardi, dialogue entre Parmigiani et Herrero

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