Artiste pop, intellectuel, connaisseur du passé: qui était mon père Concetto Pozzati ?

L’exposition Concetto Pozzati XXL, la première exposition anthologique consacrée à Concetto Pozzati (Vo’ Vecchio, Padoue, 1935 - Bologne, 2017) dans un musée après sa mort, a récemment ouvert ses portes à Bologne, au Palazzo Fava. Palazzo delle Esposizioni, l ’expositionConcetto Pozzati XXL, la première exposition anthologique consacrée à Concetto Pozzati (Vo’ Vecchio, Padoue, 1935 - Bologne, 2017) dans un musée après sa mort. Organisée par Maura Pozzati, fille de l’artiste, conservatrice et directrice des archives Concetto Pozzati, l’exposition est présentée par Genus Bononiae, en collaboration avec la Fondazione Cassa di Risparmio de Bologne. Dans cet entretien, le président du Genus Bononiae, Filippo Sassoli de’ Bianchi, et la commissaire Maura Pozzati évoquent les différents aspects de l’exposition, qui vise à nous donner pour la première fois une image complète de Concetto Pozzati: non seulement un artiste visuel, mais aussi un intellectuel complet.

ittorio Valentini

IB. Comment avez-vous accueilli la décision, en tant que conservatrice et directrice des archives Concetto Pozzati et en tant que fille de l’artiste, de consacrer à Concetto Pozzati une exposition anthologique à Bologne, promue par la Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna et Genus Bononiae ?

MP. En fait, les choses se sont passées différemment et de manière très inattendue: je m’étais rendu au Palazzo Fava pour une réunion avec le directeur général de Genus Bononiae, le Dr Gianandrea Rocco di Torrepadula, afin de lui proposer une exposition d’œuvres sur papier de mon père, Concetto Pozzati, pendant Arte Fiera et ART CITY Bologna, en pensant à Santa Maria della Vita. Au cours de la conversation, en parlant des archives Concetto Pozzati - créées par moi et mon frère Jacopo en 2020 - le Dr Rocco di Torrepadula a proposé une exposition plus importante. Le moment était venu d’exposer des œuvres importantes de mon père dans un splendide bâtiment historique de Bologne, six ans après sa mort. J’ai donc eu l’idée de reprendre un vieux projet que mon père n’avait pas réussi à réaliser et d’exposer de grandes peintures inédites et peu vues, toutes détenues par les Archives.

Comment décririez-vous l’art de votre père ?

C’est une question trompeuse, car il est difficile de décrire l’art d’un peintre, comme mon père aimait se définir lui-même. Concetto Pozzati a toujours travaillé par cycles et ne s’est jamais répété, il a toujours changé de peau pour ne pas être homologué, pour ne pas céder à la flatterie du marché, pour être libre et à contre-courant, hors de la mode. Ses écrits sont éclairants en ce sens: et s’il faut vraiment décrire son art fondamental, c’est en lisant ce qu’il a écrit: “L’art est toujours un questionnement et il est toujours indicible... L’important est d’être en dehors du conformisme de la représentation et de la présentation parce que l’art est la création de la différence”.

Qu’est-ce que cela vous a fait, en tant que fille, d’organiser une exposition retraçant l’ensemble de la carrière de votre père ? Votre relation privée ou vos souvenirs ont-ils influencé la sélection des œuvres ?

Le commissariat de cette exposition Concetto Pozzati XXL dans un espace aussi important, véritable maison de la peinture, a été passionnant et la tension émotionnelle m’a fait passer des nuits blanches, mais j’ai toujours eu le sentiment que les grandes peintures de Concetto Pozzati, en particulier les diptyques de 6 mètres qu’il gardait pour lui et ne vendait pas, auraient parfaitement dialogué avec les fresques de Carracci, Ludovico, Cesi et Albani. Pour la sélection des œuvres et le choix des peintures sur le piano nobile, j’ai raisonné exclusivement sur le rapport avec les salles du Palazzo, avec les frises, avec le mobilier, avec les sols, en cherchant vraiment une consonance amoureuse entre la peinture de Concetto, si iconique et pop, et celle sédimentée dans les salles du Palazzo Fava. À l’étage supérieur, cependant, j’ai pensé à n’exposer que les œuvres sur papier, parce que le dessin était aussi important pour mon père que la peinture, et que penser à une grande exposition Pozzati sans la partie graphique était vraiment impensable: “Le dessin n’est pas un exercice mais une pensée, une idée, une gymnastique eidétique épaissie par la gymnastique de l’œil qui épie autour du signe entre une pause et l’autre. C’est une cartographie imaginaire, parfois exaspérée par des repentirs et des obstacles, des rappels, des accumulations, des chevauchements. Dessiner est une nécessité...” écrivait Concetto Pozzati.

Comment le parcours de l’exposition est-il structuré ?

Le parcours de l’exposition, comme nous l’avons déjà mentionné, est basé sur un dialogue entre les artistes qui traverse le temps et les siècles: il ne s’agit donc pas d’un parcours chronologique, mais d’un parcours basé sur des choix spécifiques par rapport aux espaces. Au cours de la visite, on rencontre des œuvres qui font partie de cycles différents mais qui tracent un parcours circulaire qui conduit à la dernière salle, celle consacrée au suicide de Didon, où deux œuvres pop des années 1960 côtoient deux tableaux du dernier cycle peint par l’artiste de son vivant et consacré aux vulves, précisément pour souligner la même intensité du geste, la même recherche chromatique et symbolique, et l’amour de la peinture.

Photo

Photo

Photoastoni

L’exposition présente des œuvres de la période Pop, qui témoignent de l’une des principales phases de la carrière de Concetto Pozzati. À quoi ressemble le Pop Art de Concetto Pozzati ? Par quels traits se distingue-t-il ?

Concetto Pozzati est un artiste pop sui generis: pour lui, le Pop Art n’était pas une tendance artistique mais une idée, une réflexion sur le concept de marchandisation. Mon père parlait toujours d’images privées qui se heurtaient à des images publiques, de l’alternance entre ce qui est public et ce qui est privé. Par exemple, la poire tant citée (celle de l’affiche “derby-poire”) que Pozzati a utilisée est devenue la poire Pozzati. En d’autres termes, le produit combine toutes les contradictions linguistiques et la tâche de l’artiste était d’examiner le langage public et privé, objectif et subjectif, afin de créer un “suspense” communicatif.

Danscertaines œuvres, la mémoire personnelle et la mémoire historique font partie de l’œuvre elle-même: dans le cycle Outside the Door, par exemple, l’artiste insère de vieilles photographies, des enveloppes de lettres, des cartes postales, des croquis. Quelle a été votre relation avec l’histoire publique et les souvenirs personnels ? Dans les deux cas, il s’agit d’un dialogue avec le temps....

Pour Pozzati, regarder le passé signifie l’observer avec les yeux et les questions du contemporain et du présent. L’histoire et l’histoire de l’art deviennent pour lui un “moment critique” omniprésent, un matériau à utiliser, à voler, à citer, à piller. S’il exhume quelque chose du passé, Pozzati le fait sans nostalgie, car, comme il l’écrit: “Les ”souvenirs“ (et non la nostalgie) ont afflué et se sont installés. Il est vrai que tout change, même ce qui a déjà été vu, ce qui a déjà été fait, ce qui a déjà été vécu, selon l’observation, la fenêtre d’observation. Reconstruire à chaque fois différemment ce que nous étions comme nous sommes ce que nous sommes aujourd’hui”.

"Après tout où tout flotte, où tout est pareil parce que tout a été fait, parce que tout peut être fait, parce qu’il n’y a pas de poursuite ou de planification du nouveau et de l’avenir . Uninventaire de la fin, un catalogue de la non-différence des signes et des images", écrit Pozzati, rappelant le titre de l’une de ses œuvres les plus célèbres, Dopo il tutto (Après tout), réalisée en 1980, composée de 301 dessins et présente dans l’exposition. Quel était son rapport avec l’avenir ? Et comment a-t-il essayé de surmonter le “tout ce qui a déjà été fait” ?

La grande installation After Everything que nous avons remontée au Palazzo Fava sous une nouvelle forme, composée de 301 dessins enfermés dans des boîtes en plexiglas, est un véritable inventaire pozzatien, une sorte de grand répertoire de citations et d’autocitations qui illustrent bien la propension au pillage d’images dont mon père s’est rendu coupable à maintes reprises. Défini comme le “corsaire de la peinture” pour son recours aux appareils iconographiques de l’histoire de l’art, de l’encyclopédie Diderot et D’Alembert, et de sa propre peinture antérieure, l’artiste a toujours revendiqué le droit au vol: Les références aux peintres du passé, les nombreuses citations de dessins de sa propre collection privée, les fréquentes images du monde animal et naturel, les abondantes autocitations sont nombreuses dans cette œuvre: tout cela est possible grâce à la technique du collage chère à Concetto, qui lui permet d’aligner et de faire flotter sur la même feuille de papier des icônes, des choses, des silhouettes, des reliques, de vieilles photographies, des bouts de papier, des taches de couleur, des coulures et des agrafes. D’autre part, je ne peux pas répondre à la question de savoir quel était son rapport au futur à cette époque ; mon frère était né deux ans auparavant, il avait trouvé un nouvel atelier enfin à l’extérieur de sa maison, où il s’est installé en 1979 et où il a réalisé l’immense tableau La Nativité de Valdonica pour la Biennale de Venise en 1982... J’imagine qu’il a été saisi par ces grandes nouveautés".

Outre l’artiste Pozzati, l’exposition vise à faire découvrir l’intellectuel dans son ensemble. Comment cet aspect est-il mis en évidence dans l’exposition ?

En fait, l’intellectuel complet, le fin penseur, le critique d’art aigu qu’était mon père à toutes fins utiles (ainsi qu’un grand professeur) n’apparaît pas tant dans l’exposition que dans le catalogue publié par Maretti, où les œuvres sont publiées dans l’ordre chronologique et sont présentées par Concetto Pozzati lui-même par le biais de ses écrits. Le catalogue m’a permis de faire ce qui était très difficile dans l’exposition, c’est-à-dire de faire ressortir sa voix puissante et à contre-courant, à la fois polémique et poétique, et de republier une grande partie de ses écrits consacrés aux différents cycles picturaux.

À quel public s’adresse l’exposition ? Et comment a-t-elle été accueillie par le public dans cette première période d’ouverture ?

L’exposition s’adresse à tous les publics pour plusieurs raisons: d’abord le lieu, sa beauté intrinsèque, le fait qu’il se visite comme le Palazzo Fava peint à fresque par les Carrache, indépendamment de l’exposition en cours ; ensuite parce qu’il s’agit de la première grande exposition personnelle organisée dans un espace muséal après la mort de l’artiste et qu’elle vise donc à retracer plus de cinquante ans de son œuvre, en passant par la peinture, l’architecture, l’art, la culture, etc. Ensuite, parce qu’il s’agit de la première grande exposition individuelle organisée dans un espace muséal après la mort de l’artiste et qu’elle est donc conçue pour retracer plus de cinquante ans de son œuvre, en passant par différentes phases et cycles, y compris des phases et cycles inédits, qui n’étaient jamais sortis des archives auparavant ; enfin, parce qu’il s’agit d’une exposition qui se prête à des activités pédagogiques avec les écoles et les enfants, qui peuvent vraiment prendre plaisir à “jouer” avec Concetto Pozzati.

Jusqu’à présent, j’ai reçu de nombreux commentaires positifs et beaucoup de compliments, et nous espérons vraiment qu’elle sera visitée par tous ceux qui aiment la peinture, poussés par la curiosité de rencontrer un artiste original et non conventionnel qui doit absolument être réévalué sur le marché de l’art et reconsidéré comme une figure clé de l’histoire de l’art contemporain.

.

En concession des.

En concession des.

.

En concession desdu Concetto Pozzati.

En concession desdu Concetto Pozzati.

Avec la.

En concession desdu Concetto Pozzati.

En concession desdu Concetto Pozzati.

En concession des.

IB. Comment est née l’idée de consacrer une exposition à Concetto Pozzati ?

FSdB. Comme le raconte Maura Pozzati, commissaire de l’exposition, tout est parti d’une conversation. On nous a proposé une exposition de dessins, mais il nous a tout de suite semblé évident qu’une figure aussi importante dans l’histoire culturelle de notre ville méritait d’être célébrée par une exposition plus large, capable de retracer l’ensemble de sa carrière d’artiste. Je tiens à souligner que l’exposition a été rendue possible grâce à la collaboration avec les archives du Concetto Pozzati, d’où proviennent toutes les œuvres exposées.

L’exposition au Palazzo Fava fait-elle partie du programme de reconnaissance que le Genus Bononiae met en œuvre afin de mieux faire connaître les artistes importants de la région et d’en apprendre davantage sur eux ? Comment procède-t-il dans cette direction ?

La diffusion et la promotion des artistes bolonais est l’un des principaux objectifs poursuivis par la Fondazione Carisbo, et donc aussi par Genus Bononiae en tant que société instrumentale. L’année dernière, nous avons consacré une exposition à Bruno Pulga (1922-1993) à l’occasion du centenaire de sa naissance ; cette année, outre la grande exposition sur Concetto Pozzati, nous avons effectué un important travail de recherche sur le peintre Ilario Rossi (1911-1994), qui nous a permis d’organiser une exposition dans les espaces de Santa Maria della Vita (du 10 novembre 2023 au 4 février 2024). L’objectif de ces expositions est de mettre en valeur les personnalités artistiques qui se sont formées sur notre territoire, et quiy ont achevé leur parcours créatif, en rendant accessible aux citoyens et aux touristes un patrimoine qui parle de l’histoire de notre ville.

Quels seront les prochains artistes liés au territoire auxquels d’autres expositions de ce type seront consacrées ?

Après le Concetto Pozzati XXL, une exposition consacrée au XIXe siècle à Bologne est prévue au Palazzo Fava, où seront exposées des œuvres d’artistes tels que Pelagio Palagi, Antonio Basoli et Alessandro Guardassoni, toutes issues des collections de la Fondazione Cassa di Risparmio de Bologne. L’exposition s’inscrit dans le cadre d’un vaste programme municipal visant à revisiter cette période historique, mis en œuvre par le Museo Civico del Risorgimento. En fait, nous sommes toujours ravis lorsque des synergies vertueuses peuvent être créées avec d’autres réalités de la région, car Bologne est une ville qui a beaucoup à offrir, comme le confirme l’augmentation du tourisme enregistrée ces dernières années.

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.