Clarice Pecori Giraldi: "Une collection hétérogène et spontanée: c'est PART à Rimini".

Un nouveau musée a ouvert ses portes à Rimini le 24 septembre: il s’agit de PART - Palazzi dell’Arte, qui a été créé grâce au réaménagement de deux bâtiments historiques de la ville de Rimini et qui abrite l’importante collection d’art contemporain de la Fondation San Patrignano. Quel est le modèle du musée? Comment l’exposition a-t-elle été conçue? Quelles sont les principales œuvres exposées? Et quels sont les objectifs? Nous en avons parlé avec Clarice Pecori Giraldi, coordinatrice des conservateurs du musée.

Clarice Pecori Giraldi

IB. La San Patrignano Foundation Art Collection, créée en 2017, est le premier exemple en Italie de dotation sur un modèle anglo-saxon qui permet à San Patrignano de disposer d’une ressource patrimoniale, une sorte de dot, en cas de futurs investissements structurels. Pouvez-vous expliquer plus concrètement en quoi consiste cette initiative ?

CPG. La collection d’art contemporain de San Patrignano est un ensemble éclectique de plus de 60 œuvres données par des artistes, des collectionneurs et des galeristes qui ont ainsi adhéré à une nouvelle forme de projet. Les œuvres données et réunies dans la Collection San Patrignano constituent un dépôt artistique d’une importance économique considérable que la Fondation, de manière pionnière en Italie, a conçu sous forme de dotation, un modèle financier qui réalise une forme de solidarité prospective à travers l’art contemporain. Les œuvres de la collection appartiennent à la Fondation San Patrignano, qui est tenue de les valoriser par des expositions publiques. Ce n’est qu’au bout de cinq ans à compter de la donation et uniquement en cas de besoins extraordinaires, de restructuration, d’agrandissement ou d’entretien important pour répondre aux besoins prioritaires des hôtes de la Communauté (et non pour une gestion ordinaire), qu’il sera possible de les vendre.

Comment est née l’idée de donner un espace physique à la collection d’art en exposant les œuvres qui lui appartiennent dans les palais du Podestat et de l’Arengo ?

En plus de faire l’objet d’expositions petites mais significatives, il a toujours été fondamental pour la Fondation de pouvoir exposer la Collection dans son intégralité, afin qu’elle puisse être appréciée par le grand public. Les expositions itinérantes The San Patrignano Collection. WORK IN PROGRESS depuis 2018 ont permis de présenter des sélections d’œuvres de la collection aux principales institutions muséales italiennes: la première étape a été la Triennale de Milan, puis elle s’est déplacée au Palazzo Drago de Palerme, au Maxxi de Rome, au Museo di Santa Giulia de Brescia et au Palazzo Vecchio de Florence. Aujourd’hui, avec l’établissement de PART, dans le cœur historique de Rimini, cette exposition et ce point cul minant financier atteignent leur apogée, réunissant en un seul lieu une variété d’instances positives. Pour être valorisé, l’art doit être partagé, c’est pourquoi nous avons cherché l’endroit le plus approprié pour mettre en valeur ce noyau d’œuvres, et nous l’avons trouvé dans le Palazzo del Podestà et le Palazzo dell’Arengo, dans le centre historique de Rimini. Les donateurs ont la grande responsabilité de maintenir, voire d’accroître, la valeur de ce patrimoine, en le mettant en valeur par le biais de son exposition.

PART à Rimini. Ph. Crédit Henrik Blomqvist

L’exposition PART à Rimini. Ph. Crédit Henrik Blomqvist

Le PART de Rimini. Ph. Crédit Henrik Blomqvist

Le PART de Rimini. Ph. Crédit Henrik Blomqvist

Le PART de Rimini. Ph. Crédit Henrik Blomqvist

Le PART de Rimini. Ph. Crédit Henrik Blomqvist

Le PART de Rimini. Ph. Crédit Henrik Blomqvist

Le projet muséographique propose une libre fructification des œuvres, qui ne suit ni un parcours chronologique, ni un parcours thématique, ni une relation historico-critique. Pourquoi ce choix ?

La particularité de la collection réside précisément dans l’hétérogénéité et la spontanéité des dons, de sorte qu’il n’est pas possible d’identifier un code narratif ou linguistique uniforme. Au contraire, nous avons voulu mettre l’accent sur le fil rouge qui relie les œuvres, le don, en préférant ne pas avoir un commissariat thématique qui obligerait le parcours du visiteur dans le musée. Nous avons travaillé sur une conception de l’exposition qui reprendrait largement, et dans la mesure du possible, les différents mouvements de l’histoire de l’art tels que la Transavantgarde et l’Arte Povera.

Quelles sont les œuvres les plus significatives de la collection ?

Il est toujours difficile de choisir entre des œuvres aussi diverses en termes d’histoire et de langage, surtout lorsqu’elles sont liées à la relation personnelle qui s’est créée entre la Communauté et le donateur. Parmi les œuvres les plus admirées, il y a certainement l’autoportrait réfléchissant Between Mirror and Canvas de Michelangelo Pistoletto, la grande photographie de Vanessa Beecroft accueillant le visiteur VBSS.002, Figura Galante de Sandro Chia, l’œuvre I look at things with eyes different from yours de Shilpa Gupta, Stanza Bianca, Vaso di Alabastro d’Ettore Spalletti dans la grande Sala dell’Arengo et enfin Beautiful Black and White Love Charity Painting de Damien Hirst.

PART accueille une œuvre in situ de l’ artiste David Tremlett, créée en collaboration avec les garçons de la communauté de San Patrignano. Quel est le sujet de l’œuvre? Quel était le but de la collaboration avec les garçons de la communauté ?

La grande œuvre in situ de David Tremlett accueille les visiteurs à l’entrée du PART. L’artiste a étudié l’histoire, les bâtiments et l’urbanisme de Rimini et les a synthétisés dans les couleurs qui composent la peinture murale du hall d’entrée. Les jeunes de la communauté de San Patrignano sont entrés en action en travaillant à la création de l’œuvre in situ avec l’artiste. Dans le cas de l’œuvre offerte par Roberto Coda Zabetta, les jeunes de la communauté ont été impliqués par l’artiste, et à l’avenir, l’artiste Zehra Do?an sera accueillie à la Communauté pour la réalisation d’une œuvre en collaboration avec le département de tissage.

Comment les enfants de la communauté abordent-ils la collection d’œuvres d’art de la Fondation? Existe-t-il des programmes ou des initiatives liés à l’art au sein de la communauté de San Patrignano ?

L’objectif de la collection reste distinct de celui de la Fondation et vise à engager et à partager l’art avec le public. Cependant, l’engagement de la Fondation passe par des activités de formation professionnelle et, actuellement, nous sommes en mesure d’offrir plusieurs secteurs créatifs au sein de la communauté, où les compétences artisanales et artistiques sont encouragées.

Le discours de David Tremlett. Crédit Henrik Blomqvist

Vanessa Beecroft, VBSS.002 (2006-2017 ; C-Print numérique, 230,8 x 177,8 cm ; Rimini, Part). Ph. Crédit Matthieu Placek

Michelangelo Pistoletto, Between Mirror and Canvas (1988 ; sérigraphie sur acier inoxydable poli miroir, 130 x 120 cm ; Rimini, PART)

Sandro Chia, Figura Galante (1982 ; huile sur toile, 215 x 195 cm ; Rimini, PART)

Shilpa Gupta, I look at things with eyes different from yours (2010 ; impression sur miroir, rideau brodé sur tige métallique, 147 x 104 x 12,5 cm ; Rimini, PART). Ph. Crédit Daniel Moulinet

William Kentridge, Untitled VI (Nose on Horse:Napoleon) (2007 ; bronze, 42 x 46 x 19 cm ; Rimini, PART)

Carsten Höller, Affiche sur Krutikov Fliegender Stadt (2008 ; sérigraphie monochrome sur papier, 47 x 112,4 cm ; Rimini, PART)

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