Détails de 77 peintures de la Pinacothèque de Brera, à l'échelle 1:1, dans le livre d'Ignazio Gadaleta

Comment un peintre du présent voit-il l’art du passé ? Tel est l’objectif du livre Brera à la hauteur de nos regards, écrit par l’artiste Ignazio Gadaleta et publié par Marsilio editore: le volume explore soixante-dix-sept détails d’autant de tableaux conservés à la Pinacothèque de Brera à Milan. Une analyse qui part de l’hypothèse que, comme le soulignait Roger de Piles dans son Dialogue sur le coloris, il faut “savoir voir de près et de loin”, et en particulier que la vision “de près” est propédeutique à la reconnaissance de l’œuvre du peintre, faite de signes et de traits : les visiteurs des musées, selon Gadaleta, sont en effet habitués à des vues d’ensemble de l’œuvre et négligent souvent une vision plus rapprochée, ne prêtant ainsi pas attention à des détails qui peuvent pourtant être fondamentaux pour la compréhension d’une œuvre, tant dans ses aspects formels qu’idéels.

En outre, l’observation d’une œuvre de près permet également d’établir une vision “émotionnelle” qui serait impossible à obtenir de loin. C’est pourquoi Gadaleta, en photographiant personnellement les détails des tableaux (les prises de vue sont en fait les siennes), donne vie à des “exercices de visualisme pur qui se fondent sur une prise de conscience décisive, mais aussi sur l’empirisme de la propre vision du peintre”, comme il l’écrit lui-même dans l’avant-propos du livre, en précisant qu’“ils sont le résultat d’immersions dans les profondeurs de la pensée d’un connaisseur, à la recherche de connexions possibles d’éclairs de souvenirs et d’intuitions, dans l’instantanéité du regard”.

Les images des détails sont toutes à l’échelle 1:1 et présentent donc au lecteur une vue de la vie avec l’intention de “mettre en évidence les constitutions linguistiques de la peinture et ses possibilités de poignance sensible, en sollicitant l’étonnement du spectateur par analogie métolodogique” à un autre livre également écrit par Gadaleta, Punti e filamenti di colore nella pittura italiana dal Divisionismo a oggi, publié par Silvana Editoriale en 2018 : Dans ce cas également, Gadaleta s’est concentré sur les détails des peintures pour tenter de tracer une ligne de continuité entre la peinture contemporaine et le divisionnisme à travers l’art du XXe siècle. Pour Gadaleta, l’œuvre d’art est cet “événement et lieu de pensée” dont parlait le chercheur Enrico Crispolti, décédé cette année (et à qui le livre est dédié), avec pour conséquence que le détail est l’occasion d’examiner de plus près le matériau qui constitue la base de cet “événement” qu’est l’œuvre d’art. Pour le directeur de la Pinacothèque de Brera, James Bradburne, qui a rédigé la préface du livre, regarder l’art de près est “à la fois un acte de dévotion et d’engagement qui donne à l’art la valeur que lui attribuait Fernanda Wittgens, la légendaire directrice de Brera qui a vu l’Europe réduite à l’état de ruines par une guerre brutale, la valeur d’une arme sociale solide contre la bestialité de l’être humain”.

Dans le livre, les œuvres sont classées par ordre chronologique : de l’art médiéval avec des artistes comme Ambrogio Lorenzetti, Giovanni da Milano et Gentile da Fabriano, à la Renaissance (Piero della Francesca, Francesco del Cossa, Giovanni Bellini, Ercole de’ Roberti, Carlo Crivelli, et bien sûr le Christ mort d’ Andrea Mantegna et le Christ à la colonne de Bramante), du XVIe siècle (Paris Bordon, Dosso Dossi, Lorenzo Lotto, Tintoret, Véronèse) aux XVIIe et XVIIIe siècles par Caravaggio (avec la Cène à Emmaüs), Orazio Gentileschi, Guido Reni, Annibale et Ludovico Carracci, Guercino, Mattia Preti, Rubens, van Dyck, Salvator Rosa, Canaletto, Giambattista Piazzetta. Le voyage de Gadaleta se termine par deux tableaux de Hayez : le Portrait de Teresa Manzoni Stampa Borri et le très célèbre Baiser.) Le livre présente également un chapitre intitulé À la hauteur de nos regards, dans lequel l’auteur retrace son histoire personnelle de l’art, motivant les choix individuels de peintures. L’exemple du Christ mort de Mantegna mérite d’être cité, dont Gadaleta souligne non seulement, comme il se doit, “l’audacieux raccourcissement de la perspective” et la “solution très réussie d’un dessin difficile”, mais aussi “le caractère essentiel de la détrempe maigre, avec le de la tempera maigre, avec ses gris chauds et froids en subtile dialectique” et la “trame orthogonale de la toile qui émerge davantage dans les parties découvertes par la fine couche de peinture” et qui, par conséquent, “se présente comme une texture qui trouble l’image, en la suspendant”.

Brera à la hauteur de nos regards est, en somme, un voyage à travers la Pinacothèque de Brera, guidé par l’œil d’un peintre qui observe les tableaux conservés dans le musée milanais avec la conscience d’une personne capable de comprendre aussi bien le langage de la forme que celui de la matière, offrant au lecteur l’occasion de s’attarder sur des détails parfois négligés, avec l’intention de pénétrer l’essence dont les œuvres sont matériellement composées. Le tout avec des photographies en haute résolution qui permettent de percevoir la densité du coup de pinceau, le dense réseau de craquelures, le gauchissement de la toile. Cela incite également les visiteurs à une approche plus consciente de l’œuvre (et de la visite du musée elle-même).

Le livre d’Ignazio Gadaleta, publié cette année, est disponible dans les librairies (physiques et en ligne) ou peut être acheté sur le site web de l’éditeur Marsilio.

Détails de 77 peintures de la Pinacothèque de Brera, à l'échelle 1:1, dans le livre d'Ignazio Gadaleta

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