Florence, échange d'œuvres entre les Offices et l'Accademia avec trois triptyques du XIVe siècle

La première conséquence de la fusion entre la Galerie des Offices et la Galleria dell’Accademia de Florence est un échange d’œuvres: Trois triptyques du XIVe siècle, l’un de Jacopo del Casentino (Pratovecchio, vers 1297 - vers 1349) et deux de Pacino di Bonaguida (Florence, vers 1280 - vers 1339), arrivent à l’institution de la via Ricasoli, tandis que la Galerie des Offices reçoit en échange un Christ du Maestro del Crocifisso Corsi, qui se trouvait à l’origine dans l’ancienne église de San Pier Scheraggio, le lieu de culte intégré par Vasari à l’intérieur des Offices et qui abrite aujourd’hui l’un des auditoriums du musée.

Les trois triptyques du XIVe siècle étaient jusqu’à hier exposés dans la Sala delle Maestà, au deuxième étage des Offices, aux côtés d’œuvres de Giotto, Cimabue et Duccio di Buoninsegna. Le transfert a été effectué dans la matinée : les triptyques arrivés des Offices sont donc exposés à partir de cet après-midi, en continuité philologique, dans la salle du XIIIe et du début du XIVe siècle de la galerie de l’Accademia, à côté d’autres chefs-d’œuvre de Pacino di Bonaguida, dont le célèbre Arbre de vie. Parallèlement, la Croix peinte par le Maestro del Crocefisso Corsi est désormais installée dans la salle 2 du deuxième étage des Offices, aux côtés des trois Majestés de Giotto, Cimabue et Duccio di Buoninsegna.

“Trop souvent, la galerie de l’Accademia est perçue uniquement comme le musée où se trouve le David de Michel-Ange”, explique le directeur des galeries des Offices, Eike D. Schmidt, “mais c’est aussi un répertoire très riche et un manuel authentique de la peinture florentine du Moyen Âge”. Grâce au transfert des trois triptyques portatifs des Offices à l’Accademia, cette collection s’enrichit encore, car le récit de l’histoire de l’art sur les “maîtres de la tendance miniaturiste” (comme Richard Offner les a appelés pour la première fois) est considérablement élargi et approfondi. Nous poursuivons donc la même stratégie de décentralisation intelligente que nous avons employée avec succès pour le Palazzo Pitti et que nous avons l’intention d’étendre au musée de San Marco, l’un des lieux culturels les plus importants au monde".

La présence de la Croix peinte du Maître du Crucifix Corsi, ajoute Angelo Tartuferi, coordinateur de la Galerie de l’Accademia et conservateur des peintures des IIe et XIVe siècles aux Galeries des Offices, est la seule du XIVe siècle aux Offices et prolonge idéalement les deux exemples spectaculaires du “Maître de la Croix n° 432” et du “Maître du Crucifix Corsi”, qui ont été exposés dans le cadre de l’exposition. 432“ et du ”Maître du Crucifix n° 434“ de la salle 1 : elle comble en effet une lacune qui persistait aux Offices depuis 1959, lorsque la grande croix de Cimabue, qui était la pièce maîtresse de l’aménagement d’après-guerre de la salle des Maestà par Michelucci, Scarpa et Gardella, est retournée au musée de la Basilique de Santa Croce. Sur la base du même principe de protection, l’œuvre du Maestro del Crocefisso Corsi retourne également à l’édifice pour lequel elle a été créée ; le ”Christ crucifié“ a en effet été peint pour l’église de San Pier Scheraggio, plus tard intégrée aux Offices par Vasari. De 1825 à 1919, la croix peinte a été exposée dans le premier couloir des Offices : Elle est donc totalement étrangère au corpus des collections de la Galleria dell’Accademia, mais elle fait partie du vaste groupe d’œuvres portant des numéros d’inventaire des Offices qui, depuis l’unification italienne jusqu’à il y a quelques années, ont été librement échangées entre les Offices, le Palazzo Pitti et l’Accademia, comme l’a rappelé Luisa Marcucci en 1958 dans la préface de son catalogue toujours précieux ”Peintures toscanes du XIIIe siècle“. Espérons qu’à la fin des travaux des Nuovi Uffizi, lorsque les conditions climatiques et la pleine accessibilité au public de l’ancienne église de San Pier Scheraggio seront réunies, l’œuvre pourra retrouver l’espace sacré du rez-de-chaussée des Offices pour lequel elle a été peinte à l’origine, il y a sept cents ans”.

Pacino di Buonaguida et son atelier, Crucifixion avec sainte Marie-Madeleine (compartiment central), saint François (compartiment de gauche) et saint Louis de Toulouse (compartiment de droite), 1320-1330.

Pacino di Buonaguida et son atelier, Vierge à l’Enfant, deux saints martyrs, saint Pierre et saint Paul, un saint diacre, saint Jean-Baptiste et saint Christophe (côté gauche) ; Crucifixion avec la Vierge et saint Jean l’Évangéliste (côté droit), 1320-1330

Jacopo del Casentino, Vierge à l’enfant trônant entre saint Bernard et saint Jean-Baptiste ; stigmates de saint François, sainte Marguerite et sainte Lucie ; crucifixion, 1320-25

Maître du Crucifix Corsi, Crucifix peint et pleureuses, vers 1315

Florence, échange d'œuvres entre les Offices et l'Accademia avec trois triptyques du XIVe siècle

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