Vérone, le Palazzo Maffei ouvre son deuxième étage : nouvelles salles, nouvelles œuvres et petit théâtre

Un an et demi après sa première inauguration, la Maison Musée du Palazzo Maffei de Vérone rouvre ses portes au public en inaugurant le deuxième étage du Palazzo : huit salles supplémentaires et une salle de projet, de nouvelles œuvres et installations artistiques, des espaces culturels d’activités et de rencontres, comme le Teatrino di Palazzo Maffei de plus de cent places et son rideau d’auteur, ainsi qu’une bibliothèque spécialisée s’ajoutent ainsi au parcours d’exposition.

La pandémie, la fermeture et les incertitudes liées à la réouverture n’ont pas été faciles à gérer pour une institution nouvellement créée comme la nôtre", explique Vanessa Carlon, directrice du Palazzo Maffei, “mais elles n’ont pas entamé notre enthousiasme et nous ont motivés à saisir la fermeture forcée comme une occasion de mener à bien le projet muséal que nous avions en tête”. Avec la restauration conservatrice des stucs, des sols, des fresques et des peintures murales de l’étage supérieur du palais et l’aménagement des nouvelles salles du musée, la famille Carlon a poursuivi son engagement dans la mise en valeur de l’édifice baroque, grâce également à l’implication de Daan Roosegaarde, architecte, designer et artiste novateur néerlandais.

L’exposition du deuxième étage se veut une invitation à la réflexion. Les salles, conçues par Gabriella Belli, qui a dirigé le projet muséographique en fonction des choix et des goûts du collectionneur Luigi Carlon, ne suivent pas un flux chronologique et thématique comme à l’étage inférieur, mais représentent chacune une entité en soi, entre l’ancien et le présent, la vision et l’aspiration, la réalité et le rêve ; chacune est indépendante de l’autre en termes de contenu, mais toutes font partie d’une seule idée de conception, confiée à l’empathie et à la méditation. Neuf méditations, neuf salles individuelles qui visent à offrir de nouvelles perspectives critiques pour révéler une autre facette de la collection Carlon : des thèmes éternels ou très actuels tels que la relation entre l’homme et le cosmos, la nature et l’infini, et la durabilité environnementale. Dans la première salle et la vitrine attenante, l’Antiquarium, hommage à la Vérone romaine dont le cœur était l’actuelle Piazza delle Erbe, à côté de sculptures, de frises architecturales et d’objets datant du Ier au IIIe siècle après J.-C., provenant de différentes parties de l’Empire, la collection Carlon est exposée. Parmi les sculptures provenant de différentes parties de l’Empire, on trouve un petit buste en basalte de Sérapis, un dieu d’origine orientale dont le culte s’est répandu dans tout l’Empire, considéré comme le seigneur du cosmos, de l’espace et du temps, ainsi qu’une tête virile en marbre blanc, plus grande que nature, représentant probablement Marc Aurèle. Tandis que Les gladiateurs dans la salle, une œuvre de Giorgio de Chirico datant de 1928 - 1929, rappelle les protagonistes des combats qui animaient les arènes, le reflet étonné de l’homme contemporain est représenté par le Témoin (1991) de Mimmo Paladino, une figure pétrifiée et énigmatique entre archaïsme et byzantinisme, qui porte sur sa poitrine trois visages, peut-être les trois âges de l’homme.

La deuxième salle est consacrée à la métamorphose du paysage et à la “belle nature”, grâce au court-circuit créé par l’intervention in situ de Chiara Dynys, appelée à se confronter aux fresques arcadiennes de paysages du XVIIIe siècle qui ornent les murs. Deux aphorismes sur la nature de Johann Wolfgang von Goethe sont reproposés par Dynys dans une installation au rendu poétique, Over Nature, pour donner une nouvelle valeur aux anciennes vues de la salle, faites pour participer à la rencontre entre le grand interprète du romantisme allemand et Antonio Canova, à qui l’on doit le Cupidon au centre de la salle, une œuvre appartenant à la collection Falier : un précieux moulage en plâtre de l’un des sujets les plus célèbres de Canova. D’une part, l’inspiration romantique de Goethe à laquelle Dynys participe avec ses grilles dorées et les reflets irisés du verre sur les peintures des salles, et d’autre part la “belle nature” calme et équilibrée de Canova. Le thème du paysage revient également dans la troisième salle “Vues” pour donner lieu à une autre méditation, où, à partir du XIXe siècle, le paysage commence à être lié aux nouvelles conditions de vie et à la dimension urbaine, et où la relation homme-paysage entre dans la vie quotidienne. Vérone est le protagoniste : dépeinte, interprétée, analysée sous différentes perspectives, les peintres saisissent sa relation avec la vie quotidienne et, dans ce contexte, la Piazza delle Erbe devient un sujet privilégié. Parmi les différents artistes, citons Carlo Ferrari dit Ferrarin, Carlo Canella avec une vue inhabituelle de la Piazza Bra avec le Palazzo della Gran Guardia et avec I Mulini sull’Adige à Sant’Anastasia, mais surtout l’artiste véronais Renato Di Bosso, qui crée une Vérone à la saveur futuriste. La salle intitulée Sul perimetro del mondo e i suoi limiti (Sur le périmètre du monde et ses limites), avec son exposition de cadres d’époque de grande valeur, a un grand impact. Dans la salle Sur la connaissance universelle et le caractère éphémère des choses, le dialogue s’établit entre une vision positiviste et contrôlée de la nature et de la connaissance et la menace moderne de mortification du paysage et de la nature par la technologie. D’une part, les auteurs des natures mortes du XVIIe siècle dialoguent avec l’édition complète de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alambert, somme du savoir universel au XVIIIe siècle et manifeste de la foi progressiste ; d’autre part, un chef-d’œuvre du début des années 1970 de Mario Schifano, Sans titre, qui souille le paysage. Le parcours du deuxième étage propose également le salon du collectionneur, presque un intermezzo d’auteur où l’antique et le moderne se rencontrent selon les passions et le goût éclectique qui animaient les recherches de Luigi Carlon en matière de collection. Au milieu de meubles précieux tels que des laques vénitiennes du XVIIIe siècle et des commodes des XVIIe et XVIIIe siècles de fabrication florentine et vénitienne, voici Pietro Rotari avec deux peintures sur des sujets bibliques et mythologiques, ou des peintures des Pays-Bas, avec un paysage boisé daté entre la deuxième et la troisième décennie du XVIIe siècle, à côté d’une sculpture de Gino De Domincis et de l’emblématique Hope de Robert Indiana.

La salle intitulée Sur la nature de l’espace et de la matière, avec Simple Counterpoint (1971) de Fausto Melotti, réunit Lucio Fontana, Pietro Manzoni, Alberto Burri, Fausto Melotti et Carla Accardi. Dans l’avant-dernière salle, Sul cosmo e i suoi satelliti (Sur le cosmos et ses satellites), on retrouve le mouvement circulaire illusionniste créé par Alberto Biasi dans Dinamica ’62, le Teatrino de Fontana, mais c’est l’œuvre Tempo globale (1991) d’Eliseo Mattiacci qui nous ramène au dialogue entre l’individu et le monde qui l’entoure, entre le moi et le cosmos. Enfin, Daan Roosegaarde et l’un de ses projets qui fusionne la technologie de la lumière interactive, l’art et la durabilité environnementale - LOTUS - se voit confier la tâche de conclure l’itinéraire du deuxième étage, destiné à devenir une salle de projet avec des propositions toujours nouvelles. Dans ses installations, comme dans “LOTUS Maffei” réalisé pour le musée Veronese - des fleurs intelligentes, sensibles à la lumière et à la chaleur, qui modifient leurs formes en fonction de leur contact avec l’homme - il allie technologie et poésie, en s’inspirant de l’idée d’une architecture organique.

Image : Salle Sur le périmètre du monde et ses limites. Crédit doctoral Luca Rotondo

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