ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

维罗纳，马菲宫二层开放：新房间、新作品和小剧场

by Redazione , 发布于 10/10/2021
分类: 博物馆 / 免责声明

维罗纳马菲宫房屋博物馆二层重新向游客开放：新的房间和项目室、新的作品、新的文化空间和一个专业图书馆都已落成。

维罗纳 马菲宫之家博物馆在首次开馆一年半后重新向公众开放，并启用了马菲宫的二楼：增加了八个房间和一个项目室、新作品和艺术装置、活动和会议文化空间（如可容纳一百多名观众的马菲宫剧院及其作者幕布）以及一个 专业图书馆，从而为展览行程增添了新的内容。

"马菲宫馆长 瓦内萨-卡隆解释说："对于我们这样一个新成立的机构来说，大流行病、封锁和重新开放的不确定性都是不容易应对的，但它们并没有影响我们的热情，反而促使我们抓住被迫关闭的机会，完成我们心目中的博物馆项目。在荷兰建筑师、设计师和创新艺术家 达恩-罗斯加德（Daan Roosegaarde）的参与下，卡隆家族对宫殿上层的灰泥、地板、壁画和壁画进行了保守的修复，并布置了新的博物馆房间，继续致力于完善这座巴洛克式建筑。

二楼的展览旨在引起人们的思考。这些展厅由加布里埃拉-贝利（Gabriella Belli）构思，她根据收藏家路易吉-卡隆（Luigi Carlon）的选择和品味策划了博物馆项目。这些展厅不像底层展厅那样按时间和主题顺序排列，而是每个展厅本身就是一个实体，交织着古代与现代、憧憬与愿望、现实与梦想；每个展厅在内容上相互独立，但都是一个设计理念的一部分，寄托着共鸣和冥想。九个冥想室，九个独立的房间，旨在提供新的批判性见解，揭示卡隆系列的另一面：永恒或极具现实意义的主题，如人与宇宙的关系、自然与无限以及环境的可持续发展。在第一展厅和相连的陈列室 Antiquarium 中，除了公元一至三世纪的雕塑、建筑楣板和工艺品外，还有向罗马维罗纳致敬的作品，维罗纳的中心地带就是今天的 Erbe 广场。其中有一尊来自帝国不同地区的小型玄武岩塞拉皮斯半身雕像，塞拉皮斯是源于东方的神，其崇拜遍及整个帝国，被理解为宇宙、空间和时间的主宰；还有一尊比真人还大的白色大理石男性头像，可能是马库斯-奥勒留的形象。乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）1928-1929 年的作品 "房间里的角斗士"（The Gladiatorsin the Room）让人联想起竞技场上的角斗主角，而米莫-帕拉迪诺（Mimmo Paladino）的作品 “见证”（Witness，1991 年）则代表了当代人的惊奇反思，这是一个介于古希腊主义和拜占庭主义之间的石化而神秘的形象，胸前有三张脸，或许代表了人类的三个时代。

第二个展厅专门展示风景和 “美丽的自然 ”的蜕变，这要归功于Chiara Dynys 因地制宜的干预所造成的短路，她被要求面对墙壁上 18 世纪风景的阿卡迪亚壁画。迪尼斯在一个充满诗意的装置 " 自然之上"（Over Nature）中重新提出了约翰-沃尔夫冈-冯-歌德（Johann Wolfgang von Goethe）关于自然的两句箴言，为房间里的古老景色赋予了新的价值，使人们参与到这位德国浪漫主义的伟大诠释者与安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）之间的交锋中。一方面是歌德的浪漫主义灵感，戴尼斯通过镀金栅栏和房间内画作上的彩虹玻璃倒影参与其中；另一方面是卡诺瓦平静而平衡的 “美丽自然”。在第三个展厅 “风景”（Views）中，风景主题再次回归，引发了另一场沉思。从 19 世纪开始，风景开始与生活条件的变化和城市维度相关联，人与风景的关系进入了日常生活。维罗纳是主角：画家们从不同角度对维罗纳进行描绘、诠释和分析，捕捉其与日常生活的关系，在这种情况下， 厄尔贝广场成为一个特殊的主题。在这些艺术家中，有被称为费拉林的卡洛-费拉里（Carlo Ferrari），卡洛-卡内拉（Carlo Canella）以不同寻常的视角描绘了布拉广场（Piazza Bra）和大卫队宫（Palazzodella Gran Guardia），以及圣安娜塔西亚（Sant’Anastasia）的《I Mulini sull’Adige》，但最重要的是维罗纳艺术家雷纳托-迪博索（Renato Di Bosso），他创造了一个具有未来主义色彩的维罗纳。在名为 " 世界的周边及其界限"（Sul perimetro del mondo e i suoi limiti）的展室里，陈列着珍贵的时代画框，极具影响力。在 " 普遍知识和事物的短暂性 "展厅中，对话的主题是实证主义和受控的自然观和知识观，以及现代技术对景观和自然造成的威胁。一方面，17 世纪静物画的作者与狄德罗和达朗贝尔的《百科全书》全集进行了对话，后者是 18 世纪普世知识的总结，也是进步信仰的宣言；另一方面，马里奥-希法诺在 20 世纪 70 年代初创作的杰作《无题》玷污了风景。二楼的参观路线还包括收藏家沙龙，这几乎是一个作者间奏曲，在这里，古代和现代根据路易吉-卡隆的收藏研究热情和不拘一格的品味交汇在一起。在 18 世纪威尼斯漆器、17-18 世纪佛罗伦萨和威尼斯制造的坐便器等珍贵家具中，有皮耶罗-罗塔里（Pietro Rotari）的两幅圣经和神话题材的画作，也有来自荷兰的画作，其中一幅树木繁茂的风景画可追溯到 17 世纪二三十年代，旁边还有吉诺-德-多明西斯（Gino De Domincis）的雕塑和罗伯特-印第安纳（Robert Indiana）的标志性作品《希望》（Hope）。

在名为 "论空间和物质的本质"的展厅中，卢西奥-方塔纳、皮埃特罗-曼佐尼、阿尔贝托-布里、福斯托-梅洛蒂和卡拉-阿卡尔迪的作品《简单的对位》（1971 年）汇聚一堂。在倒数第二个展厅 " Sul cosmo e i suoi satelliti"（关于宇宙及其卫星）中，我们可以看到阿尔贝托-比亚西（Alberto Biasi）在62 年的 Dinamica（方塔纳的剧院）中创造的幻觉式圆周运动，而埃利塞奥-马蒂亚奇（Eliseo Mattiacci）的作品 " Tempo globale“（1991 年）则将我们带回了个人与周围世界、自我与宇宙之间的对话。最后，达恩-罗斯加德（Daan Roosegaarde）和他的一个融合了互动照明技术、艺术和环境可持续性的项目--” LOTUS"--被委托完成二楼的行程，二楼将作为一个项目室，不断提出新的方案。在他的装置作品中，如为 Veronese 博物馆设计的 “LOTUS Maffei”（对光和热敏感的智能花朵，可根据与人的接触移动形状），他将技术与诗歌相结合，灵感来自有机建筑的理念。