Lorsque nous parlons de la relation entre l’économie et la culture, du moins en Italie, nous avons souvent l’impression que nous voulons exploiter les arts ou les structures qui produisent de la culture pour gagner de l’argent. En réalité, une gestion vertueuse d’un musée, même au niveau managérial, peut faciliter la réalisation des objectifs et l’atteinte du premier niveau de durabilité: le niveau économique. En Italie, l’outil de référence pour une définition actualisée du terme “musée” est le Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio, rédigé en 2004. L’article 101, paragraphe 1, définit un musée comme une “structure permanente qui acquiert, conserve, commande et expose des biens culturels à des fins d’éducation et d’étude”. L’article 115, paragraphe 2, donne des indications sur le modèle organisationnel et la gouvernance muséale des structures qui doivent être en mesure de garantir une autonomie scientifique, organisationnelle, stratégique et économique grâce à un personnel qualifié. Le paragraphe 3 précise en outre que “les instituts et lieux de culture qui appartiennent à des entités publiques sont destinés à l’usage du public et assurent un service public”. Pour la première fois, les questions de gouvernance et de gestion des musées, jusqu’alors entièrement déléguées aux administrations publiques, sont traitées au niveau législatif. Il s’agit d’un pas décisif pour comprendre l’importance de la gestion des musées qui, menée comme une entreprise privée, se concentrera non seulement sur la valorisation des collections, mais aussi sur la qualité des services, de plus en plus personnalisés, et sur le partage de projets de croissance durable offerts à des personnes certainement différentes de celles de 2019, avec de nouveaux besoins et de nouveaux modes de vie à trouver précisément dans les musées qui aspirent à faire partie de leur vie quotidienne.
La Déclaration de Rome, approuvée par le G20 à la fin du mois de juillet 2021, met l’accent sur la relation entre la culture et la croissance durable en ce qui concerne les questions économiques, sociales et écologiques. La culture et la créativité font de plus en plus partie des enjeux économiques d’un pays. Dans le même temps, tous les États sont invités à faire une place aux idées de la jeune génération, à l’entrepreneuriat culturel, aux nouveaux modèles éducatifs qui doivent aussi inclure les questions de gouvernance et de gestion vertueuse des musées.
Dans un moment historique comme celui que nous vivons aujourd’hui, où les individus ont besoin de trouver des repères existentiels, de sortir d’états de stress et d’anxiété, de se confronter à de nouvelles identités et de revivre la culture dans des contextes qui produisent un bien-être psychophysique, le musée devient une entreprise au service des personnes: reconnaître la valeur économique du patrimoine culturel, c’est prendre conscience qu’il est possible de réunir au sein de la structure qui les accueille des processus de bien-être et de satisfaction des nouveaux besoins du public et d’agir pour ces objectifs de manière à obtenir le maximum de résultats avec ses propres moyens. La culture, également comprise comme une valeur économique, peut également être considérée comme un outil permettant d’augmenter le PIB de notre pays, notamment par le biais du tourisme culturel, lent et durable. L’efficacité et l’efficience de la gouvernance des musées (publics ou publics-privés) sont importantes car elles sont doublement liées à la valorisation et à l’utilisation par le grand public du patrimoine culturel selon des modalités plus conformes aux besoins du nouvel “ici et maintenant”. Les structures productrices de culture sont appelées à adopter, dans la définition des stratégies et des structures organisationnelles, des outils et des modèles de gestion issus du monde de l’entreprise.
En effet, les musées doivent appliquer une gestion régie par des stratégies innovantes, des plans économiques et des modèles d’entreprise capables de générer des revenus qui complètent les ressources mises à disposition par l’administration publique. Sans durabilité économique, il est impossible de sauvegarder le patrimoine culturel et le capital humain, social et environnemental. Outre le soutien économique public, il existe différentes manières de générer des revenus: des billets et des abonnements aux contributions volontaires (dons et adhésions), des projets de gestion des installations (cafétéria, restaurant, librairie et boutique) aux événements collatéraux et parallèles payants (visites guidées avec représentations théâtrales, dîners, ateliers et laboratoires thématiques, spectacles interdisciplinaires, etc.), du prêt d’œuvres au parrainage ordinaire et technique, des opportunités offertes par les appels d’offres publics spécifiques (européens et nationaux) et par la prime à l’art à la collecte de fonds auprès des entreprises. L’implication interactive des entreprises privées à travers des partenariats créatifs et fonctionnels pour des objectifs mutuels est une pratique très favorable à une époque où la plupart des entreprises doivent réinventer leurs marchés et se reconnecter aux nouveaux modes de vie des gens. Mots clés: concevoir ensemble, intercepter des modalités qui ont les mêmes cibles d’intérêt (reprofiler les publics si nécessaire), solliciter des projets dans lesquels les voies durables du musée - culture, social, bien-être et environnement - se transforment en leviers marketing non conventionnels vertueux pour les entreprises. D’un côté, il y a les musées qui peuvent accéder à des contributions économiques précieuses, de l’autre, il y a les PME qui se retrouvent avec des outils stratégiques sur des objectifs mesurables inédits et efficaces. Un fil conducteur? Une nouvelle planification éthique et responsable qui, soutenue par des plans de croissance durable, se concentrera de plus en plus sur la valorisation des actifs immatériels et le partage du bien commun.
L'auteur de cet article: Maurizio Vanni
Museologo, Critico e Storico dell’arte, specialista in Sostenibilità, Valorizzazione e Gestione museale ed in Marketing non convenzionale per la cultura. Già chief curator del MARS – Modern Art Center di Mosca (2002-2004), Curatore Museale della Fondazione Primo Conti (2005-2006), Direttore della Fondazione Dino Zoli Arte Contemporanea (2007-2008), Direttore Generale del Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art (2009-2021) e docente di Museologia e Marketing museale presso UMSA – Universidad del Museo Social Argentino di Buenos Aires (2013-2018). Attualmente lavora per il Ministero della Cultura – Soprintendenza Archeologia, Belle arti e Paesaggio per le province di Lucca e Massa Carrara (Sostenibilità, Valorizzazione e Gestione dei Beni Culturali e dei Musei), è docente di Museologia presso l'Università degli Studi di Pisa, docente di Marketing non convenzionale alla Facoltà di Economia di Roma Tor Vergata nel Master “Economia e Gestione della Comunicazione e dei Media”, docente di Governance e gestione culturale presso il Conservatorio Luigi Boccherini di Lucca nel Master MaDAMM. È Coordinatore dell'Osservatorio di Storia dell'Arte della Pontificia Accademia Mariana Internationalis. È componente della Giuria Internazionale di Florence Biennale 2023. E' membro del Consiglio Direttivo dell'Associazione Greenaccord onlus.Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.