Renaissance en Romagne : Piero della Francesca et Leon Battista Alberti à Rimini et la Renaissance à Ravenne


Nous poursuivons notre découverte de la Romagne de la Renaissance avec deux autres itinéraires qui vous mèneront entre Rimini, Ferrare et Ravenne.

Nous poursuivons la série d’articles qui vous ont emmené à la découverte de la Romagne de la Renaissance avec deux autres itinéraires promus par Visit Romagna, visant à faire connaître des lieux d’art, de nature et de culture dans les provinces et les communes de Romagne liés à cette époque extraordinaire, qui a vu de grands artistes actifs sur le territoire laisser de précieux témoignages de leur passage.

Un exemple prestigieux est celui de Piero della Francesca qui, à la cour du marquis Leonello d’Este, demi-frère de Borso d’Este, travailla en 1448-49 au château de San Michele et à l’église de Sant’Andrea, réalisant des fresques qui ont malheureusement été perdues. En revanche, à Rimini, où l’artiste est arrivé en 1451 sous le nom de Sigismondo Pandolfo Malatesta, il a travaillé à l’intérieur de ce chef-d’œuvre architectural qu’est le temple Malatesta (lire notre article dédié ici ). C’est là qu’il a peint la fresque représentant Sigismondo Malatesta agenouillé devant son saint patron Sigismondo, la première œuvre picturale entièrement Renaissance, dans un contexte encore lié au gothique courtois, et la seule œuvre datée de Piero della Francesca sur le territoire de l’Émilie-Romagne, qui témoigne donc de la période liée à la cour des Malatesta.

Cependant, l’aspect extérieur du temple des Malatesta est dû à Leon Battista Alberti qui, à partir de 1453, entreprit de redessiner l’extérieur de l’ancienne église de San Francesco, une basilique gothique à nef unique et chapelles latérales : la commande lui avait été confiée par Sigismondo Malatesta, seigneur de Rimini et de Fano depuis 1432. Le grand architecte a conçu un temple novateur: Il utilise pour la façade la structure typique de l’arc de triomphe romain, en s’inspirant de l’Arc d’Auguste de Rimini et, comme dans un temple antique, il insère une frise avec l’inscription SIGISMUNDUS PANDULFUS MALATESTA PANDVLFI F V FECIT ANNO GRATIAE MCCCCL, c’est-à-dire “Sigismondo Pandolfo Malatesta, fils de Pandolfo, réalisé par vœu en l’an de grâce 1450”. Selon le projet de Leon Battista Alberti, le monument aurait dû être complété par une majestueuse rotonde couronnée d’une coupole empruntée au Panthéon de Rome, mais le projet est resté inachevé à la mort de Sigismondo Malatesta en 1468, bien que les travaux aient déjà été interrompus au moment des affrontements avec Pie II. Une médaille de Matteo de’ Pasti, collaborateur d’Alberti à Rimini, sur laquelle figure le projet complet du temple de Malatesta avec la coupole prévue, est conservée au musée municipal de Rimini.

Outre Rimini, Leon Battista Alberti était également lié à Ferrare, où il produisit certains de ses traités, tels que Theogenius et De equo animante, tous deux dédiés à Leonello d’Este, prince et seigneur de la ville entre 1441 et 1450. Le célèbre architecte et intellectuel serait également lié au clocher de la cathédrale de Ferrare, construit à partir de 1412 et achevé à plusieurs reprises entre 1451 et 1487. Selon les récentes recherches de Francesco Ceccarelli, non seulement l’attribution du clocher de Ferrare à Alberti (les mêmes marbres ont été utilisés pour le temple Malatesta) est reconsidérée, mais la chronologie précoce (autour de 1454) suggère son rôle de prototype.

Intention de l’itinéraire Leon Battista Alberti et Piero della Francesca. La renaissance des arts entre Ferrare et Rimini, qui se déroule entre les villes de Rimini et de Ferrare, a précisément pour but de permettre aux visiteurs de découvrir le riche patrimoine historique, artistique et intellectuel que Piero della Francesca et Leon Battista Alberti nous ont laissé lorsqu’ils étaient actifs à la cour des Este et à celle des Malatesta.

Grâce au projet Montefeltro Art Views, fruit de la collaboration entre GAL Montefeltro Sviluppo, la région Émilie-Romagne et l’architecte paysagiste Carlo Leonardi, il est également possible de redécouvrir les paysages et les vues exactes du Montefeltro qui ont servi de toile de fond à des œuvres célèbres telles que Le Baptême du Christ, La Résurrection, La Nativité, Le Portrait de Battista Sforza et Saint Jérôme et un dévot. Des paysages que l’on croyait imaginaires jusqu’en 2007, jusqu’à ce que des chercheurs les identifient. En voici quelques exemples : Montecopiolo - Monte Palazzolo aurait inspiré Piero della Francesca pour sa Nativité, et toujours à Montecopiolo, à Pugliano, se trouve le paysage qui a inspiré la Résurrection. À Sant’Agata Feltria, dans la localité de Petrella Guidi, l’arrière-plan du Baptême du Christ; à San Leo, celui de Saint Jérôme et d’un fidèle, tandis qu’à Poggio Torriana, dans la localité de Montebello, celui du Portrait de Battista Sforza.

Le temple de Malatesta. Photos par Visit Romagna
Le temple des Malatesta. Photo : Visit Romagna
Piero della Francesca, Sigismondo Malatesta en prière devant saint Sigismondo (1451 ; Rimini, Temple Malatesta). Photo de S.I.B.
Piero della Francesca, Sigismondo Malatesta en prière devant saint Sigismondo (1451 ; Rimini, Temple des Malatesta). Photo Save Italian Beauty
Montefeltro Art Views, Battista Sforza
Vues d’art du Montefeltro, Battista Sforza

Les protagonistes de l’itinéraire L’école d’art de Ravenne entre le XVe et le XVIe siècle : les chefs-d’œuvre picturaux de Francesco Zaganelli et Luca Longhi, qui nous conduit dans la Ravenne de la Renaissance, sont Francesco Zaganelli (Cotignola, 1450/1460 - Ravenne, 1532) et Luca Longhi (Ravenne, 1507 - 1580). Le premier, influencé par l’art de la Renaissance ferraraise, en particulier par Ercole de’ Roberti, a réalisé des œuvres à Ravenne à partir de 1513, dont beaucoup sont aujourd’hui conservées au Musée d’art de la ville de MAR, et a exécuté, entre 1518 et 1532, de nombreuses œuvres pour les églises de Ravenne : dans l’église de San Nicolò, la Crèche et les Saints Catherine et Sébastien ; dans l’église de Sant’Agata, la Crucifixion et les Pleureuses; dans celle de San Romualdo, la Résurrection de Lazare. Ce dernier a introduit le maniérisme dans sa ville natale avec ses chefs-d’œuvre, caractérisés par un style raffiné mais extravagant et des couleurs éclatantes. Au début, sa peinture tendait vers des formes gracieuses et douces, jusqu’à ce que son langage artistique soit influencé par la manière de la fin du XVIe siècle. Ses chefs-d’œuvre peuvent être admirés au MAR de Ravenne, mais aussi dans les églises de la ville, comme Santa Maria in Porto, Santa Barbara, San Francesco, Sant’Agata, Santa Maria Maggiore, San Giovanni Battista et la cathédrale : des œuvres que le peintre a réalisées en étroite collaboration avec ses enfants Francesco et Barbara, des peintres tout aussi talentueux que leur père. Et encore, au palais archiépiscopal et à la bibliothèque Classense, où l’on peut reconnaître à l’arrière-plan le tableau du mur au fond du réfectoire représentant les Noces de Cana, dans lequel on reconnaît le Ravenne de 1579.

Longhi a également exécuté pour l’abbé de Classe les deux panneaux représentant l’Adoration des bergers et le Christ soutenu par les anges, aujourd’hui conservés au musée d’art MAR de Ravenne. Pour la basilique de San Vitale, il a achevé le panneau du Martyre de saint Ursicin en 1559 et, entre 1579 et 1580, il a peint la toile de l’Invention de la Croix à San Domenico.

Ce sont des témoignages de la Ravenne de la Renaissance (la Renaissance envahit la ville avec l’arrivée des Vénitiens qui la conquirent en 1441, et c’est à partir de cette époque que Ravenne commença à se doter de places, d’ensembles monumentaux et d’églises qui reflétaient les goûts artistiques et les canons de beauté classique typiques de la Renaissance) : la Rocca di Brancaleone, la Piazza del Popolo, dont le tracé suivait les prescriptions de Leon Battista Alberti, et il est important de souligner que de nombreuses églises ont été construites à l’intérieur de la ville et qu’il n’y a pas eu de travaux de rénovation. Il convient de souligner que de nombreuses églises de la ville, comme l’église Saint-François, l’église Saint-Jean l’Évangéliste, Sant’Apollinare Nuovo et même le complexe San Vitale, ont été enrichies de portiques, de chapelles et de décorations qui font directement référence aux canons de la Renaissance à cette époque.

Des œuvres de Luca Longhi sont également présentes à Forlimpopoli: deux retables sur toile appartenant à la phase de jeunesse du peintre sont conservés dans la collégiale de San Ruffillo. Il s’agit de la Vierge à l’Enfant et des saints Ruffillo et Antoine de Padoue, placée sur le maître-autel, et de la Vierge à l’Enfant et des saints Valérien et Lucie, placée dans l’abside ; tous deux ont été commandés au début du XVIe siècle par le seigneur de Forlimpopoli, Antonello Zampeschi. Un retable représentant l’Immaculée Conception dans l’église du Carmine (XVIIe siècle) et les fresques de la chapelle palatine au rez-de-chaussée de la Rocca Ordelaffa sont attribués à son fils Francesco.

Pour plus d’informations sur les itinéraires consacrés à la Romagne de la Renaissance, visitez le site Visit Romagna.

Luca Longhi, Adoration des bergers
Luca Longhi, Adoration des bergers. Photo MAR - Musée d’art de la ville de Ravenne
Luca Longhi, mariage à Cana
Luca Longhi, Noces de Cana. Photo Bibliothèque Classense

Renaissance en Romagne : Piero della Francesca et Leon Battista Alberti à Rimini et la Renaissance à Ravenne
Renaissance en Romagne : Piero della Francesca et Leon Battista Alberti à Rimini et la Renaissance à Ravenne


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