Die Werke von Jacopo Benassi werden im GAM in Turin ausgestellt

Die GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea von Turin präsentiert die Ausstellung des Künstlers Jacopo Benassi mit dem Titel Jacopo Benassi. Autoritratto Criminale (Kriminelles Selbstporträt), kuratiert von Elena Volpato, die vom 27. Februar bis zum 1. September 2024 zu sehen ist. Die Ausstellung geht auf die Aufnahme des Werks Panorama di La Spezia, 2022, in die Museumssammlung zurück, das von der Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT erworben wurde. Es handelt sich um ein Selbstporträt, in dem der Künstler nicht auftaucht, so wie es auch keine menschliche Präsenz gibt. Stattdessen erscheinen Fotos von Pflanzen, die in der Dunkelheit der Nacht in den öffentlichen Gärten aufgenommen wurden, Pflanzen, die zumindest teilweise einige Ansichten der ligurischen Stadt verdecken, die mit einem vagen Geschmack des 19. Jahrhundert. Die sich überlagernden Fotos und Leinwände, die mit dicken Bändern zusammengehalten werden, sind an zwei Gipskartonwänden aufgehängt, die eine Zeit lang als provisorisches Atelier des Künstlers dienten, während er sich auf eine Ausstellung in seiner Heimatstadt La Spezia vorbereitete.

Seitdem hat sich Benassis Werk allmählich von der Fotografie zu einem schattenhaften Raum zwischen Fotos und Gemälden, zwischen Fotos und Gipsabdrücken verlagert.

Hinter der Installation von Panorama di La Spezia erscheint Serie di ritratti appesi, 2024, die anlässlich der Ausstellung entstanden ist: ein Werk, das den Prozess des Auslöschens auf die Spitze treibt, indem es ein schweres Sandwich von in der Leere schwebenden Bildern präsentiert, von denen nur zwei Wiederholungen sichtbar sind. Benassi präsentiert eine Reihe von fotografischen Porträts, darunter Berühmtheiten wie Valentino, Nan Goldin, John Wayne und Schneewittchen, sowie Selbstporträts. Der Künstler reaktiviert diese Bilder jedoch auf paradoxe Weise und verleiht ihnen durch Negation eine neue Aussagekraft. Unter den Selbstporträts sticht eines hervor, in dem Benassi uns hinter den langen Fransen einer Frauenfrisur anschaut, und unter diesem starren Blick stellen wir uns die Frage nach dem kruden Geschmack der Wahrheit, den eine Verkleidung haben kann. Die Fotografie selbst kann eine verkleidete Wahrheit sein und erforscht in ihrer langen Geschichte die Dualität zwischen Realität und Fiktion. Das Selbstporträt erhält eine kriminelle Dimension, die auf die Tradition der Archivierung und des Fotografierens von Transvestiten zurückgeht, aber auch mit den Codes von Fahndungsfotos spielt, beeinflusst von der Lehre von Sergio Fregoso und der Lektüre von Ando Gilardis Wanted! Wenn man über diese erste Matrix seines Werks nachdenkt, ist es nicht verwunderlich, dass in der Ausstellung die große Gipsskizze zu sehen ist, die in den Sammlungen des GAM aufbewahrt wird und die Leonardo Bistolfi für das Denkmal seines Freundes Cesare Lombroso kurz nach dessen Tod um 1910 anfertigte. Die Balken, die Bistolfis Werk zusammenhalten, zerbrochen und zersplittert, schwingen mit den Riemen mit, die die ausgestellten Fotografien und Gemälde halten: Symbole für Stärke und Zerbrechlichkeit zugleich. Benassi antwortet auf das dunkle Aussehen von Bistolfis Schädel in der Ausstellung mit anderen Gipsschädeln, verstreuten, wiederholten, deformierten, unruhigen Schädeln. Er hat sie auch in ein Video mit dem Titel Criminal Self-Portrait aufgenommen, zusammen mit unzähligen Aufnahmen der Gips-Todesmasken, die in den Vitrinen des Cesare Lombroso Museums in Turin zu sehen sind.

Ein weiteres verschwundenes Porträt fügt sich in die Ausstellung ein und trägt zum idealen Dialog mit Ando Gilardi und der Erinnerung an Lombroso bei. Es handelt sich um das Porträt des größten Verbrechers der Geschichte, wie Elena Volpato schreibt, "der auf die Bühne gerufen wurde, um vielleicht eine unmögliche Auslöschung unter einer dicken Glasschicht zu versuchen. Es handelt sich nicht um irgendein Glas, sondern um Glas, das aus dem Atelier des Malers Manlio Argenti aus La Spezia stammt, als ob es zusätzlich zu der dicken Schicht einer weiteren Überlagerung bedürfte, der Einfügung einer Erinnerung an andere gemalte Bilder, der distanzierenden Evokation von Werken anderer, um die Fähigkeit des Glases zu erhöhen, einen Schleier zu erzeugen. um die Fähigkeit des Glases zu erhöhen, einen Schleier zu bilden, um die unerträgliche Dimension des Verbrechens zu verwischen, die das Porträt Hitlers mit sich bringt, selbst das von Benassi in perfekter Beschilderung seiner Puppe im Londoner Wachsmuseum aufgenommene. Trotz der Merkmale einer Maske, trotz einer Darstellung, trotz der vielen Glasscheiben, die zwischen ihnen angebracht sind, taucht das bekannte Bildnis immer wieder auf. Und so beginnt der Lebenszyklus des Bildes, das immer wieder verschwindet, um wieder aufzutauchen, zwischen visuellem Lärm und tiefer Stille, zwischen Überbelichtung und Dunkelheit. Bei Benassi geht alles unter, was untergeht, und alles, was untergeht, taucht wieder auf.

Die Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, das Museo di Antropologia Criminale “Cesare Lombroso”, Augustin Laforêt und die Galerie Francesca Minini haben an der Ausstellung mitgearbeitet.

Bild: Jacopo Benassi, Panorama von La Spezia (2022; Umweltarbeit: Kunstdrucke, Acryl auf Leinwand, Rahmen, Tafeln und Holzstrukturen des Künstlers, variable Maße; Turin, Fondazione per l’arte moderna e contemporanea CRT, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea). Foto: Giorgio Perottino

Die Werke von Jacopo Benassi werden im GAM in Turin ausgestellt

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