von Redazione 30/10/2026
Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss
In Turin präsentiert das Studio Santa Veronica „Venetudine“, eine von Daniele Capra kuratierte Fotoausstellung. Vom 30. Oktober 2026 bis zum 18. Januar 2027 beleuchten rund zwanzig Farbfotos das Verhältnis der Veneter zur Arbeit, zu Traditionen und zur Marginalität und zeigen eine Region, die von sozialen, wirtschaftlichen und städtebaulichen Widersprüchen geprägt ist.
Von der unermüdlichen Arbeit bis zur Verehrung volkstümlicher Traditionen, von den Industriegebieten bis hin zu kleinen Anzeichen individueller Exzentrik: Das ländliche Venetien steht im Mittelpunkt von „Venetudine“, einer Einzelausstellung der Fratelli Calgaro, die vom 30. Oktober 2026 bis zum 18. Januar 2027 im Studio Santa Veronica in Turin zu sehen ist. Die von Daniele Capra kuratierte Ausstellung vereint etwa zwanzig Farbfotos, die der Künstler über einen sehr langen Zeitraum hinweg aufgenommen hat und die durch eine Vorliebe für visuelle Paradoxien, das Unpassende und das Groteske verbunden sind.
Das Projekt entstand aus dem Bedürfnis heraus, die Lebens-, Arbeits- und Wohnformen in den Dörfern zu dokumentieren, die jene Region ausmachen, die vor der Industrialisierung der Nachkriegszeit als venetische Landschaft bekannt war. Die Bilder geben die vielfältigen anthropologischen, sozialen, wirtschaftlichen und städtebaulichen Facetten eines Gebiets wieder, in dem Tradition und Moderne nebeneinander bestehen, oft durch Formen individueller Exzentrik, die an ein Paradoxon grenzen.
Es ist ein Venetien, das unermüdlich arbeitet und dabei Zeit, Leben, Umwelt und Alkohol verbraucht, im Versuch, seine Marginalität zu überwinden – oft, ohne sich über die Folgen dieser Anstrengung Gedanken zu machen. Arbeit wird zum Maßstab für den individuellen Wert, und wirtschaftlicher Erfolg zu einem der wenigen gemeinsamen Kriterien, nach denen eine Person bewertet wird.
In der von den Fratelli Calgaro vorgeschlagenen Lesart drückt das „Venetische“ sowohl die Lage derer aus, die keine Alternativen zu ihrer Existenz erkennen, als auch den hartnäckigen Widerstand derer, die der Welt auf individuelle und anarchische Weise begegnen. Daraus ergibt sich ein Kontext, in dem der Kult um Traditionen und volkstümliche Bräuche – idealisiert und dann unbewusst neu erfunden – neben den anonymen Industriegebieten am Rande der Ortschaften existiert. Neben den Fabrikhallen, diesen Tempeln der Arbeit und des Geldes, können so ein kleiner Gemüsegarten, ein Eiffelturm im Miniaturformat oder ein postmodernes Kapitell, das der Madonna gewidmet ist, auftauchen.
Die fotografische Arbeit zeugt auch von einem ambivalenten Verhältnis zu diesen Orten und zu den im Festland Venetiens verbreiteten Weltanschauungen, geprägt von widersprüchlichen Gefühlen der Zuneigung und der Wut. Eine Spannung, die auf literarischer Ebene an Autoren wie Meneghello, Parise, Trevisan und Maino erinnert. In den Bildern koexistieren Köstlichkeiten und giftige Substanzen in einer menschlichen Landschaft, in der aus der Perspektive des Projekts das Pathologische eine unerwartete Süße annehmen und sich das Normale als bitterer als alles andere erweisen kann.
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| Eine Ausstellung in Turin beleuchtet die Widersprüche des postindustriellen Venetiens |
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