von Redazione 15/11/2026
Kategorien: Museen / Haftungsausschluss
Vom 15. November 2026 bis zum 4. April 2027 gestaltet das MA*GA-Museum in Gallarate (Varese) anlässlich seines 60-jährigen Bestehens seine Dauerausstellungen neu. Das von Emma Zanella und Alessandro Castiglioni kuratierte Projekt spannt einen Bogen über die wichtigsten künstlerischen Strömungen Italiens vom 20. Jahrhundert bis heute.
Ein Museum ist nicht nur der Ort, an dem eine Sammlung aufbewahrt wird, sondern auch ein Raum, in dem die Werke im Lichte künstlerischer, gesellschaftlicher und kultureller Veränderungen neu interpretiert werden können. Dies ist die Grundidee hinter „Il Museo delle correnti“, der neuen Neugestaltung der Dauerausstellungen des Museums MA*GA in Gallarate (Varese), die vom 15. November 2026 bis zum 4. April 2027 zu sehen ist. Das von Emma Zanella und Alessandro Castiglioni kuratierte Projekt wird anlässlich des 60. Jahrestags der Eröffnung der „Civica Galleria d’Arte Moderna“ in Gallarate präsentiert, die 1966 eingeweiht wurde und seit 2010 den Namen MA*GA trägt.
Der Titel der Ausstellung greift einen Ausdruck auf, den Silvio Zanella (1918–2003), Gründer und Direktor des Museums von 1966 bis 1998, verwendete. Mit dem Bild des „Museums der Strömungen“ stellte sich Zanella eine dynamische Institution vor, die in der Lage ist, die Abfolge und die Schnittpunkte der künstlerischen Bewegungen des 20. und 21. Jahrhunderts darzustellen und deren Wandlungen mit den Veränderungen in Gesellschaft und Kultur in Beziehung zu setzen. Aus dieser Perspektive entsteht eine Ausstellung, die eine Neuinterpretation der italienischen Kunstgeschichte vom 20. Jahrhundert bis hin zu den zeitgenössischsten Forschungsansätzen vorschlägt, von der figurativen zur abstrakten Kunst, von räumlichen bis hin zu konzeptuellen Experimenten.
„Der Titel der Ausstellung, ‚Il Museo delle correnti‘“, erklärt Emma Zanella, Direktorin des MA*GA-Museums, „greift direkt die zentrale museologische Idee von Silvio Zanella auf, die ab Mitte der 1970er Jahre Gestalt annahm: das Museum der italienischen Kunst zu widmen, insbesondere den Strömungen und Bewegungen, die deren Entwicklung in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts geprägt haben. Mit dem Blick sowohl eines Künstlers als auch eines Kunsthistorikers stellte Silvio Zanella die künstlerischen Forschungen in Zusammenhang und erkannte deren Parallelen zur Geschichte und zur Gesellschaft. So bot er dem Publikum nicht nur die einzelnen Werke, sondern auch die ästhetischen und sozialen Gründe, aus denen sie entstanden waren. Diese Vision prägte die Entwicklung des Museums und des Gesamtkatalogs von 1983 bis in die frühen 2000er Jahre. Sie wurde dann durch den Wandel der Ausdrucksformen, die Fluidität der Sichtweisen und die Unmöglichkeit, die Künstler auf vordefinierte Situationen und Bewegungen festzulegen, überholt.“
Vom italienischen Novecento zum Realismus
Der erste Teil des Rundgangs befasst sich mit der Phase der sogenannten „Rückkehr zur Ordnung“ anhand der Werke des „Novecento Italiano“, der von Margherita Sarfatti geförderten Bewegung. In diesem Abschnitt sind „Il camion giallo“ von Mario Sironi, die primitivistischen Meereslandschaften von Carlo Carrà sowie Gemälde von Massimo Campigli, Ubaldo Oppi und Achille Funi ausgestellt.
Der Rundgang setzt sich mit „Corrente“ fort, einer 1938 gegründeten Bewegung, die eine Form des ethischen und figurativen Widerstands gegen das kulturelle Klima jener Zeit darstellte. Ihre Entwicklung wird durch die Werke von Ernesto Treccani, Giuseppe Migneco, Renato Guttuso und Renato Birolli dokumentiert. Die in dieser Richtung entwickelten Bestrebungen fanden nach dem Zweiten Weltkrieg ihre Fortsetzung im „Fronte Nuovo delle Arti“ und im Manifest „Realismo Oltre Guernica“ von 1948. Die Werke von Giuseppe Ajmone, Aldo Bergolli, Ennio Morlotti und Giovanni Tavernari zeigen, wie die Lehren des Kubismus in einer Malerei neu interpretiert werden, die eine direkte Beziehung zur Geschichte und zur Realität ihrer Zeit herstellt.
Von der Abstraktion zum Spazialismus
Ein wesentlicher Teil der Ausstellung ist den ikonlosen Ausdrucksformen gewidmet, ausgehend vom MAC – Movimento Arte Concreta, das 1948 in Mailand gegründet wurde. Der Bereich hebt das im MA*GA aufbewahrte Erbe der Bewegung und das dazugehörige Historische Archiv hervor, unter anderem durch Zeichnungen von Atanasio Soldati, neue grafische Erwerbungen von Regina Cassolo Bracchi und Keramiken von Antonia Campi. Die Archivdokumente können zudem im Erdgeschoss in der neuen Ausstellung des Forschungszentrums „Italia 2050“ eingesehen werden.
Eine weitere Station ist dem abstrakten Naturalismus gewidmet, der von Silvio Zanella zwischen 1945 und 1965 theoretisiert und durch Gemälde von Pompilio Mandelli, Sergio Romiti, Ennio Morlotti, Vasco Bendini und Carmelo Cappello dokumentiert wurde. Der Rundgang befasst sich anschließend mit dem Spazialismo und den Arbeiten von Lucio Fontana, Roberto Crippa, Dadamaino und Paolo Scheggi, die die traditionellen Grenzen der Bildfläche in Frage stellen. Auf die räumlichen Experimente folgen jene der kinetischen und programmierten Kunst der 1960er Jahre, vertreten durch die Werke von Getulio Alviani, Nanda Vigo, Gianni Colombo, Davide Boriani, Gabriele De Vecchi und Alberto Biasi.
Von der Arte Povera zur Postmoderne
Die abschließenden Abschnitte konzentrieren sich auf die schrittweise Überwindung der Materie und der traditionellen Trägermaterialien, die sich zwischen Ende der 1960er und den 1980er Jahren entwickelte. Die Arte Povera und die Konzeptkunst werden anhand von Werken von Luciano Fabro, Pietro Gilardi, Giulio Paolini, Carol Rama, Vincenzo Agnetti, Franco Vaccari, Ketty La Rocca, Emilio Isgrò und Bruno Di Bello dokumentiert.
Diese Strömungen werden ergänzt durch die Analytische Malerei, die sich in den 1970er Jahren entwickelte und durch die Werke von Giorgio Griffa, Claudio Verna, Paolo Masi und Elio Marchegiani repräsentiert wird. Der Rundgang endet mit der Postmoderne, die sich durch Eklektizismus und Zitationismus auszeichnet, anhand der Werke von Lucio Del Pezzo, Luigi Ontani und Aldo Spoldi.
Die Neugestaltung bietet zudem die Gelegenheit, zwei jüngste Neuzugänge in der ständigen Sammlung des Museums vorzustellen. Der erste ist „Ramo Secco“ (1979) von Alik Cavaliere, das anlässlich des hundertsten Geburtstags des Künstlers erworben wurde. Das zweite ist „Sankofa, Asase Ye Duru, Wawa Aba“ (2026) von Binta Diaw, eine Rauminstallation aus Erde, Aluminium und geflochtenen Haaren. Das Werk von Diaw wurde vom MA*GA dank der ersten Ausgabe des Preises „FIAMMA: Collecting the Future“ erworben.
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| Das MA*GA in Gallarate gestaltet seine Sammlung neu und schafft das Museum der Strömungen |
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