von Redazione 15/10/2026
Kategorien: Museen / Haftungsausschluss
Ab dem 21. März 2027 werden im Palazzo Grassi über hundert Werke aus der Pinault-Sammlung in einer Dauerausstellung zu sehen sein. In der Punta della Dogana wird eine Tadao Ando gewidmete Ausstellung die Fotografien des japanischen Architekten mit den Arbeiten der Mono-ha-Bewegung in einen Dialog bringen.
Der Palazzo Grassi in Venedig wird ab dem 21. März 2027 Schauplatzeiner Dauerausstellung sein, die einer Auswahl von über hundert bedeutenden Werken aus der Pinault-Sammlung gewidmet ist. Diese Entscheidung markiert eine neue Phase in dem Kulturprojekt, das François Pinault 2006 in der Stadt ins Leben gerufen hat, als der französische Unternehmer und Sammler sein Ausstellungsprogramm in den Räumlichkeiten des historischen Gebäudes am Canal Grande eröffnete. Ab dem Frühjahr 2027 werden die Säle des Palazzo Grassi einem Ausstellungsparcours gewidmet sein, der Werke von besonderer Bedeutung für die Geschichte der Sammlung vereint, von denen einige im Laufe der Zeit zu Meilensteinen des zeitgenössischen Kunstschaffens geworden sind.
Seit seiner Eröffnung hat der Palazzo Grassi 27 Ausstellungen beherbergt. Die Entscheidung, zu einer Dauerausstellung überzugehen, soll eine neue Art der Begegnung mit dem von Pinault zusammengetragenen Kulturerbe ermöglichen und den Besuchern ein Erlebnis bieten, bei dem die Möglichkeit im Vordergrund steht, die Werke in aller Ruhe zu betrachten. In einem Umfeld, das durch einen ständigen Strom von Bildern und Reizen geprägt ist, lädt das Projekt dazu ein, das Tempo zu drosseln, bei den Werken verweilen und die Beziehungen zu erkennen, die sich zwischen künstlerischen Ausdrucksformen, Sensibilitäten und Weltanschauungen entwickeln.
Die Ausstellung wird von EmmaLavigne, Direktorin und Generalkuratorin der Pinault-Sammlung, gemeinsam mit dem Kuratorenteam der Sammlung kuratiert. Der Ausstellungsparcours soll ein Gesamtbild der Identität des Projekts von François Pinault vermitteln, das sich über mehr als ein halbes Jahrhundert hinweg aus Entdeckungen, Begegnungen und persönlichen Entscheidungen herausgebildet hat. Die Sammlung, die aus mehr als 10.000 Werken moderner und zeitgenössischer Kunst besteht, umfasst verschiedene künstlerische Strömungen und Ausdrucksformen und wird regelmäßig in den drei mit dem Sammler verbundenen Museumsstandorten präsentiert: im Palazzo Grassi und in der Punta della Dogana in Venedig sowie in der Bourse de Commerce in Paris.
Die venezianische Initiative reiht sich in eine Geschichte architektonischer und kultureller Maßnahmen ein, die historische Gebäude in Orte verwandelt haben, die dem zeitgenössischen Kunstschaffen gewidmet sind. Im Jahr 2006 startete Pinault das Projekt mit dem Palazzo Grassi und beauftragte Tadao Ando, einen japanischen Architekten, der zu den führenden Vertretern der zeitgenössischen Architektur zählt, mit dessen Umgestaltung. Im Jahr 2009 wurde die Punta della Dogana eingeweiht, die durch einen minimalistischen Umbau desselben Architekten wiederhergestellt wurde, während 2013 das Teatrino im Palazzo Grassi fertiggestellt wurde. Der Weg setzte sich 2021 in Paris fort, mit der Umgestaltung der Bourse de Commerce zum dritten Ausstellungsort der Sammlung.
Für Pinault bietet die Kunst die Möglichkeit, die menschliche Erfahrung zu hinterfragen und dabei ihre Zerbrechlichkeit, ihre Impulse, ihre Zweifel und ihre Ressourcen hervorzuheben. Kunstwerke können die Art und Weise verändern, wie man seine Umgebung betrachtet, und dazu anregen, Gewissheiten und gewohnte Perspektiven zu überdenken. In dieser Sichtweise verkörpert die Sammlung eine eigenständige und anspruchsvolle Form des Mäzenatentums, die darauf ausgerichtet ist, ihre eigene Zeit zu gestalten, und offen ist für eine kontinuierliche Weiterentwicklung.
Die Eröffnung der Dauerausstellung im Palazzo Grassi wird von einer zweiten Ausstellung in der Punta della Dogana begleitet, wo vom 21. März bis zum 21. November 2027 die Ausstellung „Tadao Ando & Mono-ha. Die fünf Elemente. Das Projekt, kuratiert von Jean-Marie Gallais, Konservator der Pinault Collection, und Nicolas-Xavier Ferrand, Forscher an derselben Institution, wird die fotografische Arbeit des Architekten mit den Werken einiger Protagonisten der japanischen Mono-ha-Bewegung („Die Schule der Dinge“) in Beziehung setzen, einer avantgardistischen Strömung, die Ende der 1960er Jahre entstand und außerhalb von Fachkreisen noch relativ unbekannt ist.
Die Ausstellung konzentriert sich auf die Fotografien, die Ando von seinen eigenen architektonischen Werken angefertigt hat – ein weniger bekannter Aspekt seines Schaffens. Anhand von mehreren hundert Bildern, von denen einige zum ersten Mal gezeigt werden, rekonstruiert der Ausstellungsparcours die Überlegungen des Architekten zum Verhältnis zwischen Bild, Bauwerk und Raumerlebnis. Fotodrucke und Diaprojektionen werden in den Sälen der Punta della Dogana ausgestellt und verdeutlichen Andos Aufmerksamkeit für Lichtveränderungen, das Verhältnis zwischen Schatten und Oberfläche sowie die durch den Lauf der Zeit hervorgerufenen Effekte.
Der 1941 geborene Tadao Ando arbeitet seit über 25 Jahren mit François Pinault zusammen. Diese auf Vertrauen und gegenseitiger Wertschätzung basierende Beziehung hat eine Reihe von Projekten hervorgebracht, in denen sich zeitgenössische Architektur mit der Geschichte der Gebäude und den ausgestellten Werken auseinandersetzt. Der Palazzo Grassi, das Teatrino, die Punta della Dogana und die Bourse de Commerce bilden die wichtigsten Stationen dieser Zusammenarbeit, die bestehenden Gebäuden durch Umgestaltungen, die ihre Räume neu definieren, ohne deren Geschichte auszulöschen, neue kulturelle Funktionen verliehen hat.
Der Titel der Ausstellung verweist auf fünf Elemente, die den roten Faden des Rundgangs bilden: Luft, Erde, Wasser, Feuer und Beton. Die Luft verweist auf die Leere und auf das japanische Konzept des „ma“, verstanden als Raum zwischen den Dingen; die Erde steht für den Kontext und die Geschichte; das Wasser evoziert Fließendheit; das Feuer spielt auf die Transformation von Materialien wie Glas und Metall an; der Beton hingegen steht für das Material, durch das Ando Prinzipien der Ordnung und Abstraktion konkrete Gestalt verleiht.
Diese Themen stehen in Zusammenhang mit den Forschungen der Mono-ha, einer Bewegung, die 1968 in Tokio im Umfeld der Kunsthochschulen von Tama und Tokio entstand. Künstler wie Nobuo Sekine, Kishio Suga, Lee Ufan und Jiro Takamatsu entwickelten eine radikale Praxis, die auf der Materie, den Beziehungen zwischen Objekten, dem Raum und der Wahrnehmung des Realen beruhte. Ihr Streben zielte darauf ab, eine zeitgenössische Ästhetik zu definieren, die unabhängig von westlichen Vorbildern war, und zwar durch die Verwendung einfacher, alltäglicher Materialien, die in Installationen mit essentiellen Formen angeordnet wurden.
Vor dem Hintergrund der Ausbreitung der Konsumgesellschaft und der Massenmedien lenkte Mono-ha die Aufmerksamkeit wieder auf die Existenz der „mono“ selbst – ein japanischer Begriff, der „Dinge“ bedeutet –, betrachtet in ihrer materiellen Präsenz und in den Beziehungen, die sie zur Umgebung und zu den Betrachtern eingehen. Das Ziel bestand darin, eine tiefere Sensibilität für die nicht-menschlichen Elemente zu wecken, aus denen die Welt besteht, indem man sie dem gewohnten Blick entzog und ihre inneren Qualitäten wahrnehmbar machte.
„Meiner Meinung nach ist Tadao Ando praktisch der einzige japanische Architekt, der den Sinn dieser Denkrichtung [Mono-ha] erfasst hat“, erklärte der Architekt Arata Isozaki im Jahr 1985.
Die Entscheidung, Andos Fotografien mit den Werken von Mono-ha zu kombinieren, beruht auf den Gemeinsamkeiten ihrer jeweiligen Forschungsansätze: der Aufmerksamkeit für die Eigenschaften der Materialien, der zentralen Bedeutung der räumlichen Erfahrung und der Rolle natürlicher Phänomene. Auch das Gebäude der Punta della Dogana, das der Architekt 2009 renovierte, wird dank einer Architektur, die diese Gemeinsamkeiten hervorhebt, zu einem integralen Bestandteil des Projekts.
Stellungnahmen
„Ich war schon immer der Meinung, dass man den Werken Zeit geben muss: Zeit, gesehen, wieder gesehen und manchmal in einem anderen Licht verstanden zu werden“, erklärt François Pinault. „Zwanzig Jahre nach der Eröffnung des Palazzo Grassi wollte ich einigen von ihnen einen dauerhaften Platz geben. Nicht, um die Sammlung zu festigen, sondern um den Werken zu ermöglichen, uns weiterhin zum Nachdenken anzuregen und unseren Blick auf die Welt zu erneuern.“
„Ich halte es für grundlegend, sich ständig mit den Prinzipien der Dinge auseinanderzusetzen; deshalb fühle ich mich oft im Einklang mit der anspruchsvollen, reflektierenden Haltung zeitgenössischer Künstler“, sagt Tadao Ando.
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| Venedig: Der Palazzo Grassi wird ab 2027 zum ständigen Sitz der Pinault-Sammlung |
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