von
Ilaria Baratta 
@ilaria.lilly
, Noemi Capoccia 05/11/2026
Kategorien: Nachrichten im Fokus / Haftungsausschluss
Bei der achten Ausgabe der AMART, die noch bis zum 8. November im Museo della Permanente stattfindet, präsentieren über sechzig Galerien einen Rundgang, der vom Goldgrund des 14. Jahrhunderts bis zum 20. Jahrhundert mit Werken von Marino Marini, Picasso und Guttuso reicht und dabei auch Ausflüge in die zeitgenössische Kunst unternimmt. Im Vordergrund steht die lombardische, genuesische und venezianische Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts, doch der Raum für das 19. und 20. Jahrhundert nimmt zu. Hier erfahren Sie, was wir gesehen haben und zu welchen Preisen. Der Bericht von Ilaria Baratta und
AMART, die Mailänder Antiquitätenmesse, die von der Associazione Antiquari Milanesi und PROMO.TER Confcommercio Milano veranstaltet wird, findet nun bereits zum achten Mal statt. Sie hat sich mittlerweile zu einem festen Bestandteil des Mailänder Herbstes entwickelt und ist die letzte bedeutendeAntiquitätenmesse des Jahres in Italien: Bis zum 8. November 2026 empfängt die AMART das Publikum in den Sälen des Museo della Permanente in der Via Turati mit mehr als sechzig Ausstellern, überwiegend aus Italien, aber auch mit einigen internationalen Vertretern. Eine überschaubare Messe, die wie immer sowohl für anspruchsvolle Sammler als auch für diejenigen interessant ist, die sich dem Antiquitätenhandel nähern, dies aber auf sichere Weise tun möchten – mit hochwertigen Werken in gutem Zustand und im Vertrauen auf einen Markt, der, wie der Präsident des Verbandes erklärt, „das Mittelmäßige und Gewöhnliche ignoriert“. Neben Gemälden, Skulpturen, Möbeln, Silberwaren und Teppichen, die seit den ersten Ausgaben das Rückgrat der Veranstaltung bilden, öffnet sich die Messe mittlerweile fest der modernen Kunst, dem Design, den dekorativen Künsten und, wie sich zeigen wird, auch einigen Ausflügen in die zeitgenössische Kunst.
Die Eindrücke nach der gestrigen Pressevorbesichtigung bestätigen diesen Ansatz, und die AMART hat sich erneut als eine Messe erwiesen, die sich um einen bedeutenden Anteil an alter Malerei dreht, mit einer starken Präsenz regionaler Schulen (die Lombardei, wie es in Mailand nur natürlich ist, aber auch Genua und Venedig), ergänzt durch einen beträchtlichen Kern italienischer Kunst des 19. Jahrhunderts und einige Namen der italienischen sowie internationalen Kunst des 20. Jahrhunderts, wobei letztere das Preisniveau deutlich in die Höhe treiben. Die Preise reichen von wenigen Tausend Euro (es gibt aber auch etwas Günstigeres für Sammler, die gerade erst anfangen) bis zu mehreren Hundert.
Der Rundgang kann mit dem Werk beginnen, das sich aufgrund seiner Größe mehr als jedes andere in den Vordergrund drängt. BKV Fine Art präsentiert das „Porträt von Giulio Gregorio Orsini, Generalintendant der Stadtmiliz“ von Giacomo Ceruti (Mailand, 1698 – 1767), eines der mit größter Spannung erwarteten Werke der Veranstaltung: Orsini war 1755, aus dem das Gemälde stammt, zum obersten Befehlshaber der Stadtmiliz im habsburgischen Mailand ernannt worden; ein vor allem ehrenhalber vergebener Auftrag, den Ceruti in Form eines großen Reiterporträts umsetzt, gemildert durch die voralpine Landschaft im Hintergrund und die Liebe zum Detail bei der Kleidung. Das Gemälde stammt aus den Sammlungen der Familie Orsini Falcò Pio und zeigt die aristokratische Seite eines Malers, der vor allem für seine Darstellungen der Armen und Ausgegrenzten bekannt ist. Der Startpreis beträgt 250.000 Euro.
Bei Capozzi Antichità aus Genua liegt der Schwerpunkt ganz auf Ligurien: Der „Heilige Hieronymus in der Wüste “ von Gregorio De Ferrari (Porto Maurizio, 1647 – Genua, 1726), ein Werk aus seiner Reifezeit, das mit warmen Farbtönen und einer vom Licht modellierten Heiligenfigur spielt, wird für 60.000 Euro angeboten, während „Die Predigt des Johannes des Täufers “ von Giovanni Francesco Castiglione (Mantua, 1641 – Genua, 1716), ein bisher unveröffentlichtes Werk aus dem Palazzo Descalzi in Chiavari, bietet eine gute Gelegenheit, den Maler – Sohn des bekannteren Giovanni Benedetto, besser bekannt als „il Grechetto“ – jenseits des väterlichen Schattens zu betrachten, da es sich um ein reifes Werk handelt. Erwähnenswert ist am selben Stand auch eine Skulptur aus der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, nämlich die „Madonna in Anbetung des Kindes“ von Giovanni Zebellana (geschnitztes Holz, polychrom und vergoldet), einem Künstler, dessen Werke auf einer Messe nicht so leicht zu finden sind, zum Preis von 75.000 Euro. Wir bleiben in Genua bei Fabio Di Ruggiero, der ein Paar Gemälde von Domenico Piola ( Genua, 1627 – 1703) und Stefano Camogli (Genua, um 1610 – 1690),die „Allegorie des Frühlings“ unddie „Allegorie des Herbstes“, das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen einem bekannten Figurenmaler und einem Spezialisten für Blumen und Früchte: Das Paar wird für 48.000 Euro angeboten. Ganz anders präsentiert sich der Stand der RV Art Gallery Studio, einer auf Tiermalerei spezialisierten Galerie, wo der „Pointer in ferma“ von Maximilian Klein von Diepold (Bad Wilhelmshöhe, 1873 – Dorndorf, 1949), ein Werk aus dem frühen 20. Jahrhundert, richtet sich an Sammler von Jagdmalerei und wird für 8.000 Euro angeboten.
Altomani & Sons präsentiert einen der reichhaltigsten Stände der Messe, der sich über zwei Etagen erstreckt, und ist zudem der einzige, bei dem die Preise deutlich ausgehängt sind. Im Obergeschoss wird das „Porträt von Vincenzo I. Gonzaga, Herzog von Mantua“ des aus Mantua stammenden Pietro Facchetti (Mantua, 1539 – Rom, 1613), ein Werk aus den Jahren 1599–1600, das zu den meistbewunderten der Messe zählt, wird für 220.000 Euro angeboten. Im Untergeschoss hingegen kann man ein Meisterwerk des florentinischen 15. Jahrhunderts bewundern, die „Madonna delle Candelabre“ von Antonio Rossellino (Settignano, 1427 – Florenz, 1479), die ihre ursprüngliche Polychromie und Vergoldung bewahrt hat und für 180.000 Euro angeboten wird. Erwähnenswert ist auch eine ausdrucksstarke „Madonna mit Kind“ von Sassoferrato (Giovanni Battista Salvi; Sassoferrato, 1609 – Rom, 1685) für 95.000 Euro sowie das „Martyrium der Heiligen Katharina von Alexandrien “, das Giovan Francesco Caroto ( Verona, um 1480 – 1555) zugeschrieben wird, für 35.000 Euro.
Milani Antichità setzt auf Venedig: Zwei bisher unveröffentlichte Gemälde von Luigi Querena (Venedig, 1824 – 1887) fallen sofort ins Auge; sie sind signiert und auf das Jahr 1886 datiert und stammen somit aus den letzten Schaffensphasen des Malers, der zu den letzten Vedutenmalern zählte. Es handelt sich um „Il Bucintoro vor dem Dogenpalast“ und „Das Fest auf dem Canal Grande, gesehen vom Palazzo Balbi“, Werke, die fast ein Jahrhundert nach dem Ende der Republik an die Zeremonien der Serenissima erinnern: Das Paar wird für 250.000 Euro angeboten. Für den Wissenschaftler sind die vier Skizzen von Girolamo Brusaferro (Venedig, um 1684 – ca. 1720) mit den Allegorien der Geschichte und der Festung, der Barmherzigkeit und der Mäßigung, des Sieges und der Tragödie sowie der Liebe zum Vaterland und zu Venedig: Es handelt sich um Vorentwürfe für vier der mit Fresken verzierten Türüberzüge im Portego der Ca’ Pesaro in Venedig, die von der Fachwelt auf die Zeit zwischen ca. 1702 und ca. 1730 datiert werden und derzeit unter der Herausgeberschaft von Enrico Lucchese veröffentlicht werden (der Preis beträgt 35.000 Euro). Der „Star“ des Standes ist jedoch kein Gemälde, sondern... ein Möbelpaar: Es handelt sich um die beiden Kommoden von Giuseppe Maggiolini ( Parabiago, 1738 – 1814), einem der bedeutendsten Tischler der Welt in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts: Der Preis für diese beiden Meisterwerke der Tischlerei beträgt 250.000 Euro.
In der Galleria d’Orlane befindet sich eine bisher unveröffentlichte Vase mit Blumen von Mario Nuzzi, genannt Mario dei Fiori (Rom, 1603 – 1673), für 32.000 Euro, neben einer kleinen „Vecchia popolana“ des aus der Region Lucania stammenden Giacomo Di Chirico (Venosa, 1844 – Neapel, 1883), das mit 3.800 Euro zu den erschwinglichsten Angeboten der Messe zählt. Bei Subert, der Galerie des Vereinsvorsitzenden, richtet sich das Augenmerk neben einer schönen „Madonna del Puligo“ auf eine Reihe englischer Taschengloben aus dem 18. und 19. Jahrhundert, kleine, in kugelförmigen Etuis untergebrachte Globen: Der älteste, signiert vom Londoner Nathaniel Hill, stammt aus dem Jahr 1754. Die Preise liegen zwischen 7.000 und 11.000 Euro.
Die Kunstgalerie Cesaro präsentiert eine „Piccola composizione equestre I“ von Marino Marini (Pistoia, 1901 – Viareggio, 1980) für 25.000 Euro: eine erste Begegnung mit dem Pferdeskulpturisten und mit einem Thema, das später auf der Messe – zu ganz anderen Preisen – wieder auftaucht. Callisto Fine Arts, eine Londoner Galerie unter italienischer Leitung, stellt die „Cherubini“ von Giovanni Battista Tiepolo (Venedig, 1696 – Madrid, 1770) aus den Jahren 1743–1744, die früher in der Agnew-Sammlung in London und in den Baroni-Sammlungen in Florenz waren und in den Katalogen von Molmenti, Morassi und Pedrocco verzeichnet sind (160.000 Euro), sowie eine schöne Schatulle aus dem 19. Jahrhundert aus Ebenholz mit Halbedelstein-Intarsien, die vor allem durch ihre Füße in Form von Nereiden aus vergoldeter Bronze überrascht (sie stammt aus der Abtei von Durrow in Irland und wird für 35.000 Euro angeboten). Aus dem Piemont bringt Secol-Art Antichità wie üblich verschiedene Objekte mit, die weit vom üblichen Repertoire entfernt sind und zudem auf kuriosen, verpackten Sockeln ausgestellt werden, was den Stand zu einem der exzentrischsten der Messe macht: Besonders hervorzuheben sind diesmal ein großes Glasfenster mitder Darstellung der Himmelfahrt Jesu, das Ende des 19. Jahrhunderts von einem Glaser aus Birmingham angefertigt wurde und für 38.000 Euro angeboten wird, sowie einen Lederkoffer von Louis Vuitton mit einem Toilettennecessaire aus Kristall und Silber, der 1935 in London gefertigt wurde und 12.000 Euro kostet. Bei „San Barnaba“, dem Spezialisten für Macchiaioli und Post-Macchiaioli, , kehrt man mit „Le musicanti“ von Raffaello Sorbi (Florenz, 1844 – 1931) für 18.000 Euro und mit dem kleinen, aber entzückenden Gemälde „Donna con ventaglio“ von Giuseppe De Nittis (Barletta, 1846 – Saint-Germain-en-Laye, 1884) für 45.000 Euro.
„Fine Art by Di mano in mano“ gehört zu den Ständen, die das 20. Jahrhundert repräsentieren: Das große und spektakuläre Werk „Milan 1961“ von Hsiao Chin (Shanghai, 1935 – 2023) wird für 26.000 Euro angeboten, während der „Akkordeonspieler“ von Renato Guttuso (Bagheria, 1911 – Rom, 1887) für 12.000 Euro zu haben ist. Ein Sprung zurück um fünf Jahrhunderte führt zum Stand von B&Facchini – Antique Galerie, wo die „Madonna mit Kind und Heiligen“ des Florentiners Ventura di Moro (Florenz, 1395/1402 – 1486), ein um 1450 entstandenes Werk, für 90.000 Euro angeboten wird. Das zweite Werk von Ceruti auf der Messe ist bei Maison d’Arte, einer Galerie aus Monte Carlo, zu finden: Es handelt sich um ein Stillleben mit Hummer, das bereits 2005 in Brescia in der Ausstellung „Geni di Lombardia“ und 2006 in der Ausstellung „Il vino e l’arte“ gezeigt wurde und für 75.000 Euro angeboten wird. Am selben Stand ist ein „Porträt eines Philosophen“ von Gregorio Preti (Taverna, 1603 – Rom, 1672) für 60.000 Euro, eine „Szene aus dem bäuerlichen Leben mit Musikkonzert“ von Giacomo Francesco Cipper (Feldkirch, 1664 – Mailand, 1736) für 30.000 Euro sowie eine Stadtansicht von Caspar van Wittel (Amersfoort, 1653 – Rom, 1736) mit einem fünfstelligen Preis.
Im Untergeschoss präsentiert Botticelli Antichità eines der interessantesten Werke der Messe: die Büste des Heiligen Karl Borromäus von Ercole Ferrata (Pellio Intelvi, 1610 – Rom, 1686), ein Meisterwerk dieses bedeutenden Vertreters der barocken Bildhauerkunst, für 120.000 Euro – ein Werk, das in Mailand natürlich auf großes Interesse stößt. Ebenso eng mit der Stadt verbunden ist die „Ansicht des Castello Sforzesco in Mailand“ aus der lombardischen Schule des 17. Jahrhunderts, ein großes Ölgemälde auf Leinwand mit einer Breite von fast zwei Metern, das von Carlo Orsi ausgestellt wird und für das ein Preis von rund 100.000 Euro verlangt wird. Antichità Giglio verbindet das italienische 20. Jahrhundert mit Design: Der gleiche Preis, 28.000 Euro, gilt für zwei Werke, die unterschiedlicher nicht sein könnten, nämlich einerseits den „Kopf einer Frau“ von Enrico Baj (Mailand, 1924 – Vergiate, 2003) aus dem Jahr 1972, bei dem das Gesicht durch die Schichtung von Materialien nach einem Verfahren gestaltet wurde, das der Mailänder Künstler seit Jahren praktizierte, und andererseits die „Apparizioni rusticane“ von Fortunato Depero (Fondo, 1892 – Rovereto, 1960), ein Werk aus den Jahren 1951–1952, das somit zum Spätwerk des Futuristen aus Rovereto gehört und zudem für eine Arbeit auf Papier ungewöhnliche Ausmaße aufweist, da es sich um ein fast zwei Meter hohes Werk handelt. Abgerundet wird das Angebot durch ein Designobjekt, die Vase „Geacolor“, die Gae Aulenti für Venini entworfen hat (2002; mundgeblasenes Glas, Höhe 29,5 cm), zum Preis von 5.000 Euro.
Siebzehneinhalb Zentimeter hoch für 380.000 Euro: das am stärksten umgekehrt proportionale Verhältnis zwischen Größe und Preis der Messe findet sich am Stand von Romigioli Antichità, wo dieser Preis für das „Porträt eines jungen Honoratioren aus Lyon“ von Corneille de la Haye, genannt Corneille de Lyon (La Haye, um 1500–1510 – Lyon, 1575), ein Beispiel für jene kleinformatigen Porträts mit einer Halbfigur vor neutralem Hintergrund, die der Maler für die Lyoner Gesellschaft und für den französischen Hof schuf (das bei AMART angebotene stammt aus der Zeit um 1550). Doch am selben Stand sind auch ältere Werke zu sehen: Es reicht bis ins Florentiner 14. Jahrhundert zurück mit der „Heiligen Margareta“ von Jacopo del Casentino (Pratovecchio, um 1297 – ca. 1349), eines der besten Goldgrundgemälde der diesjährigen Ausgabe, das für 110.000 Euro angeboten wird.
Mirco Cattai, Spezialist für wertvolle antike Teppiche, präsentiert einen Teppich aus dem späten 16. Jahrhundert (175 × 107 cm), einen Uschak mit Blumenbordüre vom Typ „Lotto“ (diese anatolischen Teppiche verdanken ihren Namen Lorenzo Lotto, der sie mehrfach auf seinen Gemälden darstellte), den die Galerie als einen der vier bekannten Exemplare dieser Art bezeichnet und für den ein Preis von über 100.000 Euro verlangt wird. Zur Malerei kehrt man mit Mattarte zurück, die ein Gemälde „Carità“ von Stefano Maria Legnani, genannt „il Legnanino“ (Mailand, 1661 – 1713), ausstellt, mit einem Gutachten von Arabella Cifani: Der Mailänder Maler wurde in Bologna bei Carlo Cignani und in Rom bei Carlo Maratta ausgebildet, orientierte sich an Baciccio und arbeitete für die Savoyer im Palazzo Carignano; dieses vollständig signierte Gemälde zeigt seine helle und leuchtende Farbpalette, die sich von den dunklen Farbtönen vieler lombardischer Zeitgenossen abhebt. Der Startpreis liegt bei 40.000 Euro. Zurück ins 19. Jahrhundert führen die Werke von Guglielmo Ciardi (Venedig, 1842 – 1917), dem einzigen Künstler, der an zwei Ständen mit so stark voneinander abweichenden Preisen vertreten ist, dass ein Vergleich naheliegt: Bei Enrico Gallerie d’Arte, die lieber Preisspannen statt genauer Zahlen angibt, wird „La Laguna“ für zwischen 300.000 und 400.000 Euro angeboten; bei Piva & C. kostet „Canale della Giudecca, Venedig“ 35.000 Euro. Enrico präsentiert außerdem Giovanni Fattori (Livorno, 1825 – Florenz, 1906) mit „Ali di cavalleria“(Kavallerieflügel), einem Werk zum militärischen Thema, das sich durch sein gesamtes Schaffen zieht, sowie Federico Zandomeneghi (Venedig, 1841 – 1917) mit „I guanti neri“, einem Pastell auf Papier, auf dem eine elegante Frau in der Technik dargestellt ist, die der Venezianer in Paris im Kontakt mit den Impressionisten pflegte. Für beide Werke liegt die Preisspanne zwischen 100.000 und 200.000 Euro. Piva & C. bietet neben dem Ciardi auchden „Adone mit seinen Hunden“ des Genuesers Domenico Parodi (Genua, 1672 – 1742) für 75.000 Euro an sowie eines der einzigartigsten Möbelstücke der Messe: einen Schreibtisch aus einer Ferrareser Tischlerei aus der Mitte des 18. Jahrhunderts, aus wildem Heidekraut-Holz (sodann bearbeitet, dass es den Panzer einer Schildkröte nachahmt), mit vergoldeten Schnitzereien, für 250.000 Euro.
Weiter geht es nach Japan bei Gilistra, einer auf japanische Kunst spezialisierten Galerie, mit einer kompletten Samurai-Rüstung aus der Region Kaga (Mitte der Edo-Zeit, 18. Jahrhundert). Die Signatur auf dem Helm, „Jōshū jū Saotome Ietada“, verweist auf die Saotome-Schule, eine der bekanntesten unter den Rüstungsherstellern. Der Preis beträgt 95.000 Euro. In der Galerie Giampaolo Abbondio hingegen steht der Dialog zwischen zwei Jahrhunderten der Frauenporträtmalerei im Mittelpunkt, ausgehend von Giovanni Boldini bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Matteo Basilè, Gianluca Di Pasquale und der sehr jungen Ines Michelotto, die hier ihr Debüt gibt. Das Gemälde „Die liegende Gräfin de Rasty“ von Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 – Paris, 1931) zeigt die Frau, die in den ersten Pariser Jahren des Malers zu seinen ständigen Begleiterinnen gehörte, und kostet 340.000 Euro, während an der gegenüberliegenden Wand das Gemälde „Giorgia on leather sofa“ der jungen Ines Michelotto (Padua, 1997), ebenfalls eine weibliche Figur auf einem Sofa, für 5.600 Euro angeboten wird. Zeitgenössische Kunst gibt es auch am Stand von Gian Enzo Sperone, wo die direkte Gegenüberstellung einer spektakulären „Composizione e scomposizione“ von Bertozzi&Casoni mit einer neoklassizistischen „Venus und Amor“ von Henry Tresham einen der interessantesten Momente der gesamten AMART darstellt.
In der Galerie Traits Noirs & Co. aus Paris werden die höchsten Preise erzielt, und dort findet der von Cesaro mit der kleinen Reiterkomposition von Marino Marini eröffnete Diskurs seinen ideellen Abschluss. Hier ist sein „Cavaliere“, ein polychromer Gipsabguss aus dem Jahr 1947, ein großformatiges Originalmodell aus der Zeit, in der das Thema des Pferdes und des Reiters – das im gesamten Werk des Bildhauers eine zentrale Rolle spielt – in der Nachkriegszeit eine neue Spannung erhielt. Das Startgebot liegt bei 1,2 Millionen Euro und ist damit der höchste Betrag der Messe. Am selben Stand wird das Werk „Sobreteixim-Sack 2“ von Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983) aus der Serie, in der sich der katalanische Maler mit textilen Materialien auseinandersetzte, wird für 680.000 Euro angeboten, sowie eine „Étude pour Les Femmes d’Alger, d’après Delacroix“ von Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973), das mit dem Variationszyklus zu Delacroix’ Meisterwerk in Verbindung steht, für 550.000 Euro. Wer die Entdeckungsfreude den berühmten Namen vorzieht, findet bei Ars Antiqua etwas Passendes: eine „Gefangennahme des Samson“ von Guglielmo Cairo, begleitet von einer Beschreibung von Camillo Manzitti. Über den in Casale tätigen Maler, der in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wirkte, ist wenig bekannt: Lange Zeit galt als einziges gesichertes Werkeine signierte und auf 1671 datierte„Anbetung der Hirten“, die von der Stadt Turin erworben wurde. Das auf der Messe gezeigte Gemälde bestätigt den Einfluss der genuesischen Malerei, insbesondere von Domenico Piola, offenbart aber auch einen persönlichen Stil: die Tendenz, die Erzählung in viele Figuren aufzuteilen, von denen jede individuell charakterisiert ist, wie die Gesichter der philistäischen Soldaten zeigen, die sich um den Helden scharen. Das Werk dieses seltenen Künstlers wird für 38.000 Euro angeboten.
Zwei bedeutende Werke – aus unterschiedlichen Gründen – von Scultura italiana srl. „Die Feier vor einem Marienbild auf freiem Feld in der Brianza“, ein Werk von Giuseppe Molteni (Affori, 1800 – Mailand, 1867) ist eine Szene der Volksfrömmigkeit vor einem Marienkapellchen, in der eine junge Frau in festlichem Gewand einem kleinen Mädchen das heilige Bild zeigt – in einem monumentalen Format, das eine Genreszene in den Bereich der Historienmalerei hebt, ganz im Geist der lombardischen Romantik: Die Preisvorstellung liegt bei 250.000 Euro. Doch es ist die kleine Marmorskulptur, die am meisten kostet: die „Mater purissima“ von Adolfo Wildt (Mailand, 1868 – 1931) aus dem Jahr 1919, ein Hochrelief aus Candoglia-Marmor, isoliert den Kopf der Jungfrau aus dem großen Relief „Maria schenkt den christlichen Kindern das Licht“, das im Jahr zuvor in Mailand präsentiert worden war. Wildt reduziert das Bild auf das Profil und die Halslinie und verleiht den glatten Oberflächen einen Ausdruck, der zwischen Reinheit und Leid schwebt. Das Werk wird für 600.000 Euro angeboten. „Sine Tempore“ ermöglicht einen direkten Vergleich mit dem, was zu Beginn des Rundgangs zu sehen war: Die „Predigt des Johannes des Täufers“ des Emilianers Giovanni Maria Viani (Bologna, 1636 – 1700), angeboten für 45.000 Euro, behandelt dasselbe Thema wie das von Capozzi ausgestellte Gemälde von Castiglione, allerdings in einer emilianischen statt einer genuesischen Ausprägung. Daneben wird eine „Ansicht des Markusplatzes mit dem Schatten des Glockenturms“, die Michele Marieschi (Venedig, 1710 – 1743) zugeschrieben wird , für 75.000 Euro angeboten. In der Galleria Giamblanco wird der „David mit dem Kopf des Goliath“ von Giuseppe Vermiglio (Alessandria, um 1587 – ca. 1635) wird für 60.000 bis 80.000 Euro angeboten; das Motiv ist der Caravaggio-Schule entlehnt, der sich der Maler verschrieben hatte. Das „Studie eines Heiligen“, möglicherweise des Heiligen Petrus, von Giovanni Lanfranco (Parma, 1582 – Rom, 1647) kostet hingegen 16.000 Euro, ein moderater Preis für einen Vertreter des römischen Barocks.
Dem frühen mitteleuropäischen 20. Jahrhundert widmet das livornesische Auktionshaus 800/900 Art Studio einen eigenen Bereich.Die „Allegorie“ von Anton Müller-Wischin (Weissenhorn, 1865 – Marquartstein, 1949), ein Werk aus dem Jahr 1915, das auf der Biennale von 1924 ausgestellt wurde, wo die deutsche Sektion von Franz von Stuck geleitet wurde, stammt von einem bayerischen Maler, der vor allem für Landschaften und Stillleben bekannt ist und bei dessen Hochzeit laut Familienerinnerungen Paul Klee auf der Geige spielte. In der Mitte des Gemäldes ist eine weibliche Figur mit hochmütigem Blick zu sehen, umgeben von männlichen Gesichtern und bedeutungsschweren Gegenständen – einem Schädel, einer Perlenkette, einem Weinkelch – in einer Inszenierung, die an Böcklin erinnert (Preis: 10.000 Euro). Der Kelch von Gino Parin ( Federico Guglielmo Jehuda Pollack; Triest, 1876 – Bergen-Belsen, 1944) hat hingegen eine dokumentierte Ausstellungsgeschichte: Es war das erste Werk der Einzelausstellung des Malers in der Galerie Heinemann in München zwischen Januar und Februar 1914, und die deutsche Kritik jener Zeit erkannte darin Anklänge an die Frauenfiguren der Präraffaeliten. Das Gemälde wird für 20.000 Euro angeboten. Der Rundgang endet bei „Le Due Torri“ mit einem Fall, der den Markt nicht weniger betrifft als die Kunstgeschichte. Die „Versuchungen des Heiligen Antonius“ von Camillo Procaccini ( Parma, 1561 – Mailand, 1629), einem gebürtigen emilianischen Maler, der Mailand zu seiner Wahlheimat machte und eine zentrale Rolle in der Borromäer-Epoche spielte, stehen zur Versteigerung: Die Denkmalschutzauflagen verhindern die endgültige Ausfuhr aus Italien und beschränken das Kreis der potenziellen Käufer de facto auf italienische Sammler. Das Gebot liegt jedoch bei über 200.000 Euro.
Insgesamt bestätigt die AMART 2026 ein mittlerweile wiedererkennbares Profil: Den Kern bildet nach wie vor die alte italienische Malerei, wobei regionale Schulen überwiegen, die in Mailand ihr Stammpublikum haben: Nicht zufällig gehören zu den repräsentativsten Werken ein offizielles Porträt des habsburgischen Mailands, eine Ansicht des Castello Sforzesco, eine Büste des Heiligen Karl Borromäus sowie zwei Gemälde von Ceruti. Neben diesem Kern erweitert die Öffnung hin zum 19. und 20.
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.