von Redazione 28/10/2026
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Vom 30. Oktober bis zum 1. November 2026 findet im Oval Torino die 33. Ausgabe der Artissima statt, mit sieben Sektionen, 66 monografischen Projekten und einem Programm mit Preisen und Ankäufen. Das Thema „Fancy: A Flexible, Acrobatic Body“ lädt dazu ein, neue Wege zu finden, um Unterschiede zu überwinden und die Gegenwart zu interpretieren.
Turin bereitet sich darauf vor, erneut zu einem der wichtigsten internationalen Bezugspunkte für zeitgenössische Kunst zu werden. Von Freitag, dem 30. Oktober, bis Sonntag, dem 1. November 2026, finden in den Räumlichkeitendes Oval Torino die 33. Ausgabe der Artissima statt, der einzigen italienischen Messe, die sich ausschließlich diesem Bereich widmet. Die Veranstaltung, die mit dem fünften Jahr unter der Leitung von Luigi Fassi zusammenfällt, wird 183 Galerien aus 35 Ländern und vier Kontinenten zusammenbringen, mit 66 monografischen Projekten und einem besonderen Schwerpunkt auf Experimenten, neuen Forschungsansätzen und den innovativsten Ausdrucksformen.
Der rote Faden der Ausgabe 2026 lautet „Fancy: A Flexible, Acrobatic Body“ – ein Thema, das an die Gedanken der Philosophin Martha C. Nussbaum anknüpft und die Vorstellungskraft als eine Fähigkeit interpretiert, über das bereits Bekannte hinauszugehen. Durch die „Fancy“, verstanden als Projektion der Fantasie auf noch unerforschte Möglichkeiten, wird die Kunst zu einer flexiblen und akrobatischen Sprache, die in der Lage ist, Unterschiede und Komplexitäten zu überwinden und uns dem näherzubringen, was anders ist als wir selbst. Aus dieser Perspektive beschränkt sich die Kunst nicht darauf, die Realität darzustellen, sondern trägt dazu bei, sich vorzustellen, was existieren könnte. So übernimmt sie eine öffentliche Rolle, die den Austausch anregt und das demokratische Leben der Gemeinschaft bereichert. Die Messe selbst versteht sich als ein körperliches und intensives Erlebnis, als eine unmittelbare Begegnung mit den Werken, die dazu einlädt, die Art und Weise zu überdenken, wie wir die Gegenwart betrachten, erleben und teilen.
„Inwiefern kann Kunst als entscheidende öffentliche Intelligenz fungieren, die in der Lage ist, die demokratischen Institutionen einer Gemeinschaft zu nähren und zu bereichern? Die Ausgabe 2026 von Artissima beantwortet diese Frage durch vier Tage voller internationaler Beziehungen, Kulturdiplomatie und thematischer Begegnungen, betrachtet aus der Perspektive der Arbeit von Galerien, Künstlern und Sammlern im globalen Kontext“, erklärt Direktor Luigi Fassi. „Der von Artissima ermöglichte Kunstmarkt präsentiert sich in diesem Jahr als ein Forum für Galerien, Sammler und Kuratoren, die in Turin zusammenkommen, um in Italien nach Spuren künstlerischer Innovation der nahen Zukunft zu suchen, aber auch nach Impulsen und Idealen, um die Gegenwart einer unbehaglichen und sich wandelnden Welt zu meistern. Artissima unterstreicht damit ihren Kompass als kulturelle Institution, die sich in den Dienst aller Akteure und Liebhaber stellt, um wirtschaftlichen Wert zu schaffen und zum Aufbau einer Kulturpolitik beizutragen. Wie das Thema nahelegt, das von den Forschungen der Philosophin Martha Nussbaum inspiriert ist, interpretiert Artissima in diesem Jahr den Vorwärtsblick der Vorstellungskraft – auf Englisch „fancy“ –, der uns durch seine akrobatische Kraft über die Grenzen unserer Individualität und unseres Alltags hinausführt, um Komplexität und Unterschiede auf poetische Weise zu durchqueren und uns der Vielfalt derer anzunähern, die anders sind als wir. Die künstlerische Vorstellungskraft, Ergebnis der unerschöpflichen kreativen Kraft individueller Erfahrung, ist ein mächtiges Instrument des Lebens und des Handelns, das uns auch in der noch nie dagewesenen Auseinandersetzung mit künstlicher Intelligenz Orientierung und Bewusstsein vermitteln kann. Der territoriale Kontext bildet den Rahmen für unser gesamtes Leben und Handeln, und Artissima ist tief mit Turin und Italien verwurzelt. Ihre Berufung besteht darin, die Stadt mit der Welt zu verbinden und den Rhythmus eines Herbstes zu bestimmen, der von Jahr zu Jahr stärker von der Kultur der zeitgenössischen Kunst geprägt ist. Die für diese Ausgabe ins Leben gerufenen institutionellen Kooperationen verstärken die Dynamik von Artissima und schaffen eine gemeinsame kulturelle Landschaft, in der die Messe zum Schnittpunkt einer Stadt wird, die sich weiterhin in der zeitgenössischen Kunst wiedererkennt und in ihr eine ihrer lebendigsten Ausdrucksformen sieht.“
183 Galerien aus 35 Ländern und vier Kontinenten
Die internationale Ausrichtung bleibt eines der charakteristischen Merkmale von Artissima. Die 183 teilnehmenden Galerien stammen aus einem breiten geografischen Spektrum, das Europa, Asien, Amerika und Afrika umfasst. Vertreten sind unter anderem Österreich, Belgien, Brasilien, China, Kolumbien, Südkorea, Kuba, die Vereinigten Arabischen Emirate, Japan, Mexiko, das Vereinigte Königreich, die Vereinigten Staaten, Südafrika, Taiwan und Uruguay.
Besonders bedeutend ist die Präsenz asiatischer Galerien, darunter A+ Works of Art aus Kuala Lumpur, IAH und Vohm aus Seoul, Maki Fine Arts und Side 2 aus Tokio, Rossi & Rossi aus Hongkong, ss space space aus Taipeh und Vanguard aus Shanghai. Aus Mittel- und Südamerika kommen Galerien wie A Gentil Carioca mit Standorten in Rio de Janeiro und São Paulo, Marli Matsumoto, Luisa Strina, VERVE und Yehudi Hollander-Pappi aus São Paulo, Piero Atchugarry aus Miami sowie Pueblo Garzón und Banda Municipal aus Mexiko-Stadt. Die afrikanischen Teilnehmer umfassen SMAC, RESERVOIR und WHATIFTHEWORLD, alle mit Sitz in Kapstadt, während aus den Vereinigten Staaten unter anderem 1301PE aus Los Angeles, Andrew Reed aus Miami sowie dieFirma und Management aus New York vertreten sein werden. Zudem ist eine starke Präsenz von Galerien aus Osteuropa und Ländern wie Frankreich, Deutschland, Portugal, dem Vereinigten Königreich, Spanien und der Schweiz bestätigt.
37 Galerien geben ihr Debüt auf der Messe, neben zahlreichen bereits etablierten Akteuren der italienischen und internationalen Kunstszene. Die Auswahl zielt darauf ab, sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler durch neuartige Projekte und Vorschläge, die neue Richtungen beschreiten, zu fördern.
Die sieben Sektionen der Artissima 2026
Das Programm gliedert sich in sieben Sektionen: vier davon werden vom Galerienkomitee ausgewählt, drei von einem Kuratorenteam betreut. Die Main Section vereint 103 Galerien, die repräsentativ für die internationale Kunstszene sind. „New Entries“ ist hingegen 17 aufstrebenden Galerien gewidmet, die seit weniger als fünf Jahren tätig sind und zum ersten Mal an der Veranstaltung teilnehmen. „Monologue/Dialogue“ präsentiert 37 Galerien, die monografische Projekte entwickeln oder die Werke zweier Künstler miteinander in Beziehung setzen, während „Art Editions“ Galerien, die sich auf Editionen und Multiples spezialisiert haben, sowie Buchhandlungen, Projekträume und unabhängige, gemeinnützige Räume umfasst.
Zum vierten Mal in Folge bestätigt Artissima zudem den „New Entries Fund“, einen direkt von der Messe geförderten Fonds zur finanziellen Unterstützung von drei Galerien aus dem Bereich für junge Galerien.
Die drei kuratierten Sektionen (Present Future, Back to the Future und Disegni) konzentrieren sich hingegen auf monografische Projekte und vertiefende Ausstellungsparcours, die verschiedene Generationen, Ausdrucksformen und Epochen der zeitgenössischen Kunstgeschichte durchziehen.
Present Future: Raum für aufstrebende Talente
Seit 26 Jahren ist „Present Future“ der Bereich, in dem Artissima neue Stimmen der internationalen Kunstszene entdeckt und fördert. Die Ausgabe 2026 wird zum dritten Mal von Léon Kruijswijk, Performance-Kurator des Mudam – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg, und von Joel Valabrega, einer unabhängigen Kuratorin, die zwischen Porto und Mailand tätig ist, kuratiert.
Die Ausstellung vereint zehn Künstler, die von zehn Galerien präsentiert werden, von denen neun aus dem Ausland stammen. Zu den Werken gehören bisher unveröffentlichte Projekte, die eigens für die Messe realisiert oder erstmals in Italien bzw. Europa präsentiert werden. Auch in diesem Jahr erhält einer der ausgewählten Künstler den „Premio illy Present Future“, der seit 2001 von illycaffè unterstützt wird und nun bereits zum 26. Mal vergeben wird.
„In diesem Jahr präsentiert ‚Present Future‘ Künstler, deren künstlerisches Schaffen von einem experimentellen Umgang mit Materialien, Techniken und Technologien geprägt ist“, erklären die Kuratoren Léon Kruijswijk und Joel Valabrega. „Technologie wird hier im weitesten Sinne interpretiert und umfasst handwerkliche Traditionen, industrielle Prozesse sowie analoge und digitale Werkzeuge. Durch Skulptur, Installation, Video, Performance und Klang setzen sich die Künstler mit Fragen rund um Arbeit, Identität und Zusammenleben auseinander und zeigen, wie der kreative Akt sowohl die Welt, in der wir leben, als auch unser Verständnis davon prägen kann.“
Back to the Future: Die Pioniere der zeitgenössischen Kunst wiederentdecken
Während „Present Future“ den Blick auf die neuesten Entwicklungen richtet, konzentriert sich „Back to the Future“ auf Künstler, die maßgeblich zur Geschichte der zeitgenössischen Kunst beigetragen haben. Der Bereich präsentiert monografische Projekte, die Pionieren gewidmet sind, deren Arbeit neue Wege eröffnet und nachfolgende Generationen beeinflusst hat.
Zum dritten Mal in Folge liegt die Kuration in den Händen von Heike Munder, Direktorin der Art and Design School F+F in Zürich und Ehren-Direktorin des Simose Art Museum in Otake, Hiroshima, gemeinsam mit Jacopo Crivelli Visconti, einem unabhängigen Kurator mit Sitz in São Paulo. Im Jahr 2026 umfasst das Programm zehn Künstler, die von neun ausländischen und drei italienischen Galerien präsentiert werden.
„Back to the Future 2026 präsentiert monografische Projekte von Pionieren der zeitgenössischen Kunst, die zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten zwischen den 1930er- und 1990er-Jahren den Mut hatten, sich gegen das zu stellen, was sie für falsch hielten. Künstler sind oft die Sprachrohre der Gesellschaft, und ihre Werke kanalisieren nicht nur Wut und Frustration, sondern auch Träume, Sehnsüchte und Hoffnungen, die für das Leben von grundlegender Bedeutung sind“, erklären die Kuratoren Heike Munder und Jacopo Crivelli Visconti.
„Disegni“: Zehn Künstler zur Würdigung der Arbeit auf Papier
„Disegni“, das nun bereits zum zehnten Mal stattfindet, ist der einzige Bereich einer italienischen Messe, der sich ausschließlich diesem Ausdrucksmittel widmet. Das Projekt, das zum fünften Mal von Irina Zucca Alessandrelli, Kuratorin der Collezione Ramo in Mailand und der Milano Drawing Week, kuratiert wird, präsentiert zehn Künstler, die von ebenso vielen Galerien vertreten werden, darunter vier italienische.
Die Sektion ist als eine Reihe von Einzelausstellungen konzipiert und stellt die Eigenständigkeit und Authentizitätder Arbeiten auf Papier in den Mittelpunkt, wobei die Unmittelbarkeit der Zeichnung und ihre Fähigkeit, Ideen, Intuitionen und Experimente zu verdichten, hervorgehoben werden. Ziel ist es, den Ausdrucksreichtum einer noch wenig bekannten und geschätzten Ausdrucksform hervorzuheben – ganz im Sinne der Berufung von Artissima, innovative Forschungswege zu erschließen und neue Trends vorwegzunehmen.
„Disegni“ ist der einzige Bereich auf italienischen Messen, der diesem Ausdrucksmittel gewidmet ist. Er präsentiert Projekte, die als Einzelausstellungen konzipiert sind und die Authentizität sowie die Eigenständigkeit des Werks auf Papier hervorheben“, erklärt die Kuratorin Irina Zucca Alessandrelli. „Die Sektion fördert die Einzigartigkeit der Zeichnung und ihre angeborene Unmittelbarkeit als erste Umsetzung der Idee des Künstlers in die Welt und als einzigartigen, ungefilterten Zugang zu seiner Schaffensweise. Unter ‚Zeichnung‘ sind die originellsten und vielfältigsten Techniken auf Papier zu verstehen. Die Ergebnisse spiegeln politische, soziale und psychologische Themen von dringender Aktualität wider.“
Unterstützung für Ankäufe und öffentliche Sammlungen
Auch im Jahr 2026 erneuert Artissima die Zusammenarbeit mit der Fondazione Arte CRT, die ihren Ankaufsfonds in Höhe von 300.000 Euro für die Sammlungen der GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea in Turin und des Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea bestätigt. Die Werke werden vom Wissenschaftlichen Ausschuss der Stiftung in Zusammenarbeit mit den Direktoren und kuratorischen Leitern der beiden Museen ausgewählt. Die Initiative trägt dazu bei, das öffentliche Kulturerbe zu bereichern und die Rolle der piemontesischen Institutionen bei der Förderung und Verbreitung zeitgenössischer Kunst in einem breiten, lokalen und internationalen Publikum zu stärken.
Zwölf Preise für Künstler und Galerien
Das Auszeichnungsprogramm umfasst zwölf Preise, die in Zusammenarbeit mit Unternehmen, Stiftungen und Kulturinstitutionen vergeben werden. Zu den Neuheiten zählen der Seletti Wonder Award, der zum ersten Mal verliehen wird, sowie der Premio Archivorum Unwritten, der ebenfalls neu im Programm 2026 ist. Wieder dabei sind der seit 2001 verliehene „Premio illy Present Future“ und der „Premio Orlane per l’Arte“, der nun bereits zum dritten Mal vergeben wird. Die Förderung von Künstlern und Galerien erfolgt zudem durch den „Premio Diana Bracco – Imprenditrici ad Arte“, den „Premio Oelle – Mediterraneo Antico“, den „Premio Pista 500“, die Auszeichnung „ad occhi chiusi...“ undden „Artissima New Entries Fund“, der aufstrebenden Galerien gewidmet ist.
Drei Preise führen hingegen zum Erwerb von Werken durch die ausrichtenden Institutionen: der seit 2020 vergebene „Premio Tosetti Value“ für Fotografie, der seit 2022 von der Collezione La Gaia geförderte „Matteo Viglietta Award“ und der 2010 vom MEF Museo Ettore Fico in Turin ins Leben gerufene „Premio Ettore e Ines Fico“.
Hinzu kommt „The Curators’ Choice“, eine von der Fondazione Arte CRT unterstützte Initiative. Eine ausgewählte Gruppe internationaler Kuratoren wird auf einem Rundgang mit Besuchen und Treffen bei Galerien und Akteuren der Turiner Kunstszene begleitet. Am Ende der Messe wird jeder Kurator eine Galerie, die er während der Veranstaltung entdeckt hat und für besonders bedeutsam hält, in einer kritischen Würdigung hervorheben.
Eine neue visuelle Identität, um die Zukunft zu gestalten
Zum neunten Mal in Folge arbeitet Artissima mit dem Turiner Grafikstudio FIONDA zusammen, das beauftragt wurde, das Thema der diesjährigen Ausgabe visuell umzusetzen. Im Entwurf für 2026 werden die historischen Logos der Messe, die im Laufe der Zeit zu Klammern geworden sind, zu Elementen eines dynamischen und sich ständig weiterentwickelnden Systems. Die Formen biegen sich und vervielfachen sich, wodurch unvorhersehbare Verläufe entstehen, die Offenheit, Wandel und Möglichkeiten suggerieren. Die visuelle Identität interpretiert somit die Geschichte der Veranstaltung neu, um sie in Richtung neuer Vorstellungswelten zu projizieren – ganz im Einklang mit der Idee einer Kunst, die in der Lage ist, Grenzen und Wahrnehmungsgewohnheiten zu überwinden.
Mit 183 Galerien, sieben Sektionen, zwölf Preisen und einem vielschichtigen Ankaufsprogramm bekräftigt die Artissima 2026 ihre experimentelle und internationale Ausrichtung. Das Thema „Fancy: A Flexible, Acrobatic Body“ wird zum Schlüssel für die Interpretation einer Messe, die sich nicht darauf beschränkt, Werke zu präsentieren, sondern die Vorstellungskraft als Instrument vorschlägt, um die Gegenwart zu hinterfragen und den Blick auf noch zu erkundende Szenarien zu richten.
Artissima ist eine Marke der Stadt Turin, der Region Piemont und der Metropolregion Turin. Sie gehört zur Fondazione Torino Musei und wird von der Fondazione CRT, der Fondazione Arte CRT, der Fondazione Compagnia di San Paolo und der Handelskammer Turin unterstützt. Hauptpartner ist Intesa Sanpaolo.
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| Artissima 2026, 183 Galerien aus 35 Ländern: Die Messe für zeitgenössische Kunst erkundet die Kapriolen der Fantasie |
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