von Redazione 23/10/2026
Kategorien: Zeitgenössische Kunst / Haftungsausschluss
In Deutschland beherbergt ein von David Chipperfield entworfenes Gebäude erstmals das monumentale Werk „Schwarze Flocken“ (2007) von Anselm Kiefer. Die Dimensionen des Werks erforderten einen eigens dafür konzipierten Ausstellungsraum, der in Absprache mit dem Künstler gestaltet wurde.
Was wäre, wenn ein Gemälde so groß wäre, dass es nicht in einem Museum ausgestellt werden könnte? Genau das ist bei dem Werk „Schwarze Flocken“ (2007) von Anselm Kiefer der Fall: ein 11,2 Meter hohes und 7,1 Meter breites Gemälde, das aufgrund seiner Größe noch nie der Öffentlichkeit präsentiert worden war. In Künzelsau, Deutschland, verfügt das Werk nun über ein eigens dafür entworfenes Gebäude: einen Pavillon, der 2025–2026 von David Chipperfield in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler errichtet wurde.
Das Gemälde ist das größte Werk Kiefers in der Sammlung Würth, die es 2008 erworben hat. „Schwarze Flocken“ wurde auf Leinwand in einer Mischtechnik aus Öl, Emulsion, Schellack, Erde und Zweigen geschaffen und erinnert an das gleichnamige Gedicht von Paul Celan, das sich mit den tiefgreifenden Erfahrungen des Holocaust befasst. Das im Museum Würth 2 aufbewahrte Werk hatte bislang keinen geeigneten Ausstellungsort gefunden.
„Es war ein großes Privileg und eine Ehre, über viele Jahre hinweg an der Verwirklichung von Reinhold Würths Vision für das Kulturzentrum in Künzelsau mitgewirkt zu haben“, sagt David Chipperfield. „Ein Projekt, das nicht nur sein beständiges Engagement für die Künste bezeugt, sondern auch seine Überzeugung widerspiegelt, dass Kunst Teil des Alltags und sogar des Arbeitsumfelds sein sollte. Der Anselm-Kiefer-Pavillon führt diese Vision fort und erweitert das Kulturprogramm, das sich an diesem Ort im Laufe der Jahre entwickelt hat.“
Der neue Pavillon erhebt sich auf einer leichten Anhöhe am südwestlichen Rand des Geländes, das das Carmen-Würth-Forum umgibt, südlich des Gebäudes und in unmittelbarer Nähe zum Hauptbürokomplex von Würth. Eingebettet in den weitläufigen Skulpturengarten steht das Gebäude in Sichtverbindung zu den Gebäuden des Forums und fügt sich mit seiner schlichten architektonischen Präsenz in die Landschaft ein.
Die Form des Gebäudes spiegelt das vom Künstler geforderte Innenvolumen wider. Ein Portikus schützt vor Witterungseinflüssen und markiert den Übergang vom Garten zum Ausstellungsraum, während die Wände aus gestocktem Beton die Materialien des Carmen Würth Forums aufgreifen und sie in eine eigenständige, skulpturale Struktur umsetzen. Im Inneren hat Kiefer die Proportionen, die Öffnungen und die Farben der Wandflächen festgelegt.
Im Gegensatz zu herkömmlichen Ausstellungsräumen verfügt der Pavillon weder über eine aktive Klimatisierung noch über streng kontrollierte Lichtverhältnisse. Die Wände bestehen aus drei Schichten – Beton, Mauerwerk und einem Innenputz aus Lehm –, eine Kombination, die darauf ausgelegt ist, sich an klimatische Schwankungen anzupassen und den Raum frostfrei zu halten.
Die massiven Holzbalken des Daches sind sichtbar, während die Oberlichter gedämpftes Tageslicht hereinlassen, dessen Intensität je nach Tageszeit und Jahreszeit variiert. Das Ziel ist also nicht eine gleichmäßige Beleuchtung, sondern die Schaffung einer intimen Atmosphäre, die die Betrachtung verlangsamt und die Aufmerksamkeit auf das Gemälde lenkt. Das Projekt befasst sich somit mit einer Frage, die auchdie Museumsarchitektur betrifft: Wie lässt sich der Raum an die Eigenschaften eines Kunstwerks anpassen, sodass er zu einem wesentlichen Bestandteil des Ausstellungserlebnisses wird?
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| Ein Gemälde von Anselm Kiefer war zu groß für das Museum: Jetzt hat es einen eigenen Pavillon |
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