Roma acoge de nuevo Arte e Collezionismo, una de las exposiciones más esperadas por el mercado delas altas antigüedades, y entre los stands más prometedores de esta edición se encuentra el de la galería 800/900 Artstudio de Livorno. El espacio expositivo propone un itinerario que recorre, con libertad e intensidad, el arte italiano entre los siglos XIX y XX. No se trata de una selección cronológica ni de una ordenación escolástica, sino de un diálogo entre épocas y sensibilidades diferentes, donde los lenguajes se confrontan y las obras hablan entre sí, devolviendo al visitante la riqueza de un periodo complejo y fértil.
Una de las paredes principales está enteramente dedicada al Futurismo, movimiento que revolucionó la cultura artística italiana e internacional del siglo XX con su impulso hacia la modernidad. El público puede admirar un raro Tondo geométrico de Giacomo Balla (Turín, 1871 - Roma, 1958), fechado entre 1917 y 1920, una obra circular que combina rigor compositivo y energía visual. Firmado “Futur Balla”, el lienzo enlaza formas triangulares y colores vibrantes, construyendo un equilibrio dinámico que encarna a la perfección la tensión entre orden y movimiento, abstracción y ritmo. Junto al Tondo se encuentran las "Linee andamentali + spazio", ejecutadas entre 1920 y 1925, que profundizan en la investigación de Balla sobre el dinamismo y la armonía de los contrastes cromáticos. En estas obras la pintura se convierte en música visual, hecha de trayectorias y vibraciones que sugieren el tiempo en movimiento.
En el mismo núcleo se encuentran dos estudios de Gino Severini (Cortona, 1883 - París, 1966), que ilustran la evolución de su lenguaje artístico. La Danseuse de 1913 presenta la figura fragmentada y descompuesta en segmentos y curvas, en pleno espíritu futurista, para transmitir la impresión de la danza como ritmo y modernidad. Dos años más tarde, con el estudio para Femme assise - La modiste (1915), Severini se dirige hacia un registro más reflexivo, cercano al cubismo sintético. Aquí la figura, construida con rigurosa geometría, se aleja del dinamismo para volverse estática y mesurada. Fondos negros y contornos nítidos componen una visión en la que la ausencia de color se traduce en concentración y orden. Cierra la sección futurista Carlo Carrà (Quargnento, 1881 - Milán, 1966) con su estudio de la Estación de Milán (1910), testimonio del fervor metropolitano de la época. Carrà capta el mito de la ciudad moderna, celebrando su arquitectura y su velocidad como símbolos del progreso.
El itinerario se amplía con un núcleo central dedicado a la representación de lo femenino, donde las figuras de mujeres son interpretadas por artistas con sensibilidades muy diferentes. Odoardo Borrani (Pisa, 1833 - Florencia, 1905), con La giovane monaca (La joven monja ) de 1876, ofrece un refinado ejemplo de la pintura de Macchiaioli: una obra íntima y silenciosa, donde la espiritualidad se traduce en recogimiento y renuncia. En marcado contraste, La cartomante de Baccio Maria Bacci (Florencia, 1888 - 1974), pintada en 1929, sorprende por la riqueza cromática de los dorados que vibran en el lienzo, evocando atmósferas simbólicas y populares impregnadas de arcaísmo. La mujer retratada no sólo interpela a las cartas, sino también al observador, confrontándolo con el destino.
Mimì Concetta (Viareggio, 1882 - Lido di Ostia, 1936) de Lorenzo Viani, obra de 1908-1909, representa otra inversión. Aquí la feminidad aparece dramática y deformada: el rostro, lleno de expresividad casi caricaturesca, se convierte en el emblema de una humanidad inquieta y muy moderna, una mujer que rompe el silencio e impone su presencia. De nuevo de Viani, Mujeres con fruta (1911-1912) recupera en cambio una dimensión colectiva y popular. Las figuras femeninas, inmersas en un paisaje esencial, llevan frutas como símbolos de trabajo y resistencia. Sus miradas no son provocadoras, sino directas y dignas, representando una condición social fuerte y resistente. Así, a través de obras muy diferentes, el tema femenino emerge como sagrado, mágico y trágico a la vez, portador cada uno de un mundo específico.
A continuación, el stand dedica un examen en profundidad a los hermanos Ruggero Alfredo y Ernesto Michahelles, conocidos respectivamente como Ram (Florencia, 1898 - 1976) y Thayaht (Florencia, 1893 - Pietrasanta, 1959), figuras singulares y originales en el panorama artístico de principios del siglo XX. La Madre Naturaleza (1930) de Ram, un estudio en yeso de la famosa Madre Solar expuesto en la Bienal de Venecia, se presenta junto con La Tragedia del Mar (1927), una dramática pintura que narra la recuperación del cuerpo del poeta Percy Bysshe Shelley tras el naufragio en Viareggio. La obra, impregnada de una luz metafísica, transforma un episodio biográfico en un relato universal.
Junto a Thayaht, el público puede contemplar El prisionero político (La llama y el centinela), escultura de 1952 concebida como estudio para el concurso convocado en Londres por el Instituto de Arte Contemporáneo para un monumento a un prisionero político desconocido. Completan la sección unos paneles decorativos, un Autorretrato en tinta china de 1920 y un Paisaje marino en una tormenta de los años cuarenta. Este último, con remolinos atmosféricos y olas en movimiento, representa una naturaleza inquieta y sublime, más visionaria que la Tragedia del mar de Ram. En la pared, pintura, escultura y grafismo se entrelazan en una narración visual que pone de relieve la complementariedad de los dos hermanos.
Junto a los principales núcleos temáticos, el stand ofrece también una selección de obras de los siglos XIX y XX, concebidas como un homenaje a la variedad de lenguajes que han atravesado dos siglos de historia italiana. Aquí destacan Le secche (1921), una rara marina de Oscar Ghiglia (Livorno, 1876 - Prato, 1945) en la que la luz se convierte en materia pictórica, y un bronce de 1947, Nudo, de Marino Marini (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980), síntesis plástica de fuerza y espiritualidad.
El recorrido global devuelve al visitante a la pluralidad expresiva del arte italiano entre los siglos XIX y XX, capaz aún de interpelar al presente con visiones, contrastes y recuerdos. La disposición de 800/900 Artstudio adopta la forma de un verdadero viaje, en el que las obras hablan entre sí a través de los siglos, ofreciendo un relato de la modernidad y sus raíces, y confirmando la vitalidad de un patrimonio artístico que sigue renovándose a los ojos del espectador.
 |
| Futurismo y mujeres en el arte de principios del siglo XX: la propuesta de 800/900 para Arte e Collezionismo Roma |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
