Rom ist wieder einmal Gastgeber von Arte e Collezionismo, einer der am meisten erwarteten Ausstellungen auf dem Markt fürHochantiquitäten, und zu den vielversprechendsten Ständen dieser Ausgabe gehört der der Galerie 800/900 Artstudio in Livorno. Der Ausstellungsraum bietet einen Rundgang durch die italienische Kunst zwischen dem 19. und 20. Dabei handelt es sich weder um eine chronologische Auswahl noch um eine scholastische Anordnung, sondern um einen Dialog zwischen verschiedenen Epochen und Sensibilitäten, bei dem die Sprachen einander gegenüberstehen und die Werke miteinander sprechen, um dem Besucher den Reichtum einer komplexen und fruchtbaren Epoche zu vermitteln.
Eine der Hauptwände ist ganz dem Futurismus gewidmet, einer Bewegung, die mit ihrem Streben nach Modernität die italienische und internationale Kunstkultur des 20. Jahrhunderts revolutionierte. Das Publikum kann ein seltenes geometrisches Tondo von Giacomo Balla (Turin, 1871 - Rom, 1958) aus den Jahren 1917 bis 1920 bewundern, ein kreisförmiges Werk, das kompositorische Strenge und visuelle Energie vereint. Die mit “Futur Balla” signierte Leinwand verbindet dreieckige Formen und leuchtende Farben und schafft so ein dynamisches Gleichgewicht, das die Spannung zwischen Ordnung und Bewegung, Abstraktion und Rhythmus perfekt verkörpert. Neben dem Tondo sind die “Linee andamentali + spazio” zu sehen, die zwischen 1920 und 1925 entstanden sind und Ballas Erforschung der Dynamik und der Harmonie der Farbkontraste vertiefen. In diesen Werken wird die Malerei zur visuellen Musik, die aus Bahnen und Schwingungen besteht, die die Zeit in Bewegung suggerieren.
Im gleichen Kern befinden sich zwei Studien von Gino Severini (Cortona, 1883 - Paris, 1966), die die Entwicklung seiner künstlerischen Sprache veranschaulichen. Die Danseuse von 1913 zeigt die Figur fragmentiert und in Segmente und Kurven zerlegt, ganz im Sinne des Futurismus, um den Eindruck von Tanz als Rhythmus und Modernität zu vermitteln. Zwei Jahre später, mit der Studie für Femme assise - La modiste (1915), wendet sich Severini einem reflektierteren Register zu, das dem synthetischen Kubismus nahe kommt. Die Figur, die mit strenger Geometrie konstruiert ist, verliert ihre Dynamik und wird statisch und gemessen. Schwarze Hintergründe und scharfe Konturen bilden eine Vision, in der die Abwesenheit von Farbe in Konzentration und Ordnung umschlägt. Den Abschluss der futuristischen Sektion bildet Carlo Carrà (Quargnento, 1881 - Mailand, 1966) mit seiner Studie des Mailänder Bahnhofs (1910), die vom Großstadtfieber der Zeit zeugt. Carrà fängt den Mythos der modernen Stadt ein und zelebriert ihre Architektur und ihre Geschwindigkeit als Symbole des Fortschritts.
Der Rundgang wird durch einen zentralen Kern erweitert, der der Darstellung des Weiblichen gewidmet ist und in dem die Frauenfiguren von Künstlern mit sehr unterschiedlicher Sensibilität interpretiert werden. Odoardo Borrani (Pisa, 1833 - Florenz, 1905) bietet mit La giovane monaca (Die junge Nonne ) von 1876 ein raffiniertes Beispiel der Macchiaioli-Malerei: ein intimes und stilles Werk, in dem Spiritualität in Besinnung und Verzicht umgesetzt wird. In krassem Gegensatz dazu steht Baccio Maria Baccis La cartomante (Florenz, 1888 - 1974) aus dem Jahr 1929, das durch den chromatischen Reichtum der auf der Leinwand vibrierenden Goldtöne auffällt und eine symbolische und volkstümliche, archaische Atmosphäre evoziert. Die dargestellte Frau stellt nicht nur die Karten, sondern auch den Betrachter in Frage und konfrontiert ihn mit seinem Schicksal.
Lorenzo Vianis Mimì Concetta (Viareggio, 1882 - Lido di Ostia, 1936), ein Werk aus den Jahren 1908-1909, stellt eine weitere Umkehrung dar. Hier erscheint die Weiblichkeit dramatisch und deformiert: Das Gesicht, voll von fast karikaturhaftem Ausdruck, wird zum Emblem einer ruhelosen und sehr modernen Menschheit, einer Frau, die die Stille durchbricht und ihre Präsenz aufzwingt. Das ebenfalls von Viani geschaffene Werk Frauen mit Früchten (1911-1912) stellt hingegen eine kollektive und populäre Dimension wieder her. Die weiblichen Figuren, die in eine essentielle Landschaft eingebettet sind, tragen Früchte als Symbole für Arbeit und Widerstand. Ihre Blicke sind nicht provokativ, sondern direkt und würdevoll und repräsentieren eine starke und widerstandsfähige soziale Verfassung. Auf diese Weise erscheint das weibliche Thema in den sehr unterschiedlichen Werken als heilig, magisch und tragisch zugleich, und jedes ist Trägerin einer spezifischen Welt.
Der Stand widmet sich dann den Brüdern Ruggero Alfredo und Ernesto Michahelles, bekannt als Ram (Florenz, 1898 - 1976) bzw. Thayaht (Florenz, 1893 - Pietrasanta, 1959), einzigartigen und originellen Figuren im künstlerischen Panorama des frühen 20. Rams Mutter Natur (1930), eine Gipsstudie der berühmten Sonnenmutter, die auf der Biennale von Venedig ausgestellt wurde, wird zusammen mit Die Tragödie des Meeres (1927) präsentiert, einem dramatischen Gemälde, das die Bergung des Leichnams des Dichters Percy Bysshe Shelley nach dem Schiffbruch in Viareggio schildert. Das von einem metaphysischen Licht durchdrungene Werk verwandelt eine biografische Episode in eine universelle Geschichte.
Bei Thayaht ist der Politische Gefangene (The Flame and the Sentinel) zu sehen, eine Skulptur aus dem Jahr 1952, die als Studie für den vom Institute of Contemporary Arts in London ausgeschriebenen Wettbewerb für ein Denkmal für einen unbekannten politischen Gefangenen konzipiert wurde. Den Abschluss der Abteilung bilden dekorative Tafeln, ein Selbstporträt in Tusche von 1920 und eine Seelandschaft im Sturm aus den 1940er Jahren. Letztere gibt mit ihren atmosphärischen Strudeln und bewegten Wellen eine unruhige und erhabene Natur wieder, die visionärer ist als Rams Tragödie des Meeres. An der Wand verflechten sich Malerei, Skulptur und Grafik zu einer visuellen Erzählung, die die Komplementarität der beiden Brüder hervorhebt.
Neben den thematischen Schwerpunkten bietet der Stand auch eine Auswahl von Werken aus dem 19. und 20. Jahrhundert, die als Hommage an die Vielfalt der Sprachen in zwei Jahrhunderten italienischer Geschichte gedacht sind. Hervorzuheben sind Le secche (1921), eine seltene Marine von Oscar Ghiglia (Livorno, 1876 - Prato, 1945), in der das Licht zum Bildinhalt wird, und ein Nudo aus Bronze von Marino Marini (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980) aus dem Jahr 1947, eine plastische Synthese von Kraft und Spiritualität.
Der gesamte Rundgang führt den Besucher zurück zur ausdrucksstarken Vielfalt der italienischen Kunst zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, die noch immer in der Lage ist, die Gegenwart mit Visionen, Kontrasten und Erinnerungen herauszufordern. Die Ausstellung 800/900 Artstudio ist wie eine echte Reise angelegt, bei der die Werke über die Jahrhunderte hinweg miteinander sprechen, eine Geschichte der Moderne und ihrer Wurzeln erzählen und die Vitalität eines künstlerischen Erbes bestätigen, das sich im Auge des Betrachters immer wieder erneuert.
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| Futurismus und Frauen in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts: der Vorschlag von 800/900 für Arte e Collezionismo Roma |
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