Del 23 de octubre de 2025 al 19 de marzo de 2026 la Pinacoteca Comunale ’Carlo Servolini’ de Collesalvetti acoge la exposición Alberto Calza Bini pintor y arquitecto entre Roma y Livorno. El espíritu del arte clásico, la tentación del Art Nouveau, el desafío del Divisionismo, promovida y organizada por el Ayuntamiento de Collesalvetti con la contribución de la Fondazione Livorno y comisariada por Francesca Cagianelli. La exposición se inaugura el jueves 23 de octubre a las 17.00 horas en los espacios del Complejo Villa Carmignani, sede de la Pinacoteca, y puede visitarse gratuitamente todos los jueves, sábados y domingos de 15.30 a 18.30 horas, así como con cita previa para grupos reducidos, con posibilidad de visitas guiadas gratuitas. El proyecto está presidido por un comité científico compuesto por Francesca Cagianelli, conservadora de la Pinacoteca; Alberto, Alessandro y Paolo Calza Bini, herederos y estudiosos del artista; Dario Matteoni, antiguo director de los Musei Nazionali di Pisa; Alessandro Merlo, profesor de la Universidad de Florencia; Flavia Matitti, profesora de la Academia de Bellas Artes de Roma; Simone Quilici, director del Parque Arqueológico del Coliseo; Vieri Quilici, arquitecto y profesor de Composición Arquitectónica.
La exposición constituye el primer estudio exhaustivo de la producción pictórica y gráfica de Alberto Calza Bini (Roma, 1881 - 1957), figura más conocida como arquitecto y urbanista, celebrada por la historiografía gracias a los estudios de Giorgio Ciucci, Cesare De Seta, Italo Insolera, Fabio Mangone, Paolo Nicoloso y Bruno Zevi. Ahora la Pinacoteca Servolini lo recupera también como pintor y grabador, documentando su trayectoria artística desde sus inicios en el Regio Istituto de Roma, entre 1895 y 1900, hasta 1916, año de su participación en la Exposición de la Asociación Italiana de Acquafortistas y Grabadores en Londres y en la Exposición de Autorretratos de la Familia Artística en Milán.
La exposición reconstruye la dimensión de un artista capaz de recorrer las principales exposiciones italianas y europeas de la época. Calza participó en la Società Amatori e Cultori di Belle Arti de Roma, en la Promotrice de Génova, Turín y Florencia, en la Exposición de los Bagni Pancaldi de Livorno, en la Secesión Romana, en la Permanente y en la Famiglia Artistica de Milán, así como en la Exposición de Grabados Italianos para la Cruz Roja de Londres. Entre sus primeros éxitos figura Anima vesperale, presentada en Roma en 1904 y ahora expuesta de nuevo en Collesalvetti. En esta obra aflora la sensibilidad del artista por los paisajes de Calvi dell’Umbria, lugar al que permaneció unido durante toda su vida. En 1906, Calza Bini se trasladó a Livorno como profesor del Instituto Técnico y, junto con su esposa Irene Gilli, también pintora y grabadora, entró en contacto con el ambiente del Caffè Bardi y con intelectuales y artistas como Lorenzo Cecchi y Pietro Vigo. Gastone Razzaguta le llamó irónicamente “el grabador en movimiento”.
Su mirada se dirige entonces hacia la ciudad portuaria y su paisaje, dando como resultado luminosas vistas divisionistas. En 1908, año de la muerte de Giovanni Fattori, Calza firmó Il Fosso Reale, obra maestra elegida como icono de la exposición, en la que el corazón de la Livorno del siglo XIX se transforma en una escena vibrante de luz y multitudes. Además, la Pinacoteca presenta unas setenta obras inéditas de la Colección Calza Bini: pinturas, dibujos y grabados que representan el puerto, los pinares, los jardines y las escenas nocturnas de Livorno, con un lenguaje que entrelaza realismo y abstracción luminosa.
Un capítulo importante está dedicado al vínculo con Plinio Nomellini, con quien Calza mantuvo una larga relación, tanto con motivo de la creación de la Venta Livornesi del Pabellón Toscano en la Exposición Regional y Etnográfica de la Exposición Internacional de Roma de 1911, como con ocasión del Concurso de Lunetos del Vittoriano y luego de la Exposición Internacional de Arte de la Secesión.Estos últimos episodios atestiguan el papel sin precedentes de Calza, no sólo como hábil director y coordinador institucional y artístico, sino también como intelectual atento y actualizado que se enfrenta tanto a los misterios del arte antiguo como a los retos de la contemporaneidad.
La exposición también presentará el excepcional descubrimiento, realizado durante las investigaciones del comité científico, de una carta inédita de Calza con membrete de la Comisión para la Conservación de los Monumentos de la Provincia de Livorno, dirigida al Superintendente Real de Monumentos de las Provincias de Pisa, Lucca y Livorno, con matasellos del 21 de julio de 1912, que ofrece la clave para una adecuada y definitiva relectura de la compleja personalidad del artista romano, fascinado por el arte del Imperio Romano y que también estaba fascinado por el arte del Imperio Romano. del artista romano, fascinado por el ambiente gótico de laermita de la Sambuca di Collesalvetti, monumento con el que tuvo ocasión de medirse, pero al mismo tiempo consciente de la necesidad de dialogar con las avanzadillas de la innovación artística, ejemplificadas, en este caso concreto, por la vidriera del vestíbulo encargada en los Fornaci di San Lorenzo. Este episodio da testimonio de otra asociación, la que mantuvo con Galileo Chini hasta el umbral de la segunda década, como atestiguan las inéditas vidrieras firmadas, por encargo del propio Calza, para el complejo de viviendas “Cooperativa Leonardo” de Roma.
La exposición se divide en cuatro secciones. La primera, titulada La musicalità della luce, l’impeto del movimento, il sogno dell’anima: El alma vespertina de Alberto Calza Bini entre Calvi dell’Umbria y Livorno, se abre con el atormentado Autorretrato, fechado el 29 de noviembre de 1901, programáticamente asentado sobre una estructura académica, pero ya vibrante de esbozos dramáticamente fracturados, anticipando la obra maestra, elAnima vesperale (Alma vespertina ) de 1903, marcada por una empatía omnipresente con los amados paisajes de Calvi dell’Umbria, y presentada en la LXXIV Exposición Internacional de Bellas Artes de la Società Amatori e Cultori di Belle Arti de Roma en 1904. También se expone Il Fosso Reale di Livorno (El Foso Real de Livorno), que anticipa los acontecimientos del Divisionismo de Livorno con una de las vistas más espectaculares de la ciudad de Livorno. La sección incluye también los primeros aguafuertes de Calza, desde Il giardino delle Orsoline di Calvi (c. 1906) hasta Il Porto di Livorno (1907), piedra angular de la celebración del paisaje portuario que comenzó coincidiendo con suaterrizaje en Livorno como profesor de dibujo en el Instituto Técnico de Livorno, sin olvidar Il pesco (El melocotonero), obra presentada en la Quadriennale de Turín en 1908, titulada en una plancha con versos extraídos del poema homónimo de Giovanni Pascoli, incluido en las Myricae de 1891: “Entre sus troncos que nadie ve nunca, / más allá del muro escarpado y de las puertas / que han olvidado sus goznes, se cree / que la Muerte ha muerto”. Concluyen el itinerario visual organizado por Calza en los meandros más característicos del departamento marítimo algunos nocturnos atrevidos como Il Fanale: Nocturno con barcas en el puerto de Livorno (1908-1909), donde se produce la contaminación entre la curiosidad inquisitiva del artista romano por los monumentos históricos celebrados por el erudito Pietro Vigo y la transfiguración épica del mar Tirreno, cuyo esplendor luminoso y cromático sería el origen de una constante reflexión pictórica destinada a desembocar poco después en una suerte de abstracción musical.
La segunda sección, titulada Divisionismos y secesión: Alberto Calza Bini y la nueva percepción pictórica del dinamismo, ilustra esa batalla expresiva cada vez más apasionada por la restitución de escenarios naturales vibrantes de melodías paisajísticas capaces de restituir no sólo “el sueño del alma, sino también ”la musicalidad de la luz", intercalada entre dos episodios de ambientación idéntica pero de técnica complementaria, como las dos versiones de Pineta di Livorno (1906-1908), ambas en homenaje a los itinerarios turísticos de la zona de Livorno elogiados en las monografías ilustradas por elerudito Pietro Vigo, y la Passeggiata all’Ardenza (1910-1913), donde la anterior inclinación divisionista parece compactarse en trazos más amplios, con una asonancia fauve, sólo aparentemente en competencia con ciertos escenarios de Armando Spadini, pero si acaso más cercana al desconchado cromático concebido en época casi contemporánea por Ludovico Tommasi. Entre las obras inéditas de esta sección, destaca elAutorretrato (1910-1911), presentado en la Exposición de Autorretratos de la Famiglia Artistica de Milán en 1916, que responde, como tantas otras, según afirmaba Vittorio Pica en su introducción al catálogo, a la necesidad de reavivar el esplendor del retrato con respecto al género del paisaje. Frente a las apremiantes invectivas de Vittore Grubicy contra un género pictórico inevitablemente contaminado por tentaciones literarias, el crítico reivindicaba de hecho la dignidad estética del autorretrato: “¿Vano deseo? ¿Y por qué no más bien una manifestación ingenua e indomable de esa necesidad instintiva, común a toda clase de hombres, de rebelarse contra el destino despiadado que confina sus apetitos y aspiraciones, pensamientos y acciones, alegrías y penas en un lapso más o menos breve de años?”. La sección concluye en el signo de un abrazo con Nomellini, con experimentos como el díptico compuesto por Marina y Onda, ambos fechables entre 1910 y 1913, donde se muestra más firme la determinación estilística hacia ese “ímpetu de dinamismo” situado en la cúspide de la reflexión de Calza como alternativa al Futurismo imperante.
Sigue la tercera sección, titulada La divina impronta della Bellezza: il sodalizio tra Alberto Calza e Irene Gilli al tempo del Regio Istituto di Belle Arti di Roma, que resume los resultados del aprendizaje académico llevado a cabo por el artista romano y su futura esposa Irene, bajo la égida de Francesco Prosperi y Domenico Bruschi respectivamente: su refinamiento de ascendencia nazarena se debe a ese clima de renovación que vio, en el seno de la Scuola di Figura Disegnata, la sustitución de los grabados de Morghen por “reproducciones fotográficas de los mejores dibujos realizados por los Grandes Maestros del siglo XV y de la primera mitad del siglo XVI”, así como elenfoque del “dibujo del relieve” que privilegiaba el “dibujo artístico”, es decir, “que debe expresar todas las modificaciones producidas en el relieve por la luz”, y se basaba en el estudio de “calcos de retratos de la escultura romana más eficaz y bella y de la mejor estatuaria griega”. En las composiciones académicas expuestas aquí por primera vez, desde los interiores de iglesia firmados por Calza hasta las anticipaciones Art Nouveau de Irene Gilli, como Studio di grottesca, Roma (1901), o incluso algunas de sus digresiones neogóticas como Porta Medioevale. Studio di composizione (1901-1902), hay que extrapolar a la luz tanto los inicios de la futura vocación decorativa y arquitectónica de Alberto como las motivaciones más auténticas de la orientación estética de su esposa que, entre purismo, prerrafaelismo y Art Nouveau, modula hábilmente el registro de su producción pictórica y gráfica, sin olvidar nunca la lección de su padre Alberto Maso Gilli.
Por último, la cuarta sección, titulada Irene Gilli, pintora y grabadora entre el Prerrafaelismo y el Art Nouveau, constituye el primer acercamiento en profundidad a la desconocida, pero fascinante y significativa personalidad de Irene Gilli (Turín, 1884 - Roma, 1962), esposa de Alberto Calza, pintora y grabadora que dejó su impronta en el panorama expositivo italiano en las dos primeras décadas del siglo XX, pero relegada a un cono de sombra hasta ahora, y sin embargo figura destacada en la época de Giolitti. Tras completar su aprendizaje en la Accademia di Belle Arti de Roma, Irene participó en las principales exposiciones italianas e internacionales durante una quincena de años. Hija de Alberto Maso Gilli (Chieri, 1840 - Calvi dell’Umbria, 1894), considerado uno de los más grandes grabadores de la época (no por casualidad nombrado Director de la Real Calcografía de Roma en 1885) Irene cuenta como su mayor fuente historiográfica la entrada que le dedicó por primera vez Luigi Servolini en su Diccionario ilustrado de grabadores italianos modernos y contemporáneos. El núcleo de obras inéditas, devueltas por primera vez al público de la Pinacoteca Comunale Carlo Servolini, constituye una ocasión única para hacerse una idea de la variada personalidad de la artista, deudora del suntuoso eclecticismo del siglo XIX y, al mismo tiempo, informada por el temperamento purista y el gusto prerrafaelita, no sin descuidar los rasgos estilísticos del Art Nouveau. El itinerario de la exposición serpentea a través de cuadros como La Inmaculada Concepción (1900-1905), silueta devocional tendida hacia el cielo azul, y la Virgen (copia de Rafael), valioso testimonio del temperamento nazareno y purista, tal vez inspirado directamente, según la hipótesis propuesta en el catálogo, en la Virgen con el Niño de Sassoferrato, conservada en la Galería Borghese. También hay ejemplos de la producción grabadora de Irene, como Alba claustrale nel giardino delle Orsoline di Calvi (1906), Il Pozzo alle Pianacce, Livorno (1906), Le Tre Marie (1907). Irene Gilli también fue elogiada con entusiasmo por Raffaelle Calzini en la Exposición de Londres de 1916: “Es una de las pocas artistas italianas que se dedican a la pintura y al grabado con seriedad y personalidad”.
El catálogo, publicado por Silvana Editoriale, profundiza en los temas de la exposición con ensayos de Francesca Cagianelli, Dario Matteoni, Alessandro Merlo y Flavia Matitti, que analizan respectivamente la trayectoria pictórica y grabadora de Calza Bini, su relación con el Art Nouveau en Livorno, su papel en la definición de la identidad de la arquitectura italiana de entreguerras y el redescubrimiento de Irene Gilli.
La exposición está flanqueada por la agenda cultural de Livorno y el Pabellón de Toscana en la Exposición Internacional de Roma con motivo del Cincuentenario de la Unificación de Italia. El caso Calza entre Art Nouveau, Divisionismo y Secesión, concebida por Francesca Cagianelli y promovida por el Ayuntamiento de Collesalvetti, que amplía la reflexión sobre la temporada artística y arquitectónica de Calza Bini.
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| Collesalvetti, una exposición para redescubrir a Alberto Calza Bini, arquitecto y pintor de principios del siglo XX |
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