Vom 23. Oktober 2025 bis zum 19. März 2026 ist in der Pinacoteca Comunale ’Carlo Servolini’ von Collesalvetti die Ausstellung Alberto Calza Bini Maler und Architekt zwischen Rom und Livorno zu sehen. Der Geist der klassischen Kunst, die Versuchung des Jugendstils, die Herausforderung des Divisionismus, gefördert und organisiert von der Gemeinde Collesalvetti mit dem Beitrag der Fondazione Livorno und kuratiert von Francesca Cagianelli. Die Ausstellung wird am Donnerstag, den 23. Oktober um 17 Uhr in den Räumen des Komplexes der Villa Carmignani, in dem sich die Kunstgalerie befindet, eröffnet und kann jeden Donnerstag, Samstag und Sonntag von 15.30 bis 18.30 Uhr kostenlos besichtigt werden, sowie nach Vereinbarung für kleine Gruppen, mit der Möglichkeit von kostenlosen Führungen. Das Projekt wird von einem wissenschaftlichen Ausschuss geleitet, dem Francesca Cagianelli, Kuratorin der Pinacoteca, Alberto, Alessandro und Paolo Calza Bini, Erben und Wissenschaftler des Künstlers, sowie Dario Matteoni, ehemaliger Direktor der Musei Nazionali di Pisa, angehören; Alessandro Merlo, Dozent an der Universität von Florenz; Flavia Matitti, Dozentin an der Akademie der Schönen Künste in Rom; Simone Quilici, Direktor des Archäologischen Parks des Kolosseums; Vieri Quilici, Architekt und Professor für architektonische Komposition.
Die Ausstellung stellt die erste umfassende Studie über die malerische und grafische Produktion von Alberto Calza Bini (Rom, 1881 - 1957) dar, der vor allem als Architekt und Stadtplaner bekannt ist und von der Geschichtsschreibung dank der Studien von Giorgio Ciucci, Cesare De Seta, Italo Insolera, Fabio Mangone, Paolo Nicoloso und Bruno Zevi gefeiert wurde. Die Pinacoteca Servolini stellt ihn nun auch als Maler und Graveur wieder her und dokumentiert seinen künstlerischen Werdegang von seinen Anfängen am Regio Istituto in Rom zwischen 1895 und 1900 bis 1916, dem Jahr seiner Teilnahme an der Ausstellung der Italienischen Vereinigung der Akquafortisten und Graveure in London und an der Selbstporträtausstellung der Künstlerfamilie in Mailand.
Die Ausstellung rekonstruiert die Dimension eines Künstlers, der in der Lage war, durch die wichtigsten italienischen und europäischen Ausstellungen jener Zeit zu reisen. Calza nahm an der Società Amatori e Cultori di Belle Arti in Rom, an der Promotrice in Genua, Turin und Florenz, an der Ausstellung Bagni Pancaldi in Livorno, an der Römischen Sezession, der Permanente und der Famiglia Artistica in Mailand sowie an der Italienischen Kupferstichausstellung für das Rote Kreuz in London teil. Zu seinen frühen Erfolgen gehört die Anima vesperale, die 1904 in Rom ausgestellt wurde und nun wieder in Collesalvetti zu sehen ist. In diesem Werk zeigt sich die Sensibilität des Künstlers für die Landschaften von Calvi dell’Umbria, einem Ort, dem er sein Leben lang verbunden blieb. 1906 zieht Calza Bini als Lehrer am Technischen Institut nach Leghorn und kommt zusammen mit seiner Frau Irene Gilli, die selbst Malerin und Graveurin ist, in Kontakt mit dem Umfeld des Caffè Bardi und mit Intellektuellen und Künstlern wie Lorenzo Cecchi und Pietro Vigo. Gastone Razzaguta nannte ihn ironisch “den Radierer in Bewegung”.
Sein Blick richtete sich dann auf die Hafenstadt und ihre Landschaft, was zu leuchtenden, divisionistischen Ansichten führte. Im Jahr 1908, dem Todesjahr von Giovanni Fattori, signierte Calza Il Fosso Reale, ein Meisterwerk, das als Ikone der Ausstellung ausgewählt wurde und in dem sich das Herz des Livorno des 19. Darüber hinaus präsentiert die Pinacoteca etwa siebzig bisher unveröffentlichte Werke aus der Sammlung Calza Bini: Gemälde, Zeichnungen und Stiche, die den Hafen, die Pinienwälder, die Gärten und die nächtlichen Szenen von Livorno in einer Sprache darstellen, die Realismus und leuchtende Abstraktion miteinander verbindet.
Ein wichtiges Kapitel ist der Verbindung mit Plinio Nomellini gewidmet, mit dem Calza eine langjährige Zusammenarbeit pflegte, sowohl anlässlich der Einrichtung des Verkaufs Livornesi des toskanischen Pavillons auf der regionalen und ethnographischen Ausstellung der Internationalen Ausstellung 1911 in Rom, als auch anlässlich des Wettbewerbs für die Lünetten des Vittoriano und dann derDie letztgenannten Episoden zeugen von der beispiellosen Rolle Calzas, nicht nur als geschickter institutioneller und künstlerischer Leiter und Koordinator, sondern auch als aufmerksamer und aktueller Intellektueller, der sich sowohl mit den Geheimnissen der antiken Kunst als auch mit den Herausforderungen der Gegenwart auseinandersetzt.
In der Ausstellung wird auch die außergewöhnliche Entdeckung eines unveröffentlichten Briefes von Calza mit dem Briefkopf der Kommission für die Erhaltung der Denkmäler der Provinz Livorno, adressiert an den königlichen Superintendenten für Denkmäler der Provinzen Pisa, Lucca und Livorno, abgestempelt am 21. Juli 1912, präsentiert, der den Schlüssel zu einer angemessenen und endgültigen Neulektüre der komplexen Persönlichkeit des römischen Künstlers bietet, der von der Kunst des Römischen Reiches fasziniert war und der auch von der Kunst des Römischen Reiches fasziniert war. des römischen Künstlers, der von der gotischen Atmosphäre derEremitage der Sambuca di Collesalvetti fasziniert war, einem Monument, mit dem er sich messen konnte, der sich aber gleichzeitig der Notwendigkeit bewusst war, mit den Vorposten der künstlerischen Innovation in Dialog zu treten, wofür in diesem konkreten Fall das Glasfenster des Vestibüls steht, das in den Fornaci di San Lorenzo in Auftrag gegeben wurde. Diese Episode zeugt von einer weiteren Verbindung, der mit Galileo Chini, die bis zur Schwelle des zweiten Jahrzehnts andauerte, wie die von Calza selbst in Auftrag gegebenen, noch nie dagewesenen Glasfenster für den Wohnkomplex “Cooperativa Leonardo” in Rom bezeugen.
Die Ausstellung ist in vier Abschnitte unterteilt. Die erste mit dem Titel La musicalità della luce, l’impeto del movimento, il sogno dell’anima: Die vesperale Seele von Alberto Calza Bini zwischen Calvi dell’Umbria und Livorno, wird mit dem gequälten Selbstbildnis vom 29. November 1901 eröffnet, das programmatisch auf einer akademischen Struktur aufbaut, aber bereits von dramatisch gebrochenen Entwürfen lebt, die das Meisterwerk, dieAnima vesperale (Vesperliche Seele ) von 1903 vorwegnimmt, das von einer durchdringenden Empathie für die geliebten Landschaften von Calvi dell’Umbria geprägt ist und 1904 auf der LXXIV Internationalen Kunstausstellung der Società Amatori e Cultori di Belle Arti in Rom präsentiert wurde. Ebenfalls ausgestellt ist Il Fosso Reale di Livorno (Der königliche Graben von Livorno), das die Ereignisse des Leghorn-Divisionismus vorwegnimmt und eine der spektakulärsten Ansichten der Stadt Legorno zeigt. Die Sektion umfasst auch Calzas erste Radierungen, von Il giardino delle Orsoline di Calvi (ca. 1906) bis Il Porto di Livorno (1907), dem Eckpfeiler der Feier der Hafenlandschaft, die zeitgleich mit seinerNicht zu vergessen Il pesco (Der Pfirsichbaum), ein 1908 auf der Quadriennale in Turin vorgestelltes Werk, das auf einer Tafel mit Versen aus dem gleichnamigen Gedicht von Giovanni Pascoli, das in den Myricae von 1891 enthalten ist, betitelt ist: “Unter ihren Stämmen, die niemand sieht, / jenseits der steilen Mauer und der Tore, / die ihre Scharniere vergessen haben, glaubt man, / der Tod sei tot”. Den visuellen Rundgang, den Calza in den charakteristischen Mäandern der maritimen Abteilung organisiert hat, beschließen einige gewagte Nachtstücke wie Il Fanale: Nocturne mit Booten im Hafen von Livorno (1908-1909), in dem sich die Neugier des römischen Künstlers auf die historischen Monumente, die von dem gelehrten Pietro Vigo gefeiert wurden, mit der epischen Verklärung des Tyrrhenischen Meeres vermischt, dessen leuchtende und chromatische Pracht der Ursprung einer ständigen malerischen Reflexion sein sollte, die kurz darauf zu einer Art musikalischer Abstraktion führen sollte.
Der zweite Abschnitt mit dem Titel Divisionismus und Sezession: Alberto Calza Bini und die neue Bildwahrnehmung der Dynamik, veranschaulicht jenen immer leidenschaftlicher werdenden expressiven Kampf um die Wiederherstellung von Naturszenarien, die von Landschaftsmelodien durchdrungen sind, die in der Lage sind, nicht nur “den Traum der Seele, sondern auch ”die Musikalität des Lichts" wiederherzustellen, und zwar zwischen zwei Episoden mit identischer Szenerie, aber komplementärer Technik, wie die beiden Versionen von Pineta di Livorno (1906-1908), die beide eine Hommage an die touristischen Routen des Livorno-Gebiets sind, die in den Monographien desund die Passeggiata all’Ardenza (1910-1913), in der sich die frühere divisionistische Neigung in breiteren Entwürfen zu verdichten scheint, mit einer fauvistischen Assonanz, die nur scheinbar mit bestimmten Szenarien von Armando Spadini konkurriert, aber eher der chromatischen Abblätterung ähnelt, die fast zeitgleich von Ludovico Tommasi entwickelt wurde. Unter den unveröffentlichten Werken dieser Sektion sticht dasSelbstporträt (1910-1911) hervor, das 1916 auf der Selbstporträt-Ausstellung in der Famiglia Artistica in Mailand präsentiert wurde und wie so viele andere, wie Vittorio Pica in seiner Einleitung zum Katalog feststellt, auf die Notwendigkeit reagiert, den Glanz der Porträtmalerei gegenüber dem Landschaftsgenre wiederzubeleben. Im Gegensatz zu Vittore Grubicy, der gegen eine Bildgattung wettert, die unweigerlich durch literarische Versuchungen kontaminiert ist, behauptet der Kritiker in der Tat die ästhetische Würde des Selbstporträts: “Vergeblicher Wunsch? Und warum nicht vielmehr eine naive und unbezähmbare Manifestation jenes instinktiven Bedürfnisses, das jeder Klasse von Menschen gemeinsam ist, sich gegen das unbarmherzige Schicksal aufzulehnen, das ihre Begierden und Bestrebungen, ihre Gedanken und Handlungen, ihre Freuden und Leiden in einem mehr oder weniger kurzen Zeitraum von Jahren einschränkt”. Der Abschnitt schließt im Zeichen einer Umarmung mit Nomellini, mit Experimenten wie dem Diptychon von Marina und Onda, die beide zwischen 1910 und 1913 entstanden sind, wo die stilistische Entschlossenheit in Richtung jenes “dynamischen Impulses”, der an der Spitze von Calzas Überlegungen als Alternative zum vorherrschenden Futurismus steht, deutlicher wird.
Es folgt der dritte Abschnitt mit dem Titel La divina impronta della Bellezza: il sodalizio tra Alberto Calza e Irene Gilli al tempo del Regio Istituto di Belle Arti di Roma, der die Ergebnisse der akademischen Ausbildung des römischen Künstlers und seiner zukünftigen Frau Irene unter der Ägide von Francesco Prosperi bzw. Domenico Bruschi zusammenfasst: Ihre Verfeinerung des nazarenischen Aufstiegs ist auf jenes Klima der Erneuerung zurückzuführen, das in der Scuola di Figura Disegnata die Ersetzung der Drucke von Morghen durch “fotografische Reproduktionen der besten Zeichnungen der großen Meister des 15. und der ersten Hälfte des 16.Jahrhunderts” sowie der Ansatz des “Zeichnens nach dem Relief”, der die “künstlerische Zeichnung” bevorzugt, d. h. “die alle durch das Licht im Relief hervorgerufenen Veränderungen zum Ausdruck bringen muss”, und sich auf das Studium von “Porträtabgüssen der wirkungsvollsten und schönsten römischen Skulpturen und der besten griechischen Bildhauer” stützt. In den akademischen Kompositionen, die hier zum ersten Mal ausgestellt werden, von den von Calza signierten Kircheninterieurs bis hin zu den Jugendstil-Vorwegnahmen von Irene Gilli, wie Studio di grottesca, Roma (1901), oder sogar einigen ihrer neugotischen Exkurse wie Porta Medioevale. Studio di composizione (1901-1902), muss man sowohl die Anfänge von Albertos zukünftiger dekorativer und architektonischer Berufung als auch die authentischsten Beweggründe der ästhetischen Orientierung seiner Frau extrapolieren, die zwischen Purismus, Präraffaelismus und Jugendstil das Register ihrer malerischen und grafischen Produktion geschickt moduliert, ohne jemals die Lektion ihres Vaters Alberto Maso Gilli zu vergessen.
Die vierte Sektion mit dem Titel Irene Gilli, Malerin und Radiererin zwischen Präraffaelismus und Jugendstil, stellt schließlich die erste eingehende Betrachtung der unbekannten, aber faszinierenden und bedeutenden Persönlichkeit von Irene Gilli (Turin, 1884 - Rom, 1962) dar, der Ehefrau von Alberto Calza, einer Malerin und Radiererin, die sich in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in der italienischen Ausstellungsszene einen Namen gemacht hat, aber bisher ein Schattendasein führte und dennoch eine führende Persönlichkeit der Giolitti-Ära war. Nach ihrer Ausbildung an der Accademia di Belle Arti in Rom nahm Irene etwa fünfzehn Jahre lang an großen italienischen und internationalen Ausstellungen teil. Als Tochter von Alberto Maso Gilli (Chieri, 1840 - Calvi dell’Umbria, 1894), der als einer der größten Graveure seiner Zeit gilt (und nicht zufällig 1885 zum Direktor der Königlichen Chalkographie in Rom ernannt wurde), kann Irene den Eintrag, den Luigi Servolini ihr in seinem Illustrierten Wörterbuch der modernen und zeitgenössischen italienischen Graveure gewidmet hat, als ihre wichtigste historiographische Quelle bezeichnen. Der Kern von bisher unveröffentlichten Werken, die zum ersten Mal in der Pinacoteca Comunale Carlo Servolini ausgestellt werden, stellt eine einzigartige Gelegenheit dar, die vielfältige Persönlichkeit der Künstlerin kennenzulernen, die dem üppigen Eklektizismus des 19. Jahrhunderts verpflichtet ist und gleichzeitig vom puristischen Temperament und dem präraffaelitischen Geschmack geprägt ist, ohne dabei die stilistischen Merkmale des Jugendstils zu vernachlässigen. Die Ausstellung führt durch Gemälde wie die Unbefleckte Empfängnis (1900-1905), eine andächtige Silhouette, die sich dem blauen Himmel entgegenstreckt, und die Madonna (eine Kopie von Raffael), ein wertvolles Zeugnis des nazarenischen und puristischen Temperaments, das vielleicht direkt von der Madonna mit Kind von Sassoferrato inspiriert wurde, die in der Galleria Borghese aufbewahrt wird, wie im Katalog behauptet wird. Es gibt auch Beispiele für Irenes Radierkunst, wie Alba claustrale nel giardino delle Orsoline di Calvi (1906), Il Pozzo alle Pianacce, Livorno (1906), Le Tre Marie (1907). Irene Gilli wird auch von Raffaelle Calzini auf der Londoner Ausstellung von 1916 enthusiastisch gefeiert: “Sie gehört zu den wenigen italienischen Künstlern, die sich mit Ernsthaftigkeit und Persönlichkeit der Malerei und der Gravur widmen”.
Der von Silvana Editoriale herausgegebene Katalog vertieft die Themen der Ausstellung mit Essays von Francesca Cagianelli, Dario Matteoni, Alessandro Merlo und Flavia Matitti, die jeweils die Karriere von Calza Bini als Malerin und Kupferstecherin, ihre Beziehung zum Jugendstil in Livorno, ihre Rolle bei der Definition der Identität der italienischen Architektur zwischen den beiden Kriegen und die Wiederentdeckung von Irene Gilli analysieren.
Die Ausstellung wird flankiert vom Kulturkalender Livorno und dem toskanischen Pavillon auf der Internationalen Ausstellung in Rom zum fünfzigsten Jahrestag der Vereinigung Italiens. Der Fall Calza zwischen Jugendstil, Divisionismus und Sezession, konzipiert von Francesca Cagianelli und gefördert von der Gemeinde Collesalvetti, die die Reflexion über die künstlerische und architektonische Saison von Calza Bini erweitert.
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| Collesalvetti, eine Ausstellung zur Wiederentdeckung von Alberto Calza Bini, Architekt und Maler aus dem frühen 20. |
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