Du 11 octobre 2025 au 15 février 2026, l’Appartement du Doge et la Chapelle du Palazzo Ducale de Gênes accueilleront Moby Dick - La Baleine. Storia di un mito dall’antichità all’arte contemporanea, une grande exposition inspirée par le célèbre roman d’Herman Melville, conçue pour les espaces monumentaux du Palazzo Ducale, sous la direction d’Ilaria Bonacossa et de Marina Avia, en collaboration avec TBA21-Ocean Space.
L’exposition s’inspire des multiples thèmes contenus dans l’œuvre de Melville : la relation entre les êtres humains et la nature, la tension permanente entre le bien et le mal, les émotions contrastées de la passion et de la vengeance, la relation entre les créatures marines et les êtres humains, et le thème du voyage en tant que voyage intérieur et extérieur. Cesare Pavese, le premier à traduire le roman en italien, a écrit dans la préface en 1941 : “Achab poursuit Moby Dick par soif de vengeance, c’est clair, mais, comme cela se produit dans tout engouement pour la haine, la soif de destruction apparaît presque comme une soif de possession, de connaissance”.
Moby Dick se caractérise par une structure composite et le mélange de différents genres: récit aventureux, essai naturaliste et réflexion philosophique se rejoignent dans un style d’écriture précis et captivant. Melville entremêle la chronique maritime avec une analyse profonde de la société du XIXe siècle et des références bibliques, déjà évidentes dès le début avec des phrases telles que “Appelez-moi Ismaël” et “Dieu a créé les baleines”, et conclut l’œuvre avec un verset du livre de Job : “Et moi seul suis échappé, pour te le dire”. Le roman est un multivers de faits, d’expériences et de vies, qui documente les conflits entre le destin (le hasard), la liberté et la nécessité (les mécanismes physiques et le destin fatal).
À partir de ces nuances, l’exposition Moby Dick - La baleine se propose de construire un itinéraire visuel qui guide le visiteur à travers l’univers artistique et culturel généré par le roman. Nous passons de l’art classique à l’art contemporain, de l’histoire de la navigation aux illustrations et au design, dans un voyage à travers les époques, les points de vue et les réinterprétations qui tournent autour de ce chef-d’œuvre qui est encore aujourd’hui une source d’inspiration pour les lecteurs, les érudits et les artistes. Le projet vise à offrir une vision pluridisciplinaire de Moby Dick et de la baleine blanche, en abordant des domaines aussi divers que les arts visuels, le cinéma, la musique, le théâtre, la biologie et la science, toujours à travers le puissant filtre de la littérature. La figure du capitaine Achab, son désir de vengeance et le destin de l’équipage sont également liés à la tradition maritime de Gênes et à son lien avec la mer, en particulier avec le sanctuaire des cétacés.
Les visiteurs vivront une expérience immersive et engageante : ils pourront voir des œuvres d’art anciennes, des objets de collection liés à la chasse à la baleine, des objets de design inspirés de la forme de la baleine, ainsi que des graphiques, des illustrations, des vidéos, des installations et des œuvres d’artistes contemporains réfléchissant, de manière expérimentale, à des thèmes cruciaux tels que l’identité, le pouvoir, la nature et les relations humaines. Inspirée par certains chapitres du roman, l’exposition serpente à travers des suggestions liées à la circulation internationale du livre, à la représentation des baleines à travers différents matériaux tels que l’os, le bois, le fer et la pierre, au mythe de Jonas et à ses représentations, à la blancheur de la baleine, aux moments nocturnes en mer entre couchers de soleil et constellations, jusqu’aux aspects les plus grossiers tels que l’écartement ou la présence du calmar géant, sans oublier le son des baleines.
L’ensemble de l’exposition se veut un grand incubateur culturel, capable de susciter des réflexions sur des thèmes très actuels : la relation prédatrice de l’homme avec l’environnement, les découvertes scientifiques, l’histoire des mers.
Un vaste programme d’événements viendra enrichir l’exposition : conférences, rencontres, ateliers pédagogiques pour les familles et les étudiants, visites guidées et ateliers offriront de nouveaux outils d’approfondissement.
L’exposition est à la fois un hommage à l’héritage d’Herman Melville et une invitation à débattre des urgences contemporaines. Elle sera accompagnée de la publication d’un volume rassemblant des contributions de différentes disciplines. Parmi les artistes présentés figurent des noms tels que John Akomfrah, Wu Tsang, Guy Ben-Ner, Mark Dion, Teresa Solar, A Constructed Word, Joan Jonas, Roberto Cuoghi, Marzia Migliora, Pino Pascali, Claudia Losi, Emilio Isgrò, Carsten Höller, Thomas Ruff, Fausto Melotti, Piero Manzoni et Dadamaino.
Le projet fait partie des initiatives de l’année Gênes et le XIXe siècle, promue par la municipalité de Gênes.
Pour plus d’informations : https://palazzoducale.genova.it/
Heures d’ouverture : Du mardi au vendredi de 9 h à 19 h ; samedi et dimanche de 10 h à 20 h. Fermé le lundi.
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| Au Palazzo Ducale de Gênes, une grande exposition inspirée du célèbre roman Moby Dick d'Herman Melville est organisée. |
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