Vom 11. Oktober 2025 bis zum 15. Februar 2026 wird im Dogenappartement und in der Kapelle des Palazzo Ducale in Genua die Ausstellung Moby Dick - Der Wal gezeigt. Storia di un mito dall’antichità all’arte contemporanea, eine große Ausstellung, die von Herman Melvilles berühmtem Roman inspiriert ist und für die monumentalen Räume des Palazzo Ducale konzipiert wurde, kuratiert von Ilaria Bonacossa und Marina Avia in Zusammenarbeit mit TBA21-Ocean Space.
Die Ausstellung geht von den zahlreichen Themen aus, die in Melvilles Werk enthalten sind: die Beziehung zwischen Mensch und Natur, die ständige Spannung zwischen Gut und Böse, die gegensätzlichen Gefühle von Leidenschaft und Rache, die Beziehung zwischen Meerestieren und Menschen und das Thema der Reise als innere und äußere Reise. Cesare Pavese, der den Roman als erster ins Italienische übersetzte, schrieb 1941 im Vorwort: “Achab verfolgt Moby Dick aus Rachedurst, das ist klar, aber wie bei jeder Verliebtheit des Hasses erscheint die Lust an der Zerstörung fast als Lust am Besitz, an der Erkenntnis”.
Moby Dick zeichnet sich durch eine zusammengesetzte Struktur und die Vermischung verschiedener Genres aus: abenteuerliche Erzählung, naturalistischer Essay, philosophische Reflexion verschmelzen in einem präzisen und fesselnden Schreibstil. Melville verwebt die Seefahrerchronik mit einer tiefgründigen Analyse der Gesellschaft des 19. Jahrhunderts mit biblischen Anspielungen, die schon in der Einleitung mit Sätzen wie “Nennt mich Ismael” und “Gott hat die Wale erschaffen” deutlich werden, und schließt das Werk mit einem Vers aus dem Buch Hiob: “Und ich allein bin entronnen, um dir zu sagen”. Der Roman ist ein Multiversum von Fakten, Erfahrungen und Leben, das die Konflikte zwischen Schicksal (Zufall), Freiheit und Notwendigkeit (physikalische Mechanismen und fatales Schicksal) dokumentiert.
Ausgehend von diesen Nuancen will die Ausstellung Moby Dick - Der Wal einen visuellen Parcours aufbauen, der den Besucher durch das künstlerische und kulturelle Universum des Romans führt. Sie reicht von der klassischen bis zur zeitgenössischen Kunst, von der Geschichte der Schifffahrt bis zu Illustrationen und Design, in einer Reise durch Epochen, Standpunkte und Neuinterpretationen, die um dieses Meisterwerk kreisen, das noch heute eine Quelle der Inspiration für Leser, Wissenschaftler und Künstler ist. Das Projekt zielt darauf ab, eine multidisziplinäre Vision von Moby Dick und dem Weißen Wal zu bieten, die so unterschiedliche Bereiche wie die bildende Kunst, das Kino, die Musik, das Theater, die Biologie und die Wissenschaft berührt, immer durch den starken Filter der Literatur. Die Figur des Kapitäns Ahab, sein Wunsch nach Rache und das Schicksal der Besatzung sind auch mit der Seefahrertradition Genuas und seiner Verbundenheit mit dem Meer, insbesondere mit dem Walschutzgebiet, verknüpft.
Die Besucher werden eine eindringliche und fesselnde Erfahrung machen: Sie werden antike Kunstwerke, Sammlerstücke, die mit dem Walfang in Verbindung stehen, Designobjekte, die von der Form des Wals inspiriert sind, sowie Grafiken, Illustrationen, Videos, Installationen und Werke zeitgenössischer Künstler sehen können, die auf erfahrbare Art und Weise über wichtige Themen wie Identität, Macht, Natur und menschliche Beziehungen nachdenken. Inspiriert von bestimmten Kapiteln des Romans, führt die Ausstellung durch Vorschläge, die mit der internationalen Verbreitung des Buches, der Darstellung von Walen durch verschiedene Materialien wie Knochen, Holz, Eisen und Stein, dem Mythos von Jona und seinen Darstellungen, dem Weiß des Wals, nächtlichen Momenten auf dem Meer zwischen Sonnenuntergängen und Sternbildern, bis hin zu den gröberen Aspekten wie dem Vierteln oder der Anwesenheit des Riesenkalmars und nicht zuletzt dem Klang der Wale zusammenhängen.
Die gesamte Ausstellung soll ein großer kultureller Inkubator sein, der zum Nachdenken über hochaktuelle Themen anregt: das Verhältnis des Menschen zur Umwelt, wissenschaftliche Entdeckungen, die Geschichte der Meere.
Ein breit gefächertes Veranstaltungsprogramm wird die Ausstellung bereichern: Konferenzen, Tagungen, pädagogische Workshops für Familien und Schüler, Führungen und Workshops bieten weitere Möglichkeiten zur Vertiefung des Themas.
Die Ausstellung ist eine Hommage an das Vermächtnis von Herman Melville und gleichzeitig eine Einladung zur Diskussion über die Dringlichkeiten unserer Zeit. Sie wird von der Veröffentlichung eines Bandes begleitet, der Beiträge aus verschiedenen Disziplinen versammelt. Unter den Künstlern finden sich Namen wie John Akomfrah, Wu Tsang, Guy Ben-Ner, Mark Dion, Teresa Solar, A Constructed Word, Joan Jonas, Roberto Cuoghi, Marzia Migliora, Pino Pascali, Claudia Losi, Emilio Isgrò, Carsten Höller, Thomas Ruff, Fausto Melotti, Piero Manzoni und Dadamaino.
Das Projekt ist Teil der Initiativen des Jahres Genua und das Neunzehnte Jahrhundert, gefördert von der Stadt Genua.
Für Informationen: https://palazzoducale.genova.it/
Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag von 9.00 bis 19.00 Uhr; Samstag und Sonntag von 10.00 bis 20.00 Uhr; montags geschlossen.
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| Im Palazzo Ducale in Genua findet eine große Ausstellung statt, die von Herman Melvilles berühmtem Roman Moby Dick |
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