Chiara Camoni représentera l’Italie à la Biennale de Venise en 2026 : elle est l’artiste choisie pour le pavillon italien, dont le commissariat sera assuré par Cecilia Canziani et qui la verra protagoniste d’une exposition intitulée Con te, con tutto. Née à Piacenza en 1974, Camoni s’est imposée comme l’une des figures de proue de la scène artistique italienne de sa génération. Elle a complété sa formation en obtenant un diplôme en sculpture à l’Académie des beaux-arts de Brera en 1999 et a collaboré pendant plusieurs années avec l’Institut pour la diffusion des sciences naturelles de Naples. Il vit et travaille actuellement à Fabbiano, un village situé dans les collines de l’Alta Versilia, près de Seravezza, dans les Alpes Apuanes.
La pratique de Camoni est multiple, allant du dessin à la vidéo, de l’empreinte végétale à la sculpture, avec une prédilection pour l’utilisation de la céramique, notamment la terre cuite polychrome et émaillée. Son travail se caractérise par l’intégration d’objets issus de la sphère domestique ou, surtout, de matériaux organiques collectés directement dans son jardin ou à la campagne. Ces matières premières, qui comprennent des herbes, des baies, des fleurs, différents types d’argile et des cendres, sont essentielles non seulement en tant que composants, mais aussi parce que leurs propriétés déterminent les tons naturels qui caractérisent ses œuvres, rappelant la terre et la végétation que l’artiste incorpore dans ses sculptures. Par exemple, l’artiste utilise un mélange de sable de rivière, de terre et de cendres végétales pour l’émaillage de la porcelaine ou du grès.
Le processus de création consiste à manipuler et à réassembler les œuvres par des gestes qui prennent une connotation rituelle. Ces gestes établissent un lien profond avec les mondes archaïques et ancestraux, en se concentrant sur l’exploration de la relation entre l’artisanat et la dimension spirituelle. La recherche de formes presque primitives ou anciennes est un aspect essentiel et constitutif de son travail.
Le passage du temps, le pouvoir créatif de la nature et ses métamorphoses, les rituels et les relations humaines sont les thèmes centraux de sa recherche artistique. Cette approche introduit inévitablement dans l’œuvre une composante de hasard, d’indétermination et d’ambiguïté, qui se manifeste comme une trace à la fois dans les matériaux choisis et dans le processus de création des œuvres.
L’artiste nourrit une attirance pour les collections archéologiques, comme celles des Étrusques et des Égyptiens, une fascination qui ne vise pas à construire un système de connaissance spécifique, mais plutôt à satisfaire un désir qui peut aussi avoir des implications ambiguës. L’artiste réfléchit au contraste entre les objets anciens, créés avec beaucoup d’habileté et des matériaux précieux pour être cachés à jamais et destinés à accompagner le défunt dans l’au-delà (effort maximal pour une visibilité minimale), et la tendance contemporaine (effort minimal pour une visibilité maximale). Bien qu’ils soient maintenant exposés et éclairés, ces objets conservent une “charge” irrésistible et latente provenant des mains de leurs créateurs et de l’obscurité dans laquelle ils étaient destinés à rester. L’artiste se demande comment le monde de l’art actuel peut ignorer cette “charge” au quotidien.
Camoni explore également la question de la disparition des formes. Il se demande si la disparition est en fait une apparition constituée par l’absence, ou une forme qui persiste dans un état modifié. Cela conduit à l’idée d’œuvres en puissance, inachevées, échappant au détail, ou d’œuvres en décomposition, où le travail incessant du temps agit. C’est dans cette incertitude que réside ce qui émerge et s’enfonce dans un cycle continu. En ce qui concerne la sculpture, l’artiste réfléchit à la nature du simulacre, entendu comme une présence qui ne renvoie pas à une réalité sous-jacente, mais qui prétend être une réalité en soi.
Un élément fondamental de la pratique de Camoni est la dimension collective et d’échange. Ses œuvres sont souvent réalisées en collaboration avec des amis et des membres de la famille, ou dans le cadre d’ateliers et de séminaires organisés qui donnent naissance à des groupes extemporanés. L’artiste a promu plusieurs projets collectifs : elle a fondé le Magra, musée d’art contemporain de Granara, avec d’autres artistes, et le groupe Vladivostok. Elle a également initié le Centre d’expérimentation, un collectif présenté comme un collecteur de différentes formes de partage d’auteur.
Parmi ses expositions les plus importantes figure l’exposition Calling to Gather. Sœurs. Mites et flammes. Ossa di leonesse, pietre e serpentesse, qui s’est tenue au Hangar PirelliBicocca de Milan entre février et juillet 2024. Cette exposition représentait le plus grand ensemble d’œuvres de Camoni jamais exposé, aux côtés de nouvelles productions. L’installation a été conçue comme “une architecture de la collectivité et du recueillement”, avec un plan symétrique et radial créant des couloirs et des environnements inspirés des amphithéâtres antiques et des jardins à l’italienne de la fin de la Renaissance.
L’exposition présentait une large sélection de sculptures en céramique, notamment les figures anthropomorphes de la série Sisters (2017-23) et les Butterfly Vases (2020-22), ces derniers étant une réinterprétation des jarres canopes égyptiennes. On y trouve également des installations telles que les carreaux de sol en céramique Pavimento (For Clarice) (2021) et les rideaux à impression végétale Untitled (a Tent) (2019). De nouvelles œuvres figuratives dans des matériaux tels que l’onyx, l’aluminium et la pietra leccese, qui s’inspirent de l’iconographie des bestiaires médiévaux, complétaient l’exposition. L’exposition au HangarBicocca a été accompagnée d’un catalogue monographique qui a rassemblé de la documentation et des textes critiques d’experts tels que Anna Anguissola, Domitilla Dardi, Gian Antonio Gilli, Chus Martínez, Alice Motard et Andrea Viliani, approfondissant les thèmes centraux de l’exposition.
Auparavant, l’artiste avait été le protagoniste d’Ipogea (2021) dans le sous-sol du Palazzo Bentivoglio, à l’occasion d’Art City 2021 à Bologne. Un autre exemple de confrontation avec l’antiquité a eu lieu à la Fondation Luigi Rovati à Milan (2023-2024), où une sélection de ses bijoux a été exposée aux côtés de pièces étrusques et de bijoux du XIXe siècle de la collection Castellani, dans le cadre de l’exposition Tesori Etruschi. La collection Castellani entre histoire et mode. Ce dialogue a suscité une réflexion sur le bijou lui-même, en comparant sa nature ornementale étrusque avec les recherches historico-antiquaires de la collection Castellani et la pratique conceptuelle et métamorphique de Camoni. Parmi ses nombreuses participations à des expositions collectives, citons la 15e édition de Manifesta à Barcelone (2024), la Quadriennale de Rome en 2020, l’exposition IO DICO IO (2021) à la Galleria Nazionale di Arte Moderna à Rome, et Artifices Instables - Histoires des céramiques (2020) au NMNM Villa Sauber, Monte Carlo. Elle est actuellement représentée par la galerie SpazioA à Pistoia.
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| Qui est Chiara Camoni, l'artiste qui représentera l'Italie à la Biennale de Venise 2026 ? |
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