Chiara Camoni representará a Italia en la Bienal de Venecia de 2026: es la artista elegida para el Pabellón Italiano, que estará comisariado por Cecilia Canziani y la verá como protagonista de una exposición titulada Con te, con tutto. Nacida en Piacenza en 1974, Camoni se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del panorama artístico italiano de su generación. Completó su formación licenciándose en Escultura en la Academia de Bellas Artes de Brera en 1999 y, durante varios años, colaboró con el Instituto para la Difusión de las Ciencias Naturales de Nápoles. Actualmente vive y trabaja en Fabbiano, un pueblo de las colinas de la Alta Versilia, cerca de Seravezza, en los Alpes Apuanos.
La práctica de Camoni es polifacética, y va del dibujo al vídeo, de las impresiones vegetales a la escultura, con predilección por el uso de la cerámica, incluida la terracota policromada y vidriada. Un rasgo distintivo de su obra es la integración de objetos de la esfera doméstica o, de forma destacada, materiales orgánicos recogidos directamente de su jardín o del campo. Estas materias primas, que incluyen hierbas, bayas, flores, diferentes tipos de arcilla y ceniza, son cruciales no sólo como componentes, sino porque sus propiedades determinan los tonos naturales que caracterizan sus obras, recordando la tierra y la vegetación que el artista incorpora a sus esculturas. Por ejemplo, el artista utiliza una mezcla de arena de río, tierra y ceniza vegetal para esmaltar la porcelana o el gres.
El proceso creativo implica manipular y volver a montar las obras mediante gestos que adquieren una connotación ritual. Estos gestos establecen una profunda conexión con mundos arcaicos y ancestrales, centrándose en explorar la relación entre la artesanía y la dimensión espiritual. La búsqueda de formas casi primigenias o ancestrales es un aspecto esencial y constitutivo de su obra.
Los temas centrales de su investigación artística incluyen el paso del tiempo, el poder creativo de la naturaleza y sus metamorfosis, los rituales y las relaciones humanas. Este enfoque introduce inevitablemente en la obra un componente de aleatoriedad, indeterminación y ambigüedad, que se manifiesta como huella tanto en los materiales elegidos como en el proceso de creación de las obras.
El artista alimenta una atracción por las colecciones arqueológicas, como las de etruscos y egipcios, una fascinación que no pretende construir un sistema específico de conocimiento, sino satisfacer un deseo que también puede tener implicaciones ambiguas. El artista reflexiona sobre el contraste entre los objetos antiguos, creados con gran habilidad y materiales preciosos para ser ocultados para siempre y destinados a acompañar al difunto en la otra vida (máximo esfuerzo para una mínima visibilidad), y la tendencia contemporánea (mínimo esfuerzo para una máxima visibilidad). A pesar de estar ahora expuestos e iluminados, esos objetos conservan una irresistible “carga” latente procedente de las manos de sus creadores y de la oscuridad en la que estaban destinados a permanecer. El artista se pregunta cómo el mundo del arte actual puede ignorar a diario esta “carga”.
Camoni también explora la cuestión de la desaparición de las formas. Se pregunta si la desaparición es en realidad una aparición constituida por la ausencia, o una forma que persiste en un estado cambiado. Esto conduce a la idea de obras en potencia, inacabadas, que eluden el detalle, u obras en decadencia, donde actúa el trabajo incesante del tiempo. En esta incertidumbre reside lo que emerge y se hunde en un ciclo continuo. En cuanto a la escultura, el artista reflexiona sobre la naturaleza del simulacro, entendido como una presencia que no remite a una realidad subyacente, sino que pretende ser una realidad en sí misma.
Un elemento fundamental de la práctica de Camoni es la dimensión colectiva y de intercambio. Sus obras se realizan a menudo en colaboración con amigos y familiares, o a través de talleres y seminarios organizados que dan lugar a grupos extemporáneos. La artista ha promovido varios proyectos colectivos: fundó el Magra, Museo de Arte Contemporáneo de Granara, junto con otros artistas, y el grupo Vladivostok. También puso en marcha el Centro de Experimentación, un colectivo que se presenta como coleccionista de diferentes formas de autoría compartida.
Entre sus exposiciones más importantes se encuentra la exposición Calling to Gather. Hermanas. Polillas y llamas. Ossa di leonesse, pietre e serpentesse, celebrada en el Pirelli HangarBicocca de Milán entre febrero y julio de 2024. Esta exposición representó el mayor conjunto de obras de Camoni jamás expuestas, junto con nuevas producciones. La instalación se concibió como “una arquitectura de la colectividad y el recogimiento”, con una planta simétrica y radial que creaba pasillos y ambientes inspirados en los antiguos anfiteatros y jardines a la italiana de finales del Renacimiento.
La exposición presentaba una amplia selección de esculturas de cerámica, entre las que destacaban las figuras antropomórficas de la serie Sisters (2017-23) y los Butterfly Vases (2020-22), estos últimos una reinterpretación de los tarros canopos egipcios. También se incluyeron instalaciones como las baldosas de cerámica Pavimento (Para Clarice) (2021) y las cortinas de impresión vegetal Sin título (una tienda) (2019). Nuevas obras figurativas en materiales como el ónice, el aluminio y la pietra leccese, que se inspiran en la iconografía de los bestiarios medievales, completaron la exposición. La exposición en HangarBicocca estuvo acompañada de un catálogo monográfico que recogía documentación y textos críticos de expertos como Anna Anguissola, Domitilla Dardi, Gian Antonio Gilli, Chus Martínez, Alice Motard y Andrea Viliani, profundizando en los temas centrales de la muestra.
Anteriormente, el artista fue el protagonista de Ipogea (2021) en el sótano del Palazzo Bentivoglio, con motivo de Art City 2021 en Bolonia. Otro ejemplo de confrontación con la antigüedad tuvo lugar en la Fundación Luigi Rovati de Milán (2023-2024), donde se expuso una selección de sus joyas junto a hallazgos etruscos y joyas del siglo XIX de la colección Castellani, en el marco de la exposición Tesori Etruschi. La colección Castellani entre historia y moda. Este diálogo generó una reflexión sobre la propia joyería, comparando su naturaleza ornamental etrusca con la investigación histórico-anticuaria de los Castellani y la práctica conceptual y metamórfica de Camoni. Sus numerosas participaciones en exposiciones colectivas incluyen la 15ª edición de Manifesta en Barcelona (2024), la Quadriennale di Roma en 2020, la exposición IO DICO IO (2021) en la Galleria Nazionale di Arte Moderna de Roma, y Artifices Instables - Histoires des ceramiques (2020) en el NMNM Villa Sauber, Montecarlo. Actualmente está representada por la galería SpazioA de Pistoia.
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| Quién es Chiara Camoni, la artista que representará a Italia en la Bienal de Venecia 2026 |
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