Chiara Camoni wird Italien bei der Biennale von Venedig 2026 vertreten: Sie ist die Künstlerin, die für den italienischen Pavillon ausgewählt wurde, der von Cecilia Canziani kuratiert wird und sie als Protagonistin einer Ausstellung mit dem Titel Con te, con tutto zeigt . Die 1974 in Piacenza geborene Camoni hat sich als eine der führenden Persönlichkeiten der italienischen Kunstszene ihrer Generation etabliert. Sie schloss ihre Ausbildung 1999 mit einem Diplom in Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Brera ab und arbeitete mehrere Jahre lang mit dem Institut für die Verbreitung der Naturwissenschaften in Neapel zusammen. Derzeit lebt und arbeitet er in Fabbiano, einem Dorf in den Hügeln von Alta Versilia, in der Nähe von Seravezza, in den Apuanischen Alpen.
Camonis Praxis ist vielfältig und reicht von der Zeichnung bis zum Video, von Pflanzendrucken bis zur Skulptur, mit einer Vorliebe für die Verwendung von Keramik, einschließlich polychromer und glasierter Terrakotta. Ein charakteristisches Merkmal ihrer Arbeit ist die Integration von Objekten aus dem häuslichen Bereich oder vor allem von organischen Materialien, die sie direkt in ihrem Garten oder auf dem Land sammelt. Diese Rohstoffe, zu denen Kräuter, Beeren, Blumen, verschiedene Arten von Ton und Asche gehören, sind nicht nur als Bestandteile von entscheidender Bedeutung, sondern auch, weil ihre Eigenschaften die natürlichen Farbtöne bestimmen, die seine Werke charakterisieren und an die Erde und die Vegetation erinnern, die der Künstler in seine Skulpturen einbezieht. So verwendet der Künstler zum Beispiel eine Mischung aus Flusssand, Erde und pflanzlicher Asche für die Glasur von Porzellan oder Steingut.
Im kreativen Prozess werden die Werke mit Gesten, die eine rituelle Bedeutung haben, bearbeitet und wieder zusammengesetzt. Diese Gesten stellen eine tiefe Verbindung zu archaischen und überlieferten Welten her und konzentrieren sich auf die Erforschung der Beziehung zwischen Handwerk und spiritueller Dimension. Die Suche nach fast ursprünglichen oder uralten Formen ist ein wesentlicher und konstitutiver Aspekt seiner Arbeit.
Zu den zentralen Themen ihrer künstlerischen Auseinandersetzung gehören der Lauf der Zeit, die schöpferische Kraft der Natur und ihre Metamorphosen, Rituale und menschliche Beziehungen. Diese Herangehensweise bringt unweigerlich eine Komponente des Zufalls, der Unbestimmtheit und der Mehrdeutigkeit in das Werk ein, die sich sowohl in den gewählten Materialien als auch im Entstehungsprozess der Werke als Spur manifestiert.
Die Künstlerin hegt eine Anziehungskraft für archäologische Sammlungen, wie die der Etrusker und Ägypter, eine Faszination, die nicht darauf abzielt, ein spezifisches Wissenssystem zu konstruieren, sondern vielmehr ein Verlangen zu befriedigen, das auch mehrdeutige Implikationen haben kann. Der Künstler reflektiert über den Kontrast zwischen den antiken Objekten, die mit großer Kunstfertigkeit und kostbaren Materialien geschaffen wurden, um für immer verborgen zu bleiben und den Verstorbenen ins Jenseits zu begleiten (maximaler Aufwand für minimale Sichtbarkeit), und dem zeitgenössischen Trend (minimaler Aufwand für maximale Sichtbarkeit). Obwohl diese Objekte nun ausgestellt und beleuchtet sind, behalten sie eine unwiderstehliche, latente “Ladung” aus den Händen ihrer Schöpfer und aus der Dunkelheit, in der sie zu bleiben bestimmt waren. Der Künstler fragt sich, wie die heutige Kunstwelt diese “Ladung” täglich ignorieren kann.
Camoni beschäftigt sich auch mit der Frage des Verschwindens von Formen. Er fragt sich, ob das Verschwinden tatsächlich eine Erscheinung ist, die durch Abwesenheit konstituiert wird, oder eine Form, die in einem veränderten Zustand fortbesteht. Dies führt zu der Idee von Werken in Potenz, die unvollendet sind und sich dem Detail entziehen, oder von Werken im Verfall, in denen die unaufhörliche Arbeit der Zeit wirkt. In dieser Ungewissheit liegt das, was in einem ständigen Kreislauf entsteht und untergeht. In Bezug auf die Skulptur denkt der Künstler über das Wesen des Simulakrums nach, das als eine Präsenz verstanden wird, die nicht auf eine zugrunde liegende Realität verweist, sondern behauptet, eine Realität für sich zu sein.
Ein grundlegendes Element von Camonis Praxis ist die kollektive Dimension und der Austausch. Ihre Werke entstehen oft in Zusammenarbeit mit Freunden und Familienmitgliedern oder im Rahmen von organisierten Workshops und Seminaren, aus denen extemporäre Gruppen hervorgehen. Die Künstlerin hat mehrere kollektive Projekte gefördert: Sie gründete zusammen mit anderen Künstlern das Magra, Museum für zeitgenössische Kunst in Granara, und die Gruppe Vladivostok. Außerdem initiierte sie das Experimentation Centre, ein Kollektiv, das sich als Sammler verschiedener Formen gemeinsamer Autorenschaft präsentiert.
Zu seinen wichtigsten Ausstellungen gehört die Ausstellung Calling to Gathering. Schwestern. Motten und Flammen. Ossa di leonesse, pietre e serpentesse, die von Februar bis Juli 2024 im Pirelli HangarBicocca in Mailand stattfand. Bei dieser Ausstellung handelt es sich um Camonis größtes jemals ausgestelltes Werk, das durch neue Produktionen ergänzt wird. Die Installation wurde als “Architektur der Kollektivität und der Erinnerung” konzipiert, mit einem symmetrischen, radialen Plan, der Korridore und Umgebungen schafft, die von antiken Amphitheatern und Gärten im italienischen Stil der späten Renaissance inspiriert sind.
Die Ausstellung zeigte eine große Auswahl an Keramikskulpturen, darunter die anthropomorphen Figuren der Serie Sisters (2017-23) und die Butterfly Vases (2020-22), letztere eine Neuinterpretation ägyptischer Kanopengefäße. Auch Installationen wie die keramischen Bodenfliesen Pavimento (For Clarice) (2021) und die Vorhänge mit Pflanzendruck Untitled (a Tent) (2019) waren zu sehen. Neue figurative Arbeiten aus Materialien wie Onyx, Aluminium und Pietra Leccese, die auf die Ikonographie mittelalterlicher Bestiarien zurückgreifen, ergänzten die Ausstellung. Die Ausstellung im HangarBicocca wurde von einem monografischen Katalog begleitet, der Dokumentationen und kritische Texte von Experten wie Anna Anguissola, Domitilla Dardi, Gian Antonio Gilli, Chus Martínez, Alice Motard und Andrea Viliani versammelt, die sich mit den zentralen Themen der Ausstellung auseinandersetzen.
Zuvor war der Künstler Protagonist von Ipogea (2021) im Untergeschoss des Palazzo Bentivoglio, anlässlich der Art City 2021 in Bologna. Ein weiteres Beispiel für die Konfrontation mit der Antike fand in der Fondazione Luigi Rovati in Mailand (2023-2024) statt, wo eine Auswahl ihrer Schmuckstücke im Rahmen der Ausstellung Tesori Etruschi neben etruskischen Funden und Schmuckstücken aus der Sammlung Castellani aus dem 19. Die Sammlung Castellani zwischen Geschichte und Mode. Dieser Dialog führte zu einer Reflexion über den Schmuck selbst, indem er dessen etruskischen ornamentalen Charakter mit der historisch-antiquarischen Forschung der Castellani und Camonis konzeptioneller und metamorpher Praxis verglich. Zu ihren zahlreichen Teilnahmen an Kollektivausstellungen gehören die 15. Ausgabe der Manifesta in Barcelona (2024), die Quadriennale di Roma (2020), die Ausstellung IO DICO IO (2021) in der Galleria Nazionale di Arte Moderna in Rom und Artifices Instables - Histoires des ceramiques (2020) im NMNM Villa Sauber, Monte Carlo. Derzeit wird sie von der Galerie SpazioA in Pistoia vertreten.
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| Wer ist Chiara Camoni, die Künstlerin, die Italien auf der Biennale von Venedig 2026 vertreten wird? |
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