Cecilia Alemani présente sa biennale : la technologie, le corps et la terre au centre.

Les thèmes de la 59e exposition internationale d’art de la Biennale di Venezia, qui se tiendra du 23 avril au 27 novembre 2022 dans les lieux traditionnels des Giardini et de l’Arsenale et dans vingt autres lieux de la cité lagunaire, ont été dévoilés aujourd’hui : la directrice, Cecilia Alemani, nommée en janvier 2020, a annoncé que son exposition s’intitulerait The Milk of Dreams (Le lait des rêves). Le titre de l’exposition est emprunté à un livre de l’artiste surréaliste Leonora Carrington (Clayton Green, 1917 - Mexico, 2011) : dans ce livre, explique Cecilia Alemani, Carrington elle-même “décrit un monde magique dans lequel la vie est constamment réinventée à travers le prisme de l’imagination et dans lequel il est permis de changer, de se transformer, de devenir autre que soi-même”. L’exposition propose un voyage imaginaire à travers les métamorphoses des corps et les définitions de l’humain".

Carrington, explique la directrice, "dans les années 1950 au Mexique, elle a imaginé et illustré de mystérieux contes de fées, d’abord directement sur les murs de sa maison, puis les a rassemblés dans un petit livre intitulé The Milk of Dreams. Racontées dans un style onirique qui semble terrifier les adultes comme les enfants, les histoires de Carrington imaginent un monde libre aux possibilités infinies, mais aussi l’allégorie d’un siècle qui impose l’identité une pression intolérable sur l’identité, obligeant Carrington à vivre en exilé, enfermé dans des hôpitaux psychiatriques, éternel objet de fascination et de désir, mais aussi figure d’une force et d’un mystère rares, échappant toujours aux contraintes d’une identité fixe et cohérente".

Cecilia Alemani ajoute que cette exposition "découle des nombreuses conversations que j’ai eues avec de nombreuses femmes artistes au cours des derniers mois. De ces dialogues ont émergé avec insistance une série de questions qui non seulement évoquent ce moment historique précis où la survie même de l’humanité est menacée, mais qui résument aussi beaucoup d’autres questions qui ont dominé les sciences, les arts et les mythes de notre époque. Comment évolue la définition de l’humain ? Comment définissons-nous la vie et quelles sont les différences qui séparent l’animal, la plante, l’humain et le non-humain ? Quelles sont nos responsabilités à l’égard de nos semblables, des autres formes de vie et de la planète que nous habitons ? Et que serait la vie sans nous ?

La 59e exposition internationale de la Biennale se développera autour de trois axes thématiques: la représentation des corps et leurs métamorphoses; la relation entre les individus et les technologies; et les liens entre les corps et la Terre. “De nombreux artistes contemporains, explique Alemani à propos des thèmes de l’exposition, imaginent une condition post-humaine, remettant en question la vision moderne et occidentale de l’être humain (en particulier l’idée universelle présumée d’un sujet blanc, masculin, ”homme de raison“, centre de l’univers et mesure de toutes choses). À la place, ils opposent des mondes faits de nouvelles alliances entre différentes espèces et habités par des êtres perméables, hybrides et multiples, comme les créatures fantastiques inventées par Carrington. Sous la pression de technologies de plus en plus invasives, les frontières entre corps et objets se sont complètement transformées, imposant de profondes mutations qui redessinent de nouvelles formes de subjectivité et reconfigurent les hiérarchies et les anatomies. Aujourd’hui, le monde apparaît dramatiquement divisé entre l’optimisme technologique, qui promet le perfectionnement infini du corps humain par la science, et le spectre d’une prise de contrôle totale par les machines grâce à l’automatisation et à l’intelligence artificielle. Cette fracture a été exacerbée par la pandémie de COVID-19, qui a piégé une grande partie de l’interaction humaine derrière les surfaces des écrans et des appareils électroniques et a encore intensifié les distances sociales. Ces derniers mois, la fragilité du corps humain est devenue tragiquement plus évidente, mais en même temps, il a été tenu à distance, filtré par la technologie, rendu presque immatériel et désincarné. Les pressions technologiques, l’apparition de pandémies, les tensions sociales accrues et la menace de catastrophes environnementales naissantes nous rappellent chaque jour qu’en tant que corps mortels, nous ne sommes ni invincibles ni autosuffisants, mais que nous faisons partie d’un système de dépendances symbiotiques qui nous lie les uns aux autres, aux autres espèces et à la planète tout entière. De nombreux artistes dépeignent la fin de l’anthropocentrisme, célébrant une nouvelle communion avec le non-humain, l’animal et la terre, renforçant un sentiment de parenté entre les espèces et entre l’organique et l’inorganique, entre l’animé et l’inanimé. D’autres réagissent à la dissolution de systèmes supposés universels, redécouvrant des formes locales de connaissance et de nouvelles politiques d’identité. D’autres encore pratiquent ce que la philosophe féministe et activiste Silvia Federici décrit comme le ”réenchantement du monde", en mélangeant les connaissances indigènes et les mythologies individuelles, d’une manière qui n’est pas sans rappeler celle imaginée par Leonora Carrington. Si les événements de ces derniers mois ont façonné un monde déchiré et divisé, l’exposition The Milk of Dreams tente d’imaginer d’autres formes de coexistence et de transformation. Ainsi, malgré le climat dans lequel elle est née, The Milk of Dreams se veut une exposition optimiste, célébrant l’art et sa capacité à créer des cosmologies alternatives et de nouvelles conditions d’existence. L’exposition considère les artistes non pas comme ceux qui nous révèlent qui nous sommes, mais plutôt comme ceux qui peuvent absorber les angoisses et les préoccupations de notre époque pour nous montrer qui et ce que nous pouvons devenir".

Le président de la Fondazione La Biennale, Roberto Cicutto, s’est réjoui : “Cecilia Alemani, a-t-il déclaré, place au centre de son ”voyage imaginaire à travers les métamorphoses des corps et les définitions de l’humain“ une série de questions sur ”des sujets qui ont dominé les sciences, les arts et les mythes de notre époque“. C’est également le titre de la 17e édition de l’exposition internationale d’architecture organisée par Hashim. Exposition internationale d’architecture organisée par Hashim Sarkis est également une question : ”Comment allons-nous vivre ensemble ? Deux choix qui résultent d’une époque actuelle dépourvue de certitudes et qui fait peser sur l’humanité d’immenses responsabilités. En 2020, Cecilia Alemani a coordonné le travail des directeurs de tous les secteurs de la Biennale (art, architecture, cinéma, danse, musique, théâtre) pour réaliser l’exposition Le muse inquiete. La Biennale face à l’histoire. L’inquiétude et la prise de responsabilité inhérentes à l’acte artistique ont inspiré cette exposition, qui a raconté une grande partie de l’histoire de la Biennale. Aujourd’hui, le point de départ de la prochaine biennale d’art semble être la réinvention de relations nouvelles et plus durables entre les individus et tout ce qui peuple l’univers dans lequel nous vivons. Il n’y a pas de meilleure façon pour Cecilia Alemani d’ouvrir, à travers ces deux expériences, de nouvelles portes pour la Biennale du futur".

La 59e. Exposition internationale d’art présentera, comme d’habitude, les participations nationales avec leurs propres expositions dans les pavillons des Giardini et de l’Arsenale, ainsi que dans le centre historique de Venise. Des événements collatéraux sont également prévus pour cette édition, proposés par des organismes et institutions internationaux, qui présenteront leurs expositions et initiatives à Venise. Enfin, la Biennale souhaite remercier la Leonora Carrington Estate pour son soutien.

Sur la photo : Cecilia Alemani. Photo par Andrea Avezzù

Cecilia Alemani présente sa biennale : la technologie, le corps et la terre au centre.

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