À Milan, Elia Festa est la vedette de "Blau", une exposition solo immersive sur la relation entre la mer et l'écologie.

Du 18 septembre au 3 novembre 2019, l’élégant bâtiment Art nouveau du début du XXe siècle qui abrite l’Aquarium civique de Milan accueillera, entre ses murs et ses bassins, l’exposition BLAU de l’artiste Elia Festa (Milan, 1956), sous la direction de Giancarlo Lacchin, Fortunato D’Amico et Vittorio Erlindo, promue par la municipalité de Milan - Culture et l’Aquarium - Station hydrobiologique civique de Milan et organisée par l’Opera d’Arte Milano.

Déjà connu et apprécié comme photographe à la fin des années 1970, Elia Festa est aujourd’hui un artiste visuel qui capture avec son objectif des détails d’objets communs, d’architectures, de phénomènes et de lumières qui échappent souvent au regard commun. Il les retravaille, capte leur essentialité, scrute leur âme, révélant leur partie la plus profonde et la plus cachée. C’est ainsi que ses œuvres, qui peuvent d’abord ressembler à des taches informes et abstraites, renvoient à des paysages lointains et évocateurs qui suscitent l’émotion et la curiosité. Les œuvres de Festa s’éloignent de la réalité en scrutant les détails, en découvrant des réverbérations qui, définies par l’œil, prennent une nouvelle vie indépendante.

Avec le projet d’exposition Blau, Elia Festa fait dialoguer avec l’eau et l’élément fluide les formes nuancées et presque kaléidoscopiques de ses images dans lesquelles la stabilité de la dimension corporelle et figurative est entrelacée et déformée en exploitant le potentiel inépuisable de la technologie.

L’exposition, qui bénéficie également de la collaboration de l’architecte Giovanni Ronzoni, se compose de photographies, de sculptures et d’installations qui, en dialogue avec l’espace environnant, invitent à la réflexion sur le thème de la relation difficile entre l’homme et l’environnement, avec une référence particulière à l’exploitation des ressources hydriques et au phénomène des “îles de plastique” qui infestent depuis longtemps nos mers. Avec cette exposition, qui a reçu le soutien important de Corepla, le Consortium national pour la collecte, le recyclage et la valorisation des emballages plastiques, Festa aborde un champ entièrement nouveau pour sa “poétique”, en proposant une interprétation artistique du thème du plastique et de la catastrophe environnementale qui menace de causer des blessures irrémédiables à notre planète. Dans cette perspective, avec les 40 œuvres exposées (œuvres visuelles, installations, réalité virtuelle), l’artiste agit sur l’image, en créant des correspondances inattendues avec la réalité et en exaltant des symétries que seule l’imagination parvient à découvrir et à exprimer.

L’exposition commence par la section “Le miroir de l’eau”, qui consiste en une grande paroi au sol recréant un environnement marin fantastique dans lequel plantes et animaux interagissent comme dans un océan miniature. C’est le premier contact avec les thèmes de l’exposition : le visiteur marche sur le moniteur et contamine un environnement qui, avant son passage, vivait en toute tranquillité. L’espace suivant, appelé “Le Vortex”, se caractérise par une installation artistique représentant un labyrinthe fait de murs en plastique recyclé, dans lequel le visiteur éprouve un sentiment d’inconfort et de perplexité en entrant en contact permanent avec des matériaux en plastique. Vient ensuite la zone des “étangs à poissons” avec des œuvres lumineuses rappelant la fonte des glaciers jusqu’au “jardin d’hiver”, cœur de l’exposition, avec 14 grandes œuvres de l’artiste représentant le thème de l’eau sous ses différentes formes.

Le parcours de l’exposition, fortement expérientiel pour le visiteur, se termine par “la salle d’immersion” dans laquelle un jeu de projections d’œuvres de Festa sur des thèmes liés à l’eau et au plastique, accompagné d’effets musicaux sur une musique de Piero Salvatori, renforce la suggestion de marcher au fond de l’océan sous les grandes îles de plastique, complètement immergées dans l’eau. Les visiteurs deviennent ainsi les hôtes d’un environnement dont ils découvrent en même temps qu’il est à l’origine de leur malaise lorsqu’ils l’explorent.

Les œuvres d’autres artistes, auxquels Elia Festa a fait appel pour dialoguer avec lui sur les thèmes du changement climatique et de la protection de l’environnement, sont également placées le long du parcours. L’installation d’Alfredo Rapetti Mogol, dans laquelle le transfert du mot “vision artistique” prend des connotations tangibles et corporelles, marque l’entrée de l’exposition et le parcours que le visiteur devra emprunter à l’intérieur d’un petit labyrinthe pour accéder aux autres espaces d’exposition. Eve Carcan, le duo artistique formé par Claudia Cantoni et Patricia Carpani, est présent avec une œuvre dédiée aux 17 Objectifs de développement durable promulgués par l’Agenda 2030 des Nations unies. En accord avec Michelangelo Pistoletto, un troisième paradis est mis en place. Pour sa représentation, certaines des peintures d’Elia Festa sur le thème de la pollution des mers par les plastiques sont utilisées. Autour du signe de Pistoletto se trouvent également des lutrins sur lesquels il sera possible de lire des textes d’Alfredo Rapetti Mogol Cheope et de Giulio Rapetti Mogol sur le thème de l’eau et de la mer.

Pendant la durée de l’exposition, des rencontres seront organisées sur le thème de la relation entre l’art et la durabilité, ainsi que des initiatives éducatives pour les enfants, les écoles et les familles gérées par l’association Verdeacqua.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par Skira Edizioni contenant des textes introductifs des commissaires Giancarlo Lacchin, Fortunato D’Amico et Erlindo Vittorio.

Très jeune, Elia Festa rencontre l’artiste Ibrahim Kodra et commence à fréquenter son atelier et avec lui tout le monde de l’art milanais, et en particulier Pierre Restany qui lui fait découvrir les premières expositions L’âge de la pensée et Réflexions. Il travaille en tant que freelance pour l’agence Young & Rubican. Depuis 1993, il collabore avec Photology Milan et Londres, réalisant des reportages et des portraits dans des galeries du monde entier. Il a rencontré et fréquenté de nombreux photographes parmi les plus importants du XXe siècle, dont le Maestro Mario Giacomelli, avec lequel il a noué une amitié et une relation artistique. Avec Photology, il a participé à Artbasel ’96 et à AIPAD New York ’96-’97-’98-’99. En 2000, il expose à la Villa Impero-Photology de Bologne et publie pour Photology son travail de dix ans, du genre portrait et atmosphère, dans la revue des grands auteurs de la photographie internationale “100 to 2000”. Il rencontre le metteur en scène Salvino Raco avec lequel il réalise en 2006 la performance “La corsa di Sizwe Kondhile”, dont les œuvres photographiques ont été projetées à la Triennale de Milan. Inspiré par ce travail, il réalise le projet “It’s about blood”, dédié à Nelson Mandela et à la douleur et l’âme du grand sacrifice humain de l’histoire africaine. En 2010, il a présenté “Microbes” à la galerie “Studio Visconti” à Milan. En mars 2013, il présente “Black Lights” à l’Officine Creative Ansaldo de Milan, une œuvre sur la violence à l’égard des femmes, des mineurs et des handicapés, en collaboration avec le réalisateur Salvino Raco, l’université Bicocca de Milan et l’ambassade de Suède. En 2015 - Last Supper à Estearte International Contemporary Art Fair - Punta dell’Este - Uruguay et Photology Garzon Uruguay et aussi en 2015 - SI.C.L.A. ; Questo ricordo lo vorrei raccontare - Photology - Noto - Italie. En 2016 - “Giants & Microbes” - Mondogaleria - Madrid - Espagne. En 2017 - “Tekton” - Zona Maco Mexico Arte Contemporaneo - Mexico, également en 2017 - “Sprint Time Table” avec Matteo Fantoni et Paula Lattes - Pau Design Container - Milan - Italie et “Long Playing Table” - “David Bowie Tribute” curated by Monica Colussi, London. En 2017, au Palazzo delle Stelline de Milan, il présente l’exposition anthologique “Nato soprattutto a Milano”, sous la direction de Fortunato D’Amico, qui dit de lui : “La lumière est pour Elia Festa le matériau protagoniste absolu de l’art”. En 2018, il a entamé une importante collaboration avec Accenture avec l’œuvre “It is important to let the mind breathe” (Il est important de laisser l’esprit respirer).

Ateliers pédagogiques en collaboration avec Verdeacqua

Dimanche 22 septembre de 15h00 à 16h30

Dimanche 13 octobre de 15h00 à 16h30

Dimanche 27 octobre de 15h00 à 16h30

Evénements

Jeudi 26 septembre à 18h00, présentation du catalogue de l’exposition

Mardi 15 octobre, réunion scientifique sur les plastiques

Pour toute information, veuillez appeler le +39 02 88465750.

Source : communiqué de presse

À Milan, Elia Festa est la vedette de "Blau", une exposition solo immersive sur la relation entre la mer et l'écologie.

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