In Mailand spielt Elia Festa die Hauptrolle in "Blau", einer immersiven Einzelausstellung über die Beziehung zwischen dem Meer und der Ökologie

Vom 18. September bis zum 3. November 2019 beherbergt das elegante Jugendstilgebäude aus dem frühen 20. Jahrhundert, in dem dasMailänder Stadtaquarium untergebracht ist, zwischen seinen Wänden und Becken die Ausstellung BLAU des Künstlers Elia Festa (Mailand, 1956) unter der Leitung von Giancarlo Lacchin, Fortunato D’Amico und Vittorio Erlindo, gefördert von der Stadt Mailand - Kultur und Aquarium - Städtische hydrobiologische Station Mailand und organisiert von Opera d’Arte Milano.

Elia Festa, der bereits in den späten 1970er Jahren als Fotograf bekannt und geschätzt war, ist heute ein bildender Künstler, der mit seinem Objektiv Details von alltäglichen Gegenständen, Architekturen, Phänomenen und Lichtern einfängt, die sich dem gewöhnlichen Blick oft entziehen. Er überarbeitet sie, fängt ihre Essenz ein, untersucht ihre Seele und enthüllt ihren tiefsten und verborgensten Teil. So verweisen seine Werke, die auf den ersten Blick wie formlose, abstrakte Kleckse aussehen, auf ferne, evokative Landschaften, die Emotionen und Neugierde wecken. Festas Werke entfernen sich von der Realität, indem sie Details unter die Lupe nehmen und Widerhall entdecken, der durch das Auge definiert wird und ein neues Eigenleben annimmt.

Mit dem Ausstellungsprojekt Blau bringt Elia Festa die schattierten und fast kaleidoskopischen Formen seiner Bilder in einen Dialog mit dem Wasser und dem flüssigen Element, in dem die Stabilität der körperlichen und figurativen Dimension durch die Nutzung des unerschöpflichen Potenzials der Technologie verflochten und verformt wird.

Die Ausstellung, an der auch der Architekt Giovanni Ronzoni mitgewirkt hat, besteht aus Fotografien, Skulpturen und Installationen, die im Dialog mit dem sie umgebenden Raum zum Nachdenken über das schwierige Verhältnis zwischen Mensch und Umwelt anregen, insbesondere über die Ausbeutung der Wasserressourcen und das Phänomen der so genannten “Plastikinseln”, die seit langem unsere Meere bevölkern. Mit dieser Ausstellung, die von Corepla, dem nationalen Konsortium für die Sammlung, das Recycling und die Verwertung von Kunststoffverpackungen, maßgeblich unterstützt wird, betritt Festa ein völlig neues Feld für seine “Poetik”, indem er eine künstlerische Interpretation des Themas Plastik und der Umweltkatastrophe liefert, die unserem Planeten unheilbare Wunden zuzufügen droht. In dieser Perspektive agiert der Künstler mit den 40 ausgestellten Werken (visuelle Werke, Installationen, virtuelle Realität) auf das Bild, indem er unerwartete Korrespondenzen mit der Realität schafft und Symmetrien hervorhebt, die nur die Vorstellungskraft zu entdecken und zum Ausdruck zu bringen vermag.

Die Ausstellung beginnt mit der Sektion “Der Spiegel des Wassers”, die aus einer großen Bodenwand besteht, die eine fantastische Meeresumgebung nachbildet, in der Pflanzen und Tiere wie in einem Miniaturmeer interagieren. Dies ist der erste Kontakt mit den Themen der Ausstellung: Die Besucher treten auf den Monitor und verschmutzen eine Umgebung, die vor ihrem Betreten noch ungestört war. Der nächste Raum mit der Bezeichnung “The Vortex” ist durch eine künstlerische Installation gekennzeichnet, die ein Labyrinth aus Wänden aus recyceltem Kunststoff darstellt, in dem der Besucher durch den ständigen Kontakt mit Kunststoffen ein Gefühl des Unbehagens und der Verwirrung erlebt. Es folgt der Bereich der “Fischteiche” mit leuchtenden Werken, die an das Schmelzen der Gletscher erinnern, bis wir den “Wintergarten” erreichen, das Herzstück der Ausstellung, mit 14 großen Werken des Künstlers, die das Thema Wasser in seinen verschiedenen Formen darstellen.

Der für den Besucher sehr erfahrungsreiche Ausstellungsparcours endet mit dem “Immersion Room”, in dem ein Spiel von Projektionen von Festas Werken zum Thema Wasser und Plastik, begleitet von musikalischen Effekten mit Musik von Piero Salvatori, den Eindruck verstärkt, auf dem Meeresboden unter den großen Plastikinseln zu spazieren, die vollständig in das Wasser eingetaucht sind. Der Besucher wird so zu einem Gast in einer Umgebung, die er gleichzeitig als Ursache für sein Unbehagen bei der Erkundung entdeckt.

Auch die Werke anderer Künstler, die Elia Festa aufgefordert hat, mit ihm über die Themen Klimawandel und Umweltschutz zu sprechen, sind entlang des Weges platziert. Die Installation von Alfredo Rapetti Mogol, in der die Übertragung des Wortes auf die “künstlerische Vision” greifbare und körperliche Konnotationen annimmt, markiert den Eingang zur Ausstellung und den Weg, den der Besucher in einem kleinen Labyrinth zurücklegen muss, um die anderen Ausstellungsräume zu erreichen. Eve Carcan, das Künstlerduo von Claudia Cantoni und Patricia Carpani, ist mit einem Werk vertreten, das den 17 Zielen für nachhaltige Entwicklung derAgenda 2030 der Vereinten Nationen gewidmet ist. In Absprache mit Michelangelo Pistoletto wird ein drittes Paradies geschaffen. Für seine Darstellung werden einige der Gemälde von Elia Festa zum Thema der Verschmutzung der Meere durch Plastik verwendet. Um Pistolettos Zeichen herum stehen außerdem Lesepulte, auf denen Texte von Alfredo Rapetti Mogol Cheope und Giulio Rapetti Mogol zum Thema Wasser und Meer zu lesen sind.

Während der Dauer der Ausstellung finden Treffen zum Thema der Beziehung zwischen Kunst und Nachhaltigkeit sowie pädagogische Initiativen für Kinder, Schulen und Familien statt, die vom Verein Verdeacqua durchgeführt werden.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Skira Edizioni herausgegeben wird und einführende Texte der Kuratoren Giancarlo Lacchin, Fortunato D’Amico und Erlindo Vittorio enthält.

Elia Festa lernte schon in jungen Jahren den Künstler Ibrahim Kodra kennen und begann, sein Atelier und mit ihm die gesamte Mailänder Kunstwelt zu besuchen, insbesondere Pierre Restany, der ihn in die ersten Ausstellungen The Age of Thought und Reflections einführte. Er arbeitet als Freiberufler für die Agentur Young & Rubican. Seit 1993 arbeitet er mit Photology in Mailand und London zusammen und stellt Reportagen und Porträts in Galerien in der ganzen Welt aus. Er traf und besuchte viele der wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, darunter Maestro Mario Giacomelli, mit dem er eine Freundschaft und künstlerische Beziehung aufbaute. Mit Photology nahm er an der Artbasel ’96 und der AIPAD New York ’96-’97-’98-’99 teil. Im Jahr 2000 stellte er in der Villa Impero-Photology in Bologna aus und veröffentlichte für Photology sein zehnjähriges Werk aus dem Genre Porträt und Atmosphäre in der Übersicht der großen Autoren der internationalen Fotografie “100 bis 2000”. Er lernte den Regisseur Salvino Raco kennen, mit dem er 2006 die Performance “La corsa di Sizwe Kondhile” realisierte, deren fotografische Werke auf der Mailänder Triennale gezeigt wurden. Inspiriert von dieser Arbeit realisierte er das Projekt “It’s about blood”, das Nelson Mandela und dem Schmerz und der Seele des großen Menschenopfers in der afrikanischen Geschichte gewidmet ist. Im Jahr 2010 präsentierte er “Microbes” in der Galerie “Studio Visconti” in Mailand. Im März 2013 präsentierte er “Black Lights” bei Officine Creative Ansaldo in Mailand, ein Werk über Gewalt gegen Frauen, Minderjährige und Behinderte in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Salvino Raco, der Bicocca Universität in Mailand und der schwedischen Botschaft. 2015 - Last Supper auf der Estearte International Contemporary Art Fair - Punta dell’Este - Uruguay und Photology Garzon Uruguay und ebenfalls 2015 - SI.C.L.A.; Questo ricordo lo vorrei raccontare - Photology - Noto - Italien. Im Jahr 2016 - “Giants & Microbes” - Mondogaleria - Madrid - Spanien. 2017 - “Tekton” - Zona Maco Mexico Arte Contemporaneo - Mexico City, ebenfalls 2017 - “Sprint Time Table” mit Matteo Fantoni und Paula Lattes - Pau Design Container - Mailand - Italien und “Long Playing Table” - “David Bowie Tribute” kuratiert von Monica Colussi, London. 2017 präsentiert er im Palazzo delle Stelline in Mailand die anthologische Ausstellung “Nato soprattutto a Milano”, kuratiert von Fortunato D’Amico, der über ihn sagt: “Licht ist für Elia Festa das absolute Hauptmaterial der Kunst”. Im Jahr 2018 begann er eine wichtige Zusammenarbeit mit Accenture mit dem Werk “Es ist wichtig, den Geist atmen zu lassen”.

Pädagogische Workshops in Zusammenarbeit mit Verdeacqua

Sonntag, 22. September von 15.00 bis 16.30 Uhr

Sonntag, 13. Oktober von 15.00 bis 16.30 Uhr

Sonntag, 27. Oktober 15.00 bis 16.30 Uhr

Veranstaltungen

Donnerstag, 26. September um 18.00 Uhr, Präsentation des Ausstellungskatalogs

Dienstag, 15. Oktober, wissenschaftliches Treffen über Kunststoffe

Für alle Informationen rufen Sie bitte +39 02 88465750 an.

Quelle: Presseinformation

In Mailand spielt Elia Festa die Hauptrolle in "Blau", einer immersiven Einzelausstellung über die Beziehung zwischen dem Meer und der Ökologie

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