Forlì, aux musées San Domenico, une grande exposition sur la mode et l'art de 1789 à 1968

Tintoret, William Hamilton, George Romney, Francesco Hayez, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, James Tissot, Giovanni Boldini, Vittorio Corcos, Henry Matisse, Josef Hoffmann, Giacomo Balla, Piet Mondrian, Umberto Boccioni, Giorgio de Chirico, Damien Hirst et Charles Frederick Worth, Ventura, Mariano Fortuny, Paul Poiret, Salvatore Ferragamo, Coco Chanel, Germana Marucelli, Valentino Garavani et Pierpaolo Piccioli, Giorgio Armani, Christian Dior et John Galliano, Gucci, Prada, Tom Ford, Cristobal Balenciaga, Yohij Yamamoto: ce ne sont là que quelques-uns des 100 artistes et des 50 designers et couturiers présentés dans The Art of Fashion. L’âge des rêves et des révolutions, 1789 - 1968, l’exposition prévue du 18 mars au 2 juillet 2023, dans les espaces des Musées San Domenico de Forlì.

Dirigée par Gianfranco Brunelli et organisée par Cristina Acidini, Enrico Colle, Fabiana Giacomotti et Fernando Mazzocca, l’exposition est consacrée à la relation entre l’art et la mode. La période considérée s’étend sur trois siècles: de l’Ancien Régime à la seconde moitié du XXe siècle. Un récit unique. Une exposition de comparaisons qui comprend plus de 300 œuvres, dont des peintures, des sculptures, des accessoires, des vêtements d’époque et contemporains. L’exposition de Forlì, la première du genre, s’apparente à un véritable colosse. Les œuvres, qui partent du XVIIIe siècle, passent par la Révolution française, le romantisme, le macchisme, l’impressionnisme, le symbolisme et toutes les avant-gardes du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui, identifient une relation entre l’art et la mode où l’art reflète, crée et devient la mode et où la mode appartient définitivement à l’art. La mode peinte, représentée, sculptée, créée par de grands artistes. Le vêtement qui façonne, cache, dissimule et promet le corps. Le vêtement comme signe de pouvoir, de richesse, de reconnaissance, de contestation. Comme signe distinctif d’un statut social ou identification d’une génération. La mode en tant que travail et comportement. L’artcomme récit et comme sentiment de l’époque.

Parmi les œuvres exposées figurent le Portrait de l’avocat Carlo Manna (1907) d’Umberto Boccioni, le Portrait d’Emiliana Concha de Ossa (1888) de Giovanni Boldini, la Grande composition A avec noir, rouge, gris, jaune et bleu (1919) de Piet Mondrian, Femme et anémones (1920-1921) d’Henry Matisse, avec en contrepoint deux costumes brodés de Giorgio Armani, le Gilet de Marinetti (1923 - 1924) de Fortunato Deperato Deperato (1923 - 1924) de Giorgio Armani, et le Panciotto de Marinetti (1923 - 1924) de Fortunato Deperato Deperato. 1924) de Fortunato Depero, la chemise Orlando (F/W 2001-02) de Gianfranco Ferré, le Delphos en soie avec pardessus en velours (vers 1920) de Mariano Fortuny en dialogue avec une Coré Eleusinienne de la fin du IIe siècle, la robe de jour “Assyrian Line” (1961) de Germana Marucelli et une robe du soir inédite d’Elsa Schiaparelli.

Accompagné d’un catalogue publié par Dario Cimorelli Edizioni, le projet d’exposition, dont le commissaire est l’architecte Alessandro Lucchi, a bénéficié de la précieuse collaboration des plus importants musées d’art, archives, musées et maisons de couture.

L’exposition de Forlì présente en Italie des chefs-d’œuvre provenant d’importantes institutions muséales internationales telles que, entre autres, le musée d’Orsay à Paris, la galerie du Belvédère à Vienne, le musée d’Art et d’Histoire de Paris, le musée de la Ville de Paris et le musée de la Ville de Paris.e d’Art et d’Histoire de Genève, la Fondation Klimt et le MAK-Museum of Applied Arts de Vienne, la Galerie Neue Meister de Dresde, Le Domaine de Trianon | Château de Versailles, le Kunstmuseum de La Haye, le Musée national de Cracovie et le Château royal de Varsovie. A côté d’eux, les grands musées italiens la Gallerie degli Uffizi à Florence, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea à Rome, la Pinacoteca Agnelli à Turin, le Museo d’Arte Moderna e Contemporanea à Trento et Rovereto, le Museo e Real Bosco di Capodimonte à Naples, le Museo Archeologico Nazionale à Naples, la Pinacoteca di Brera à Milan, les Musei Civici à Mantoue, l’Istituto per il Teatro e il Melodramma - Fondazione Giorgio Cini à Venise, le Museo del Novecento à Milan, l’Accademia di Belle Arti di Brera, le Museo Poldi Pezzoli à Milan, la Gallerie Nazionali d’Arte Antica à Rome, la Fondazione Magnani Rocca à Fontanellato, la Gallerie d’Italia di Intesa Sanpaolo, la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, la Fondazione Cariverona, le Museo Palazzo Ricci à Macerata, la Biblioteca Nazionale Centrale à Florence, les Musei Civici à Padoue, la Galleria d’Arte Moderna à Rome, le Museo Revoltella à Trieste, la Galleria d’Arte Moderna Restivo à Palerme. Les prêts de vêtements et d’accessoires de grandes maisons de couture telles que Giorgio Armani, Curiel, Prada, Christian Dior Couture, Gucci Historical Archive, Maison Valentino, Lanvin, Max Mara, et d’importantes institutions telles que Palazzo Morando | Costume Moda Immagine à Milan, Renato Balestra Archives, le Stibbert Museum à Florence, le Gianfranco Ferré Research Centrele musée de la mode et du costume du palais Pitti à Florence, les archives historiques Galitzine, le musée Ferragamo à Florence, le musée Boncompagni Ludovisi à Rome, le musée du costume - Castello di Donnafugata à Raguse, le musée aéronautique Caproni à Trente, le musée Mariano Fortuny y Madrazo et le musée Correr à Venise, la Fondation des archives Capogrossi à Rome, les archives Germana Marucelli à Milan, les archives Mazzini à Massa Lombarda, Fortuny à Venise, la collection Tirelli Trappetti à Rome et la collection Massimo Cantini Parrini. Les prêts de collections privées, dont celles d’Alberto Tagliabue et de Giovanna Frossi, sont également importants.

Conçue et réalisée par la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì en collaboration avec la Municipalité de Forlì et le Museo Civico San Domenico, l’exposition est le résultat du travail du comité scientifique présidé ad honorem par Antonio Paolucci et composé de Marco Antonio Bazzocchi, Silvia Casagrande, Simona Di Marco, Fabriano Fabbri, Mario Finazzi, Gioia Mori, Francesco Parisi, Paola Refice, Giorgio Restelli, Stefania Ricci, Ines Richter, Chiara Squarcina et Ulisse Tramonti.

Également pour The Art of Fashion. L’età dei sogni e delle rivoluzioni, 1789 - 1968 est confirmée la collaboration entamée en 2014 entre la Fondation et Mediafriends, l’association à but non lucratif de Mediaset, Mondadori et Medusa, au nom de l’art et de la solidarité, grâce à laquelle une partie du prix d’entrée de l’exposition sera reversée pour soutenir le projet “Scuola di Vita”, destiné aux filles et aux garçons qui n’ont pas encore trouvé leur voie.

Le partenariat avec Sky Arte, qui consacrera à l’exposition une émission télévisée spéciale produite par EGE Produzioni, est également confirmé.

Pour informations et réservations, tél. 0543.36217

mostraforli@civita.art www.mostremuseisandomenico.it

Forlì, aux musées San Domenico, une grande exposition sur la mode et l'art de 1789 à 1968

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.