Lucques, une grande exposition sur les peintres caravagesques de Lucques. On y trouve également des œuvres du Caravage


À Lucques, du 8 décembre 2021 au 2 octobre 2022, l'exposition "I pittori della luce. Da Caravaggio a Paolini", qui retrace les vicissitudes du caravagisme à Lucques, avec des œuvres du Caravage et des grands peintres caravagesques lucquois.

Du 8 décembre 2021 au 2 octobre 2022, à Lucques, dans les espaces de l’ancienne Cavallerizza, se tiendra une grande exposition qui se penchera sur les vicissitudes des peintres caravagesques de la ville. en exposant les œuvres de quelques-uns des plus grands artistes de Lucques, tels que Pietro Paolini, Paolo Guidotti dit Cavalier Borghese, Simone del Tintore, Pietro Ricchi, Girolamo Scaglia et Giovanni Domenico Lombardi dit le Petit Homme, aux côtés d’œuvres du Caravage lui-même et de tous les grands peintres caravagesques, d’Orazio Gentileschi à Valentin de Boulogne, de Cecco del Caravaggio à Giovanni Baglione, de Giovanni Francesco Guerrieri à Battistello Caracciolo. Intitulée Les peintres de la lumière. Du Caravage à Paolini, l’exposition est organisée par Vittorio Sgarbi.

L’objectif de l’exposition est de retracer, à travers des chefs-d’œuvre du XVIIe siècle, le rôle de la lumière dans la peinture, du Caravage, premier metteur en scène de l’histoire de l’art, à Pietro Paolini, protagoniste à Lucques des thèmes esthétiques les plus importants de la nouvelle école naturaliste. Dans l’art du Caravage, tout, de la lumière à la coupe de la composition, suggère un art que nous reconnaissons, un ensemble de sensibilités et d’expériences qui ne sont pas celles du XVIIe siècle mais celles de tous les siècles où l’homme a été présent et central : c’est la trace autour de laquelle se développe l’exposition. Pietro Paolini, le grand artiste de Lucques et le peintre le plus représenté dans l’exposition (sur plus de 100 œuvres exposées) reprend la lumière aux tons chauds qui éclaire les scènes envahies majoritairement par des sujets du peuple dans les mêmes décors que le Caravage. En ce qui concerne le Caravage, le public pourra admirer la copie, appartenant au Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno, d’un chef-d’œuvre comme le Seppellimento di santa Lucia di Siracusa, ainsi que deux œuvres très discutées comme les Cavadenti et le Ragazzo che monda un frutto, ce dernier n’ayant pas les faveurs de tous les critiques.

Parmi les œuvres les plus intéressantes de l’exposition Parmi les œuvres les plus intéressantes de l’exposition, citons l’Amour victorieux d’Orazio Riminaldi, l’Ange gardien de Spadarino, la Madeleine avec les symboles de la Passion d’Antiveduto Gramatica prêtée par la collection Lemme, la Vierge à l’Enfant au ciel adorée par les saints François et Barbara de Giovanni Francesco Guerrieri (prêt de la Fondation Cavallini Sgarbi), le Cupidon éveillé par Psyché de Trophime Bigot provenant de la Pinacoteca Civica di Teramo, le Christ raillé de Giovanni Serodine provenant de la Pinacoteca Züst de Rancate, le Nécromancien d’Angelo Caroselli de la Pinacoteca Civica d’Ancône. Les principaux chefs-d’œuvre de Paolini conservés dans les musées de Lucques, transférés temporairement pour l’occasion dans l’ancienne Cavallerizza de Piazzale Verdi, ainsi que de nombreuses œuvres provenant de collections privées et des chefs-d’œuvre de la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, seront exposés. De nombreuses œuvres de Guidotti, Ricchi, Scaglia, Lombardi et Simone del Tintore sont également présentes.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=“/review/images/2021/fn/caravaggio-cavadenti.jpg” alt=“Michelangelo Merisi dit Le Caravage, Cavadenti (v. 1608 ; Florence, Galeries des Offices, Galerie Palatine du <a href=”https://www.finestresullarte.info/museums/palazzo-pitti-storia-capolavori-museo-firenze“>Palazzo Pitti</a>)” title=“Michelangelo Merisi connu sous le nom de Caravaggio, Cavadenti (vers 1608 ; Florence, Galeries des Offices, Galerie Palatine de Palazzo Pitti)” />
Michelangelo Merisi connu sous le nom de Caravaggio, Cavadenti (vers 1608 ; Florence, Galeries des Offices, Galerie Palatine de Palazzo Pitti)
Giovan Antonio Galli dit Spadarino, Ange gardien (Ante 1618 ; Patrimoine du Fonds des édifices du culte, géré par le Ministère de l'Intérieur - Département des libertés civiles et de l'immigration - Direction centrale des affaires religieuses et de l'administration du Fonds des édifices du culte)
Giovan Antonio Galli dit Spadarino, Ange gardien (Ante 1618 ; Patrimoine du Fonds des édifices du culte, géré par le Ministère de l’Intérieur - Département des libertés civiles et de l’immigration - Direction centrale des affaires religieuses et de l’administration du Fonds des édifices du culte)
Giovanni Francesco Guerrieri, Hercule et Onphale (1617-1618 ; Pesaro, collection privée)
Giovanni Francesco Guerrieri, Hercule et Onphale (1617-1618 ; Pesaro, collection privée)
Orazio Riminaldi, Vainqueur de l'amour (vers 1620 ; Collection privée)
Orazio Riminaldi, Amour vainqueur (vers 1620 ; collection particulière)
Giovanni Serodine, Christ tourné en dérision (vers 1626 ; Rancate, Galerie cantonale d'art Giovanni Züst)
Giovanni Serodine, Christ tourné en dérision (vers 1626 ; Rancate, Galerie d’art cantonale Giovanni Züst)
Pietro Paolini, Martyre de San Ponziano (vers 1633 ; Lucques, Museo Nazionale di Villa Guinigi)
Pietro Paolini, Martyre de saint Ponziano (vers 1633 ; Lucques, Musée national de Villa Guinigi)
Pietro Paolini, nécromancien (vers 1630 ; Fondation Cavallini Sgarbi) Pietro Paolini,
Nécromancien (1630 env. ; Fondation Cavallini Sgarbi)
Pietro Paolini, Portrait d'un homme écrivant à la lumière d'une lampe (autoportrait ?) (1635-1640 ; collection privée) Pietro Paolini,
Portrait d’un homme écrivant à la lumière d’une lampe (autoportrait ?) (1635-1640 ; collection privée)
Pietro Paolini, Les âges de la vie (vers 1628-1629 ; collection privée) Pietro
Paolini, Les âges de la vie (vers 1628-1629 ; collection privée)
Pietro Ricchi dit Il Lucchese, Judith avec la tête d'Holopherne (vers 1640-1645 ; Trente, Castello del Buonconsiglio)
Pietro Ricchi dit Il Lucchese, Judith avec la tête d’Holopherne (vers 1640-1645 ; Trente, Castello del Buonconsiglio)
Giovan Domenico Lombardi dit L'Omino, Concert avec un vieillard jouant du violon et deux jeunes chanteurs (1720-1725 ; circa Private Collection)
Giovan Domenico Lombardi dit L’Omino, Concerto con vecchio che suona il violone e due giovani cantori (1720-1725 ; vers Collection privée)

“L’intention”, souligne Vittorio Sgarbi, "est de rendre à Pietro Paolini, de Lucques, la réputation et l’extrême centralité, dans les rangs des Caravagistes, qui lui avaient été reconnues par les sources historiques, les collectionneurs et les antiquaires, avec une faible réaction des historiens et des érudits, jusqu’au premier avertissement, retentissant, de la monographie de Patrizia Giusti Maccari (1987), à bien des égards méritoire. Mais cela n’a pas été suivi d’une perspective historique renouvelée, comme ce fut le cas, au cours de la même saison d’études, avec des personnalités telles que Serodine, Tanzio da Varallo, Guercino, Guido Cagnacci, Mattia Preti et Battistello Caracciolo. Peut-être aussi pour des raisons géographiques. L’intensité de l’attention pour la peinture lombarde, après l’ouverture caravagesque de Longhi, avec l’attention assidue de Giovanni Testori pour les maîtres des Sacri Monti ; pour la peinture émilienne, avec les grandes expositions d’art ancien et la renaissance de Guercino et de Cagnacci (à travers la passion monogame morbide de Sir Denis Mahon pour Guercino, et l’engagement érotique d’Arcangeli et de Pasini pour Cagnacci) ; et la peinture napolitaine, avec l’engagement “monstrueux” de Raffaello Causa et de Nicola Spinosa, a laissé la Toscane en marge, noyée dans l’imagination visionnaire de Furini, Cecco Bravo et Pignoni. Et la Toscane, avec la variante siennoise, déclenchée par les recherches fructueuses de Giovanni Pratesi, signifie Florence, avec les exploits critiques de Piero Bigongiari, Mina Gregori, Luigi Baldacci, Carlo del Bravo, et la suite vaillante de Giuseppe Cantelli, Francesca Baldassari, Sandro Bellesi".

“C’est le temps de la beauté et de la lumière”, a déclaré Eugenio Giani, président de la région de Toscane. "C’est le cas à Lucques grâce à l’exposition I Pittori della Luce. De Caravaggio à Paolini, un véritable voyage d’émotions et de surprises, dont le fil conducteur est la lumière. C’est la lumière qui nous guidera à travers cent œuvres d’artistes du XVIIe siècle, un itinéraire conçu par Vittorio Sgarbi qui débutera dans les prochains jours à la Cavallerizza de Lucques, où l’exposition sera présentée jusqu’en octobre 2022. Une occasion unique, un véritable luxe esthétique destiné à nous enchanter et à nous surprendre, une exposition construite par son commissaire pour nous emmener dans un voyage complet à la redécouverte d’un grand peintre de Lucques et d’Italie du XVIIe siècle : Pietro Paolini. Et il le fait en passant par les grands artistes de son temps, comme Le Caravage, Mattia Preti, Pierre Paul Rubens, Orazio Gentileschi et bien d’autres. Des chefs-d’œuvre que nous pourrons admirer pour la première fois en Toscane, grâce à la ténacité et à la sensibilité de Vittorio Sgarbi, un ami que j’estime et que je remercie pour cette merveilleuse occasion de renaissance artistique, qui fait suite aux mois difficiles de la phase la plus aiguë de la pandémie, au cours de laquelle nous avons été contraints à une longue période de privation, y compris de privation culturelle. Aujourd’hui, nous avons plus que jamais besoin de beauté. Nous sommes donc heureux et impatients de nous plonger dans cette expérience qui ne manquera pas de raviver la lumière dans nos yeux et dans nos cœurs".

“Colligere - collectionner - est le verbe latin, le mot mère d’où dérive le terme collection, qui désigne avant tout une collection d’objets choisis pour leurs caractéristiques”, explique le maire de Lucques, Alessandro Tambellini. "Mais l’idée originelle de collectionner se réfère à un geste conscient, imprégné d’une volonté spécifique qui, dans le domaine artistique, se traduit par la capacité de connaître et de savoir faire interagir les œuvres entre elles, en tissant un récit qui raconte des contextes culturels aujourd’hui disparus mais encore puissamment présents dans les objets d’art. Cette même action, dans un but d’approfondissement, de connaissance et de diffusion, peut s’exprimer dans une exposition qui rassemble temporairement et met à la disposition de tous des œuvres d’art provenant de collections et de contextes souvent éloignés ou difficilement accessibles. C’est l’esprit qui anime l’exposition I Pittori della Luce. Du Caravage à Paolini, sous la direction de Vittorio Sgarbi. Une occasion unique pour Lucques de se plonger dans une époque qui a vu la ville - en étroite relation avec de nombreuses capitales européennes - apporter une contribution importante à la culture italienne. Un itinéraire qui surprend comme peu d’autres par son ampleur et son intensité participative dans le récit du rôle de la lumière dans la peinture, où le Caravage, avec la force du réalisme, ouvre la voie et va de pair avec de nouvelles manières d’étudier la réalité la réalité physique et sociale, non plus ordonnée selon des catégories idéales préétablies, mais analysée concrètement sur la base des critères de l’expérience qui augmentent, modifient et sélectionnent progressivement les résultats découlant de la factualité de l’investigation".

“Vivre, travailler, étudier, se déplacer au milieu de la beauté peut finir par augmenter le risque qu’une partie de cette beauté ne soit plus vue. Ou, du moins, qu’elle ne soit plus vue comme elle le mérite”, commente Stefano Ragghianti, conseiller municipal chargé de la culture. On peut s’habituer à tout, parfois pour le pire, parfois pour le meilleur. Ceux qui ont la chance de vivre dans des endroits où la qualité de vie globale est encore acceptable, voire gratifiante, peuvent finir par perdre la valeur de certains aspects de la vie elle-même. Mais il y a des moments où, à l’inverse, cette beauté est concentrée et mise à la disposition de la communauté, au prix d’un travail long et complexe. Une exposition d’art est l’un de ces moments, et l’exposition I Pittori della Luce. De Caravaggio à Paolini atténuera ce risque. Elle le fera, nous en sommes convaincus, en réunissant des œuvres qui appartiennent à la fois au patrimoine culturel international et local. La grandeur du Caravage sera en effet accompagnée par de nombreux auteurs de cette école et de cette époque, dont certains sont originaires de Lucques. De nombreuses œuvres quitteront pour la première fois leur lieu de conservation, même en ville, pour être mises à la disposition d’un public vaste et diversifié. Spécialistes, érudits, chercheurs et experts passionnés, mais aussi un public moins habitué aux grandes expositions, seront attirés par ces chefs-d’œuvre. Une collection d’œuvres d’art du monde entier, capable de placer objectivement des figures moins connues à côté de noms célèbres, est en même temps une opération de valorisation du patrimoine culturel de la ville de Lucques, de son histoire, de son identité et de son territoire. Lorsque nous pensons aux nouveaux équilibres et aux scénarios d’avenir, nous devons penser qu’il n’y aura plus de villes fermées ou stationnaires, mais des villes ouvertes à de grands flux de visiteurs, à la recherche non seulement de belles places et de monuments, de bons plats et de bons vins, mais aussi de quelque chose de différent. Quelque chose de non palpable mais d’essentiel. Comme un rayon de lumière".

“Une grande exposition et une opportunité fondamentale pour la ville de Lucques”, déclare Marcello Bertocchini, président de la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. “Fondamentale en raison de la conjoncture historique dans laquelle elle se déroule, dans une période de transition cruciale pour une société très éprouvée par les événements, mais aussi résolument avide de culture. Fondamentale parce que le regard attentif de Vittorio Sgarbi met enfin en relation directe un large circuit de la peinture italienne et internationale avec la production qui a caractérisé l’art lucquois du XVIIe siècle. Du Caravage à Paolini. Une vicissitude d’inventions, de traductions, d’influences et de contaminations racontées dans leurs nombreuses nuances - picturales et autres - par les œuvres exposées, qui parlent de lumière et d’obscurité, de perspectives différentes pour aborder des thèmes similaires. La lumière, en effet, comme dénominateur reconnaissable d’une histoire qui concerne différentes régions d’Italie et d’Europe et qui, aujourd’hui, est racontée à Lucques dans une tonalité totalement nouvelle”.

L’exposition sera ouverte tous les jours de 10 h à 20 h. La dernière entrée se fera une heure avant la fermeture. Billets : plein tarif €12, tarif réduit €10 (moins de 18 ans, plus de 65 ans, étudiants universitaires, groupes de 10 à 20 personnes), écoles €6, familles (1 ou 2 adultes + enfants de 7 à 19 ans = adulte €10 + enfant €6, gratuit pour les enfants de moins de 6 ans). Info et billetterie : lucca@contemplazioni.it

Lucques, une grande exposition sur les peintres caravagesques de Lucques. On y trouve également des œuvres du Caravage
Lucques, une grande exposition sur les peintres caravagesques de Lucques. On y trouve également des œuvres du Caravage


Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.



Finestre sull'Arte