Milan, à l'espace Ordet, première exposition personnelle italienne de Beatrice Gibson

Inaugurée le 12 janvier à l’espace Ordet de Milan, Dream Gossip est la première exposition personnelle en Italie de l’artiste franco-britannique Beatrice Gibson (Londres, 1978). L’exposition, qui peut être visitée jusqu’au 15 février, est le premier des événements qui présentent au public italien Dreaming Alcestis, la dernière œuvre de l’artiste et cinéaste primée, commandée par le Museo Civico di Castelbuono en partenariat avec leHayward Gallery Touring for British Art Show 9 du Southbank Centre, et réalisée grâce au soutien de la Direction générale de la création contemporaine du ministère de la Culture dans le cadre duConseil italien (2021).

L’exposition tire son titre d’une rubrique de rêve de la poétesse Alice Notley dans Scarlet, un magazine de poésie new-yorkais des années 1990, auto-publié par Notley et son défunt mari, le poète Douglas Oliver, dans leur appartement de St Mark’s Place. Dream Gossip rassemblait les rêves scandaleux de la communauté poétique et leur apparition, aux côtés d’articles, de poèmes et d’éditoriaux sur la crise dusida et la guerre du Golfe, témoigne de la profonde croyance de Notley dans le pouvoir politique des sentiments et des rêves.

Les trois films de l’exposition Deux sœurs qui ne sont pas sœurs (2019), Dreaming Alcestis (2022) et Dear Barbara, Bette and Nina (2020) explorent le sentiment, le rêve et l’intimité en tant qu’outils collectifs pour un présent politique turbulent. Basé sur un scénario original de Gertrude Stein, Deux sœurs qui ne sont pas sœurs présente deux sœurs (qui ne sont pas sœurs), deux grossesses, une voiture à deux places, une reine de beauté, deux caniches et l’élection d’un fasciste. Le film commence sur une note onirique: une femme fantôme fixe fugitivement la caméra, ses cheveux argentés sont agités par la brise. Cette femme est Notley elle-même, dont la poésie pionnière sur la maternité, le quotidien, les rêves et l’inconscient est une présence constante dans l’œuvre récente de Gibson.

Les films de Beatrice Gibson sont connus pour être profondément évocateurs, tissant des relations à l’extérieur et à l’intérieur de l’écran. Deux sœurs, par exemple, met en scène non seulement des marraines intellectuelles et artistiques telles que Notley et Stein, mais aussi des figures contemporaines et des amitiés qui ont inspiré et rendu possible la vie professionnelle de l’artiste, comme les cinéastes Ana Vaz et Basma Alsharif, l’artisteAdam Christensen et Diocouda Diaoune, la première baby-sitter du fils de Gibson.

D’un point de vue formel, Deux Sœurs délaisse la narration conventionnelle au profit d’un montage onirique et associatif. Les personnages du film ne parlent pas, ils vibrent et palpitent émotionnellement, suivant le pouls de l’existence. Le scénario elliptique de Stein devient le stimulus d’explorations personnelles de concepts tels que l’héritage, la responsabilité, l’éthique et l’avenir. Cet intérêt de Gibson pour la politique du sentiment ou de l’émotion, pour le mouvement et l’impact émotionnel, imprègne également la deuxième œuvre de l’exposition: Dreaming Alcestis. Le film, coréalisé avec son partenaire Nick Gordon et coécrit avec Maria Nadotti, pousse encore plus loin le caractère onirique de son travail, en explorant le sentiment dans son état le plus pur. Présenté comme une installation immersive, Dreaming Alcestis est une œuvre profondément expérimentale, la moins cérébrale et peut-être la plus somatique de l’artiste. Deux personnages, rêvant collectivement d’une reine morte depuis longtemps (ou peut-être rêvant d’elle), sont filmés en longues séquences, comme en temps réel, réfractés, infusés et interrompus par les sons de la ville et de la mer.

Réflexion poétique sur la vie et la mort à une époque de calamités et de migrations, Dreaming Alcestis se penche sur le protagoniste antique d’Euripide en tant que guide ancestral, documentant à travers la dimension onirique la relocalisation de Gibson et Gordon de la Grande-Bretagne post-Brexit à Palerme, à une époque de bouleversements politiques et sociaux brutaux.

Un troisième et dernier film complète l’exposition. Également tourné à Palerme au début des années 2020, Dear Barbara, Bette and Nina est une missive adressée à Barbara Loden, Nina Menkes et Bette Gordon, trois cinéastes qui ont profondément influencé le travail de Gibson. Le film trace une ligne à travers une série de marraines intellectuelles, de contemporaines et d’amies, citant ces figures comme source d’inspiration, postulant une politique collective de rejet.

Deux sœurs qui ne sont pas sœurs a été commandé par Mercer Union, Toronto ; Bergen Kunsthall, Borealis Festival, Bergen ; Camden Arts Centre, Londres ; et KW Institute for Contemporary Art, Berlin. L’œuvre est produite avec le soutien de Fluxus Art Projects et de l’Arts Council England, et comporte une partition commandée à Laurence Crane avec le soutien de l’Arts Council Norway.

Dreaming Alcestis est une commande du Museo Civico di Castelbuono (Palerme) et de la Hayward Gallery Touring du Southbank Centre (Londres) pour le British Art Show 9. Il est produit avec le soutien du Conseil italien (10e édition 2021), un programme de promotion internationale de l’art italien de la direction générale de la création contemporaine du ministère de la culture. Le film est produit par Okta Film, avec le soutien des sponsors ICONOCLAST et Somesuch. L’exposition Dream Gossip fait partie du projet Alkestis, promu par le Museo Civico di Castelbuono, lauréat de la 10e édition du Conseil italien 2021. Dear Barbara, Bette and Nina a été commandé par Punto de Vista - Festival international du film documentaire de Navarre.

Née à Londres en 1978 et vivant à Palerme, Beatrice Gibson est artiste et réalisatrice. Ses œuvres, des courts métrages expérimentaux qui combinent vidéo et poésie, ont été sélectionnées dans de nombreux festivals à travers le monde, notamment à Cannes, Toronto, Londres, New York et Oberhausen. Elle a remporté à deux reprises le prix du meilleur court métrage au Festival international du film de Rotterdam en 2009 et 2013. Elle a été nominée à deux reprises pour le prix Jarman du film d’artiste en 2013 et 2019. Elle a remporté le Baloise Art Prize à Art Basel en 2015 et le Marian McMahon Akimbo Prize for Autobiography en 2019. Il a récemment présenté des expositions individuelles au Camden Art Centre de Londres (2019), au Bergen Kunsthall (2019), au Mercer Union de Toronto (2019) et au KW Institute for Contemporary Art de Berlin (2018).

Horaires: du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous. Pour toute information, veuillez envoyer un courriel à info@ordet.org.

Milan, à l'espace Ordet, première exposition personnelle italienne de Beatrice Gibson

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