Du 16 juillet au 14 septembre 2025, la ville de Milan présente une vaste exposition consacrée à Remo Salvadori, répartie sur trois sites : Palazzo Reale, Museo del Novecento et l’église San Gottardo in Corte. Il s’agit de la plus grande exposition jamais organisée sur l’artiste toscan, né à Cerreto Guidi en 1947, l’un des protagonistes de la scène italienne contemporaine. Le projet est promu par la ville de Milan - Culture et produit par le Palazzo Reale et Eight Art Project, en collaboration avec le Museo del Novecento et la Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano, sous le patronage du ministère de la Culture. Le commissariat est confié à Elena Tettamanti et Antonella Soldaini.
“Le projet d’exposition a été conçu en se concentrant sur les noyaux thématiques représentatifs de l’œuvre de Remo Salvadori”, explique Elena Tettamanti, commissaire de l’exposition. “Les œuvres avec lesquelles l’artiste exprime son univers - en dehors de toute référence contingente et temporelle - permettent au visiteur d’entrer en relation avec Salvadori. Une invitation à devenir une figure participative de l’événement, ”au moment“ de sa réalisation dans un espace qui est le prolongement idéal de son atelier”.
Comme s’il traversait une séquence de “pièces” qui habitent la pensée de l’artiste“, commente Antonella Soldaini, commissaire de l’exposition, ”le visiteur, en plus d’une meilleure connaissance de sa propre sensibilité, au contact des œuvres, aura la possibilité, à l’occasion de cette exposition, d’entrer dans une relation avec Salvadori et d’en devenir le protagoniste. la possibilité, à l’occasion de cette exposition, d’être impliqué dans un dialogue entre soi et l’autre, dans une réciprocité à partir de laquelle se développe une nouvelle façon de voir l’existant et à partir de laquelle naissent de nouveaux modes de relation".
L’entrée au Palazzo Reale et au Museo del Novecento est gratuite, tandis que l’accès à la section installée dans l’église San Gottardo nécessite un billet pour le Duomo Museum. Le parcours de l’exposition se développe en plusieurs chapitres, comprenant également deux rendez-vous musicaux confiés au compositeur Sandro Mussida : le 15 juillet, lors de l’inauguration, et le 9 septembre, avec une performance inspirée de l’univers poétique de Salvadori. Le même jour, le catalogue de l’exposition, en deux volumes publiés par Silvana Editoriale, sera présenté. L’exposition, qui se tient au premier étage du Palazzo Reale, rassemble cinquante-neuf œuvres et se caractérise par un parcours non chronologique, conçu pour générer une interaction entre les œuvres, l’espace d’exposition et la présence du visiteur. L’itinéraire vise à restaurer le sens de l’instant comme temps vivant, au cœur de la poétique de l’artiste, grâce à une disposition qui associe des installations historiques et des interventions in situ.
Parmi les œuvres exposées, citons Continuo Infinito Presente (1985, réédité en 2007), un cercle de câbles d’acier entrelacés qui occupe la salle des ministres. Dans la salle du trône se trouve No’ si volta chi a stella è fisso (2004, 2025), déjà anticipée dans la Sala delle Cariatidi. L’œuvre, en métal poli, change en fonction de l’environnement dans lequel elle se trouve. Germoglio va dans le même sens, présenté en quatre versions murales, de 1988 à 2017, avec la sculpture Liquid Lens (1998, 2024), quatre récipients en verre contenant de l’eau surmontés d’un cercle de cuivre et de feuilles d’or. Nel momento (1974, 2025) est placé sur le montant d’une fenêtre, visible à la fois de l’intérieur et de l’extérieur du Palazzo Reale. Dans la galerie des miroirs se trouvent plusieurs versions de Verticale, un cylindre de cuivre qui sert de support à des objets composés de matériaux hétérogènes. Dans la même zone apparaît Amphora and Model (1982, 2025), une sculpture en plâtre entourée de cercles métalliques, rappelant l’iconographie de Saint-Christophe.
Une salle entière est consacrée à Stanza delle tazze (Salle des tasses ) (1986), exposée pour la première fois à Amsterdam et constituée de tasses obtenues par superposition de cercles et d’ellipses. Le concept d’observation est exploré à travers la série L’osservatore non l’oggetto osservato (L’observateur et non l’objet observé), des installations en forme de trépieds en fer et en or qui réfléchissent à la relation entre le regard et l’objet. Tazza nel momento (1995, 2004) et plusieurs versions de Nel momento (1974), dont une de 2007 composée de 111 éléments en plomb, trouvent également leur place ici. Deux aquarelles Ecce homo (1985) introduisent l’œuvre en cuivre du même nom. La dernière section de l’exposition accueille la première version de Continuo Infinito Presente (1985), de 22 centimètres de diamètre, flanquée de Stella (2017), une table en verre et en cuivre que le public est invité à utiliser. La section est fermée par Alfabeto (2013, 2016), sept éléments en différents métaux qui font allusion à un langage symbolique, ainsi que par Triade (1989), une composition en bronze et en cuivre basée sur la forme triadique.
Au Museo del Novecento, à partir du 2 juillet 2025, deux œuvres complètent l’exposition : Alveare (1996, 2024), une séquence de tiges de cuivre le long du mur de la rampe d’accès, et Nel momento (1974, 2025), une installation sur la lucarne de la zone des archives.
Un autre chapitre s’ouvre dans l’église de San Gottardo in Corte du 18 juillet au 31 août 2025, où 10 flèches aux couleurs des minéraux (1969-1970), exposée pour la première fois en 1970 puis à la Biennale de Paris en 1973, est mise en dialogue avec une fresque de Giotto. Dans le même ordre d’idées, Stella (2025), créée pour l’occasion, évoque une dimension cosmologique, amplifiant la fonction contemplative de l’espace.
Le catalogue, publié par Silvana Editoriale, qui accompagne l’exposition est divisé en deux volumes. Le premier contient une conversation entre les commissaires et l’artiste, ainsi que 34 contributions de chercheurs de différentes disciplines, de l’art à la philosophie, auxquels ont été attribués des mots-clés qui composent l’univers conceptuel de l’artiste. Le second volume est un leporello qui documente photographiquement toutes les œuvres et les événements qui s’y rapportent. L’exposition fait partie du programme de l’Olympiade culturelle Milan Cortina 2026, une initiative multidisciplinaire qui anticipe les Jeux olympiques et paralympiques d’hiver, en faisant dialoguer l’art et le sport dans le but de promouvoir des valeurs communes et de rapprocher les jeunes générations de la culture.
L’identité graphique de l’ensemble du projet est signée Leftloft studio. L’événement est soutenu par Cristalfarma, Aon, la Fondazione Guido Venosta, Pellini Milano, C-Zone et Pecci, avec le soutien technique d’Urban Vision et de NEMO Group. L’assurance est assurée par REVO Insurance S.p.A.
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| Milan consacre à Remo Salvadori l'exposition la plus importante de sa carrière |
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