Vom 16. Juli bis zum 14. September 2025 präsentiert die Stadt Mailand eine umfassende Ausstellung, die Remo Salvadori gewidmet ist und sich auf drei Ausstellungsorte verteilt: Palazzo Reale, Museo del Novecento und die Kirche San Gottardo in Corte. Es handelt sich um die bisher größte Ausstellung über den toskanischen Künstler, der 1947 in Cerreto Guidi geboren wurde und einer der Protagonisten der zeitgenössischen italienischen Szene ist. Das Projekt wird von der Stadt Mailand - Kultur gefördert und vom Palazzo Reale und Eight Art Project in Zusammenarbeit mit dem Museo del Novecento und der Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano unter der Schirmherrschaft des Kulturministeriums realisiert. Die Kuratorenschaft liegt bei Elena Tettamanti und Antonella Soldaini.
“Das Ausstellungsprojekt entstand durch die Konzentration auf die repräsentativen thematischen Kerne des Werks von Remo Salvadori”, erklärt Kuratorin Elena Tettamanti. “Die Werke, mit denen der Künstler sein Universum zum Ausdruck bringt - jenseits jeglicher kontingenter und zeitlicher Bezüge - ermöglichen es dem Besucher, in eine Beziehung zu Salvadori zu treten. Eine Einladung, an dem Ereignis teilzunehmen, im Moment der Entstehung in einem Raum, der eine ideale Erweiterung seines Ateliers ist”.
“Es ist, als ob man durch eine Reihe von ’Räumen’ geht, die das Denken des Künstlers beherbergen”, kommentiert die Kuratorin Antonella Soldaini, “der Besucher wird nicht nur seine eigene Sensibilität besser kennen lernen, wenn er mit den Werken in Kontakt kommt, sondern er wird auch die Möglichkeit haben, bei dieser Ausstellung bei dieser Ausstellung die Möglichkeit, in einen Dialog zwischen sich selbst und dem Anderen einzutreten, in eine Gegenseitigkeit, aus der sich eine neue Sichtweise des Bestehenden entwickelt und aus der neue Beziehungsformen entstehen”.
Der Eintritt in den Palazzo Reale und das Museo del Novecento ist kostenlos, während für den Zugang zu der in der Kirche San Gottardo eingerichteten Abteilung eine Eintrittskarte für das Dommuseum erforderlich ist. Das Programm der Ausstellung besteht aus mehreren Kapiteln, zu denen auch zwei musikalische Termine gehören, die dem Komponisten Sandro Mussida anvertraut wurden: am 15. Juli während der Eröffnung und am 9. September mit einer Aufführung, die von Salvadoris poetischem Universum inspiriert ist. Am selben Tag wird auch der zweibändige Ausstellungskatalog, herausgegeben von Silvana Editoriale, vorgestellt. Die Ausstellung im ersten Stock des Palazzo Reale versammelt 59 Werke und zeichnet sich durch eine nicht chronologische Anordnung aus, die eine Interaktion zwischen den Werken, dem Ausstellungsraum und der Anwesenheit des Besuchers schaffen soll. Der Rundgang zielt darauf ab, das Gefühl des Augenblicks als lebendige Zeit wiederherzustellen, das für die Poetik des Künstlers von zentraler Bedeutung ist, und zwar durch eine Anordnung, die historische Installationen und ortsspezifische Interventionen miteinander verbindet.
Unter den ausgestellten Werken ist Continuo Infinito Presente (1985, Neuauflage 2007) hervorzuheben, ein Kreis aus verflochtenen Stahlseilen, der den Ministersaal einnimmt. Im Thronsaal befindet sich No’ si volta chi a stella è fisso (2004, 2025), das bereits in der Sala delle Cariatidi zu sehen ist. Das Werk aus poliertem Metall verändert sich je nach der Umgebung, in der es sich befindet. In die gleiche Richtung geht Germoglio, der von 1988 bis 2017 in vier an der Wand montierten Versionen präsentiert wird, zusammen mit der Skulptur Liquid Lens (1998, 2024), vier Glasbehälter mit Wasser, die von einem Kreis aus Kupfer und Blattgold überragt werden. Nel momento (1974, 2025) befindet sich auf dem Pfosten eines Fensters, das sowohl von innen als auch von außen des Palazzo Reale sichtbar ist. Im Spiegelsaal stehen mehrere Versionen von Verticale, einem Kupferzylinder, der als Träger für Objekte aus heterogenen Materialien dient. Im gleichen Bereich steht Amphora und Modell (1982, 2025), eine Gipsskulptur, die von Metallkreisen umgeben ist und an die Ikonographie des Heiligen Christophorus erinnert.
Ein ganzer Raum ist Stanza delle tazze (Raum der Tassen ) (1986) gewidmet, der zum ersten Mal in Amsterdam ausgestellt wurde und aus Tassen besteht, die durch Überlagerung von Kreisen und Ellipsen entstanden sind. Das Konzept der Beobachtung wird durch die Serie L’osservatore non l’oggetto osservato (Der Beobachter, nicht das beobachtete Objekt) erforscht, dreibeinige Installationen aus Eisen und Gold, die über die Beziehung zwischen Blick und Objekt nachdenken. Auch Tazza nel momento (1995, 2004) und mehrere Versionen von Nel momento (1974), darunter eine aus 111 Bleielementen bestehende aus dem Jahr 2007, finden hier ihren Platz. Zwei Aquarelle Ecce homo (1985) leiten die gleichnamige Kupferarbeit ein. Die letzte Abteilung der Ausstellung beherbergt die erste Version von Continuo Infinito Presente (1985) mit einem Durchmesser von 22 Zentimetern, flankiert von Stella (2017), einem Tisch aus Glas und Kupfer, der vom Publikum benutzt werden kann. Den Abschluss bilden Alfabeto (2013, 2016), sieben Elemente aus verschiedenen Metallen, die auf eine symbolische Sprache anspielen, sowie Triade (1989), eine Komposition aus Bronze und Kupfer, die auf der Form eines Dreiklangs basiert.
Im Museo del Novecento vervollständigen ab dem 2. Juli 2025 zwei Werke die Ausstellung: Alveare (1996, 2024), eine Reihe von Kupferstäben entlang der Wand der Zugangsrampe, und Nel momento (1974, 2025), eine Installation auf dem Oberlicht im Archivbereich.
Ein weiteres Kapitel wird vom 18. Juli bis zum 31. August 2025 in der Kirche San Gottardo in Corte aufgeschlagen, wo 10 Pfeile in den Farben der Mineralien (1969-1970), die erstmals 1970 und später auf der Pariser Biennale 1973 ausgestellt wurden, in einen Dialog mit einem Fresko von Giotto gestellt werden. Das zu diesem Anlass geschaffene Werk Stella (2025) erinnert an eine kosmologische Dimension und verstärkt die kontemplative Funktion des Raums.
Der von Silvana Editoriale herausgegebene Katalog, der die Ausstellung begleitet, ist in zwei Bände unterteilt. Der erste enthält ein Gespräch zwischen den Kuratoren und dem Künstler sowie 34 Beiträge von Wissenschaftlern aus verschiedenen Disziplinen, von der Kunst bis zur Philosophie, denen Schlagworte zugeordnet wurden, die das konzeptionelle Universum des Künstlers ausmachen. Der zweite Band ist ein Leporello, das alle Werke und die damit verbundenen Ereignisse fotografisch dokumentiert. Die Ausstellung ist Teil des Programms derKulturolympiade Mailand-Cortina 2026, einer multidisziplinären Initiative, die die Olympischen und Paralympischen Winterspiele vorwegnimmt und Kunst und Sport in einen Dialog bringt mit dem Ziel, gemeinsame Werte zu fördern und die jungen Generationen an die Kultur heranzuführen.
Die grafische Identität des gesamten Projekts stammt vom Studio Leftloft. Die Veranstaltung wird von Cristalfarma, Aon, Fondazione Guido Venosta, Pellini Milano, C-Zone und Pecci unterstützt, mit technischer Unterstützung von Urban Vision und NEMO Group. Versicherungstechnische Unterstützung wird von REVO Insurance S.p.A. geleistet.
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| Mailand widmet Remo Salvadori die umfangreichste Ausstellung seiner Karriere |
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