Du 8 octobre 2025 au 19 janvier 2026, la Bourse de Commerce - Collection Pinault à Paris présenteMinimal, une grande exposition consacrée à l’art minimal. Pour la première fois, plus d’une centaine d’œuvres fondamentales témoignent de la diversité de ce mouvement depuis les années 1960, où toute une génération d’artistes a donné naissance à une approche radicalement nouvelle de l’art. Outre les chefs-d’œuvre de la collection Pinault, l’exposition comprend des prêts de la Dia Art Foundation et d’autres collections privées et publiques, ce qui témoigne de la pertinence historique et de la résonance mondiale des thèmes abordés.
Minimal explore la dimension internationale d’un mouvement qui a profondément redéfini le statut de l’œuvre d’art. Marqués par uneesthétique essentielle, uneéconomie de moyens et une nouvelle relation entre l’œuvre et le spectateur, les artistes concernés - originaires d’Asie, d’Europe, d’Amérique du Nord et du Sud - ont remis en question les méthodes d’exposition traditionnelles, en favorisant une interaction directe et physique avec l’œuvre et en intégrant l’espace et le spectateur dans le processus artistique lui-même. Bien qu’elles se soient développées dans des contextes différents, ces expériences ont en commun l’intention d’élargir la relation entre l’art et le public, en ouvrant de nouveaux horizons de perception et de participation.
Au Japon, le mouvement Mono-ha a exploré la relation entre les “choses” dans leur état naturel et inaltéré, soulignant l’interdépendance entre les objets, l’espace et l’observateur. Au Brésil, les artistes néo-concrétistes ont développé une forme d’abstraction plus sensuelle et participative, en contraste avec la rigidité de l’art concret, favorisant le contact direct avec l’observateur. En Europe, des mouvements tels que Zero en Allemagne et Arte Povera en Italie ont repoussé les limites de la sculpture grâce à des formes minimalistes et à un dialogue permanent avec l’espace environnant. Aux États-Unis, en revanche, les artistes minimalistes ont abandonné les techniques de composition traditionnelles au profit de la simplicité formelle et de la matérialité de l’œuvre. Enracinées dans des expériences locales mais apparues presque simultanément, ces pratiques ont contribué à redéfinir le récit du minimalisme, jusqu’alors considéré comme essentiellement américain.
Organisée par Jessica Morgan, directrice de la Dia Art Foundation, l’exposition est divisée en sept sections thématiques - Lumière, Mono-ha, Équilibre, Surface, Grille, Monochromie, Matérialisme - qui rassemblent des expériences artistiques uniques et interconnectées dans le monde entier.
Les artistes présentés sont Rasheed Araeen, McArthur Binion, Chryssa, Mary Corse, Walter De Maria, Melvin Edwards, Koji Enokura, Dan Flavin, Felix Gonzalez-Torres, Hans Haacke, Maren Hassinger, Mary Heilmann, Eva Hesse, Nancy Holt, Robert Irwin, Donald Judd, On Kawara, Susumu Koshimizu, David Lamelas, Seung-Taek Lee, Lee Ufan, Sol LeWitt, Francesco Lo Savio, Bernd Lohaus, Brice Marden, Enzo Mari, Agnes Martin, François Morellet, Senga Nengudi, Hélio Oiticica, Pauline Oliveros, Blinky Palermo, Lygia Pape, Howardena Pindell, Charlotte Posenenske, Steve Reich, Bridget Riley, Dorothea Rockburne, Robert Ryman, Nobuo Sekine, Richard Serra, Keith Sonnier, Michelle Stuart, Kishio Suga, Jiro Takamatsu, Anne Truitt, Günther Uecker, Yoshi Wada, Merrill Wagner, Meg Webster, Jackie Winsor, Iannis Xenakis.
Heures d’ouverture : Tous les jours de 11 h à 19 h. Fermé le mardi.
Sur les photos, le plan de l’exposition. Photo par Florent Michel /11h45/ Collection Pinault
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Paris, la Bourse de Commerce - La Collection Pinault consacre une grande exposition à l'art minimaliste |
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