Pise, une grande exposition consacrée aux Macchiaioli au Palazzo Blu

Cet automne, la Fondazione Palazzo Blu de Pise annonce sa grande exposition consacrée aux Macchiaioli: du 8 octobre 2022 au 26 février 2023, le lieu muséal pisan présente la rétrospective intitulée I Macchiaioli, sous la direction de Francesca Dini, historienne de l’art et l’une des expertes qui font le plus autorité sur ce mouvement, produite et organisée par la Fondazione Palazzo Blu et MondoMostre, avec la contribution de la Fondazione Pisa.

À travers plus de 130 œuvres, provenant pour la plupart de collections privées, mais aussi d’importantes institutions muséales telles que les galeries des Offices, le musée de la science et de la technologie de Milan, la galerie d’art moderne de Gênes et la galerie nationale d’art moderne de Rome, l’exposition se propose de retracer l’ évolution et la révolution des Macchiaioli dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Cet important mouvement pictural est devenu populaire, atteignant un public plus large, il y a plus de cinquante ans grâce à l’exposition désormais historique du Forte Belvedere à Florence. L’art des Macchiaioli a fait couler beaucoup d’encre, mais sans jamais réussir à lui redonner la visibilité internationale qu’il mérite. Et cela surtout parce que la concurrence avec l’impressionnisme français, présentée comme inéluctable par la critique depuis Roberto Longhi, a souvent empêché une lecture complète et autonome de l’histoire des Macchiaioli. Aujourd’hui plus que jamais, après avoir abandonné les visions nationalistes au profit d’une vision européiste et internationale, il y a une plus grande inclination à diluer la conception franco-centrique de l’histoire de la peinture européenne du XIXe siècle et, sans diminuer la portée universelle du message impressionniste, à mettre en évidence avec plus d’objectivité les liens vitaux du dialogue culturel entre les peuples qui ont contribué à l’évolution de la civilisation européenne.

Dans ce contexte, les vicissitudes des Macchiaioli prennent un relief encore plus intéressant, tout comme la Toscane, leur terre d’élection pour l’expérience artistique. Ces peintres apparaissent ainsi pour ce qu’ils sont réellement, à savoir la clé d’un dialogue ouvert, volontaire, honnête et audacieux avec les communautés artistiques les plus importantes de l’Europe de l’époque.

Le terme “Macchiaioli” a été inventé en 1862 par un critique anonyme de la Gazzetta del Popolo, qui définissait ainsi les peintres qui, vers 1855, avaient donné naissance à un renouveau anti-académique de la peinture italienne au sens réaliste du terme. Le sens est évidemment péjoratif et joue sur un double sens particulier: darsi alla macchia signifie en effet agir furtivement, illégalement. Cette révolution, apparemment très originale, avait au contraire des origines profondes dans l’art figuratif de la péninsule. Le même terme “macchia” avait été utilisé par Giorgio Vasari à propos des œuvres de maturité de Titien Vecellio, qui étaient “conduites avec des coups, arrachées grossièrement, et avec des taches maniérées, qui de près ne peuvent pas être vues, et de loin apparaissent parfaites”.

En partant de l’élaboration des principes du réalisme européen formulés par Gustave Courbet et Pierre-Joseph Proudhon et en perfectionnant l’outil expressif de la “macchia” emprunté à l’exemple des peintres vénitiens du XVIe siècle, les Macchiaioli s’aventurent sur le chemin de la lumière, peignant leur réalité contemporaine dans la simplicité des décors naturels dont ils ont l’expérience directe. Les Macchiaioli se sont aventurés sur la voie de la lumière, peignant leur réalité contemporaine dans la simplicité des décors naturels dont ils avaient une expérience directe - Venise, La Spezia, Castiglioncello, Piagentina, pour ne citer que quelques-uns des lieux symboliques du mouvement - dans la force des valeurs éthiques et morales d’une époque glorieuse, celle du Risorgimento, qui imprègne la grande rigueur formelle de leurs chefs-d’œuvre.

Divisée en onze sections, l’exposition de Palazzo Blu racontera l’aventure d’un groupe de jeunes peintres progressistes, toscans ou non, qui, désireux de se démarquer de l’institution académique dans laquelle ils avaient été formés, sous l’influence d’importants maîtres du romantisme tels que Giuseppe Bezzuoli et Francesco Hayez, en sont venus à écrire l’une des pages les plus poétiques et les plus audacieuses de l’histoire de l’art, et pas seulement de l’art italien. Les œuvres clés de ce mouvement seront exposées, dans le but de retracer les différents moments de la recherche des Macchiaioli, leur confrontation avec d’autres artistes et avec les différentes écoles de peinture européennes ; leurs égarements, leur capacité à se remettre collectivement en question et à poursuivre sur la voie du progrès et de la modernité sans jamais abandonner la haute route de la lumière. Le visiteur trouvera à Palazzo Blu les réponses aux questions les plus fréquentes: pourquoi les Macchiaioli sont-ils nés en Toscane? Peut-on les considérer comme les peintres du Risorgimento? Pourquoi sont-ils considérés comme une avant-garde européenne ?

L’histoire commence, dans la première partie, au Café florentin Michelangelo, où arrivent en 1855 les Toscans Telemaco Signorini, Odoardo Borrani, Raffaello Sernesi, Giovanni Fattori, Adriano Cecioni, Cristiano Banti et Serafino De Tivoli, rejoints par le Napolitain Giuseppe Abbati, les Vénitiens Vincenzo Cabianca et Federico Zandomeneghi, Giovanni Boldini de Ferrare, Silvestro Lega de Romagne, Vito D’Ancona de Pesaro et Nino Costa de Rome. Parmi leurs soutiens figurent le poète Giosuè Carducci, le critique Diego Martelli, l’ingénieur et homme de science Gustavo Uzielli. Ces artistes qui se disent “progressistes” contestent l’académie des beaux-arts en tant que système et défendent la liberté d’expression. Leur but est de parvenir à exprimer leur sentiment actuel de jeunes hommes animés par de profonds idéaux patriotiques et artistiques à travers des formes d’art plus modernes et partagées. Ils veulent se confronter à d’autres réalités que celle de l’Italie et accueillir ceux qui, même de passage en Toscane, peuvent apporter un stimulant, parmi lesquels Edgar Degas et Gustave Moreau, Marcellin Desboutin et l’écrivain Georges Lafenestre, Auguste Gendron (élève de Delaroche), l’Américain Elihu Vedder.

L’exposition se poursuit à travers les changements de décor, à partir de l’Exposition universelle de Paris en 1855, qui consacre le triomphe de la peinture paysagère française moderne, et modifie également la vision du paysage de certains peintres, au premier rang desquels De Tivoli et Carlo Markò junior. À son retour de Paris, De Tivoli commence à se consacrer à l’étude de la réalité, obtenant d’admirables effets de naturel et de légèreté atmosphérique, comme dans La questua.

Le regard sur la réalité contemporaine change également, et même les peintres de figures comme le Véronais Cabianca portent un regard nouveau sur la société contemporaine, passant du réalisme timide des scènes d’intérieur à une œuvre comme L’abbandonata, dans laquelle Cabianca saisit avec audace l’état émotionnel du protagoniste, avec une détermination inhabituelle.

Le thème de la deuxième guerre d’indépendance est également à l’honneur et incite les progressistes toscans à réfléchir sur le rapport particulier qu’ils entretiennent avec l’épopée du Risorgimento. Entre-temps, encouragé par le moment historique, Giovanni Fattori a lui aussi “pris le maquis”: à la bataille de Magenta, il a peint une grande fresque chorale dans laquelle la victoire italienne, décisive pour le sort de la guerre, avec la libération de Milan, devient un événement humanitaire.

La cinquième section est consacrée au tableau de Cabianca Il mattino (Le matin), à Pise pour la première fois après 160 ans, exposé avec succès à la Promotrice de Turin en 1861. L’exposition se poursuit avec le récit du succès que les Macchiaioli ont connu après l’exposition de Turin, les années d’affirmation de leur art. C’est à cette époque que naissent d’extraordinaires chefs-d’œuvre tels que La récolte du blé dans les montagnes de San Marcello de Borrani, Pastura dans les montagnes et Tetti al sole de Sernesi, et Contadina nel bosco de Fattori. Le groupe est désormais soudé et fort d’un projet commun, celui de contribuer à la naissance d’un art national, aligné sur les manifestations les plus avancées de la peinture européenne.

Dans les sections suivantes, nous parcourons les lieux et les atmosphères évocatrices de la Ligurie, de la haute Toscane et de Castiglioncello, un lieu jusqu’alors inconnu, où les Macchiaioli sont parvenus à une essentialité expressive qui a trouvé une contrepartie poétique fondamentale dans la nature intacte de ce lieu. D’où de grandes œuvres comme les prédelles émaillées de Borrani ( Casa e marina a Castiglioncello, Case di Pannocchio), les admirables synthèses de Fattori, les visions argentées d’Abbati ( Marina a Castiglioncello, Casa sul botro, Bimbi a Castiglioncello), les profondeurs ensoleillées de Sernesi ( Marina a Castiglioncello). La production de Factoriana de ces années mêle avec bonheur deux intonations différentes, celle élégiaque de chefs-d’œuvre comme La raccolta del fieno in Maremma, Le Macchiaiole, Rappezzatori di reti a Castiglioncello et Criniere al vento, et la synthèse prodigieuse de joyaux comme Bifolco e buoi, Ritratto di Valerio Biondi et Diego Martelli a Castiglioncello, Lega che dipinge sugli scogli, petites assiettes dans lesquelles la réalité est transposée en pure essentialité, et l’image en pure et essentielle picturalité. est transposée en valeurs picturales pures et essentielles.

Un autre lieu de rencontre important pour les peintres est la campagne florentine de Piagentina, où l’intonation lumineuse est moins sauvage, plus encline à favoriser une atmosphère calme et une intimité domestique. Lega est le chantre de l’atmosphère affectueuse et sereine de Piagentina: dans les chefs-d’œuvre produits par l’artiste modiglianais au cours de ces années, de La visita à La visita in villa, de Lettura romantica à L’educazione al lavoro, on retrouve cette unité d’inspiration qui donne à l’œuvre du peintre la continuité mélodique d’un seul chant élégiaque.

Vers la fin de l’année 1866, le Caffè Michelangelo ferme ses portes et en janvier 1867 paraît le premier numéro du Gazzettino delle arti del disegno, fondé et dirigé par Diego Martelli: le critique a créé la revue comme un lieu “médiatique”, remplaçant le lieu physique. L’objectif est d’étudier des personnalités et des idées qui ne sont pas exclusivement italiennes et d’ouvrir un débat européen. Une tentative, celle du Gazzettino, confiée aux seules forces financières de Martelli, est cependant destinée à être éphémère. Dans cette section, il est possible d’admirer une comparaison inédite entre le Portrait de la princesse Margherita de Savoie de Michele Gordigiani, à la fois “courtois” et moderne, et le Portrait d’une dame russe de Giovanni Boldini, plus “formel”.

En 1870, l’activité de groupe des Macchiaioli prend fin. La disparition de Sernesi et d’Abbati, le transfert à Paris de De Tivoli, Boldini, De Nittis, Zandomeneghi et D’Ancona entraînent un relâchement de l’emprise du mouvement, qui s’enrichit cependant de nouvelles recrues, les Macchiaioli de la deuxième génération, sensibles aux exigences du Naturalisme international. Certains d’entre eux, d’élèves qu’ils étaient, devinrent parfois aussi des mécènes et des protecteurs des anciens maîtres. La dernière section traite du début du 20e siècle. Y seront exposées quelques toiles de Lega, dont La leçon et Une mère, caractérisées par une rare perfection stylistique et une extraordinaire force inventive. Enfin, des œuvres de Telemaco Signorini, de retour de longs voyages, et de Fattori, qui passe du désenchantement face à l’essoufflement des valeurs du Risorgimento qui avaient marqué l’existence de sa génération à la désolation dans Pro patria mori, conçu au lendemain de la défaite italienne de Dogali. Les valeurs du Risorgimento sont aujourd’hui oubliées, comme ce soldat mort et abandonné sur le terrain vague d’une terre étrangère.

L’exposition est ouverte du lundi au vendredi de 10 h à 19 h, les samedis, dimanches et jours fériés de 10 h à 20 h. La billetterie ferme une heure avant. Réservation conseillée mais non obligatoire. Billets: plein tarif 12 euros, tarif réduit 10 euros (groupes, plus de 65 ans, jeunes de 18 à 25 ans, conventionnés), tarif réduit université 5 euros (étudiants de l’Université de Pise et de la Scuola Normale Superiore, valable uniquement le jeudi), tarif réduit jeunes 6 euros (de 6 à 17 ans), tarif réduit écoles 5 euros, gratuit pour les enfants de moins de 6 ans et les personnes handicapées. Pour plus d’informations, visitez le site du Palazzo Blu.

Pise, une grande exposition consacrée aux Macchiaioli au Palazzo Blu

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