Du 12 septembre 2025 au 29 mars 2026 , Rome consacrera un grand espace au Pop Art de Mark Kostabi (Los Angeles, 1960) avec l’arrivée de From Pop to Eternity, une exposition anthologique dédiée au peintre américain. L’exposition sera accueillie dans les espaces de la Vaccheria in EUR, devenue ces dernières années la Maison du Pop Art, et rassemblera plus de 100 œuvres parmi lesquelles des peintures, des sculptures, des dessins et des techniques mixtes. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est conçue par Gianfranco Rosini et organisée par IconArs, avec des décors créés par Francesco Mazzei et Giuliano Gasparotti pour Kif Italia. Le catalogue est publié par RG - Collezione Rosini Gutman.
“J’ai participé à de nombreuses expositions au cours des 45 dernières années, mais celle-ci est sans aucun doute ma préférée, car elle est à la fois la plus historique et la plus actuelle”, a déclaré Mark Kostabi. “Et ce n’est pas tout : From Pop to Eternity est aussi mon exposition idéale parce qu’elle se déroule dans la ville où j’ai décidé de m’installer et parce qu’elle m’a donné l’occasion de collaborer avec des personnes que j’admire profondément, telles que Gianfranco Rosini, Gino Natoni et Titti Di Salvo. J’ai toujours peint des personnages sans visage pour adopter un langage visuel universel qui transcende les barrières raciales et nationales. Mon intention est en fait de créer un art dans lequel tout le monde peut se reconnaître. Je remercie tous mes amis italiens qui m’ont permis de me sentir le bienvenu dans le plus beau pays du monde ! Il n’y a pas de meilleur endroit que Rome pour célébrer la créativité et la vie”.
L’exposition a été inaugurée jeudi dernier en présence de l’artiste, qui a accompagné le vernissage d’une performance musicale avec Tony Esposito, Greesi Desiree Langovits et Sasa Flauto. L’exposition fait partie d’un projet lancé en 2022, lorsque la Vaccheria a accueilli l’exposition Andy Warhol : Flesh, The Works of Andy Warhol at the Vaccheria, suivie un an plus tard par From Futurism to Virtual Art. En 2024, avec Viaggio nella Pop Art : un Nuovo Modo di Amare le Cose, l’espace culturel a officiellement pris le nom de Casa della Pop Art.
L’exposition actuelle représente la suite de ce voyage, qui mène de la figure de Warhol à celle de Kostabi, ami et admirateur de l’artiste américain. Kostabi, né de parents estoniens, a entamé un parcours artistique qui l’a conduit à plus de 160 expositions personnelles dans le monde entier. Ses œuvres font partie de collections prestigieuses telles que celles du Museum of Modern Art et du Guggenheim à New York, du Metropolitan Museum, de la Corcoran Gallery à Washington, du Groninger Museum aux Pays-Bas et de la Galleria d’Arte Moderna à Rome.
La collaboration avec Gianfranco Rosini remonte aux années 2000, avec le projet New Alliance, qui associait les arts visuels et la musique à travers des expositions et des publications accompagnées de concerts. L’exposition commence par des dessins du début des années 1980, comme Ascent to street level (1981) et St Peter’s Mistake (1982), réalisés avant le déménagement à New York. Elle se poursuit avec des œuvres des années 1990, dont The Studio System et The Rhythm of Inspiration, toile à laquelle Mazzei et Gasparotti ont consacré une installation multimédia dans la salle des miroirs. Des œuvres plus récentes, comme Gaming the Course of History, A Space for Reason et Romance in Motion, ainsi que des productions de 2025, comme Market Sanctification, Between Worlds et The Pulse of Industry, ne manquent pas non plus. Trois œuvres réalisées en collaboration complètent l’itinéraire : Facing the Truth, créée avec son frère Paul Kostabi, Who’s Your Daddy, créée avec Enzo Cucchi, et The Rhythms of Resilience, résultat d’un travail avec Tony Esposito.
L’exposition explore les thèmes centraux de la poétique de Kostabi : la marchandisation de l’art, l’évolution des langages visuels, le rôle de l’artiste à l’ère postmoderne et les défis sociaux et culturels contemporains. Pour accompagner les visiteurs dans l’interprétation de l’exposition, l’association Ars in Urbe APS organise une série de visites guidées gratuites, sur réservation obligatoire à l’adresse www.arsinurbe.org. Les rendez-vous sont fixés les 11 et 25 octobre, 22 novembre et 13 décembre.
Parallèlement à l’exposition, la deuxième édition du Pop Art Fest, un festival dédié à la culture pop avec des projections, des rencontres, des concerts et des visites guidées, est programmée du 12 au 14 septembre. Le festival débutera le vendredi 12 septembre avec la projection du film Le Fantôme de la scène de Brian De Palma, suivie de musique live et d’un DJ set. Le samedi 13 septembre, une visite guidée de l’exposition, une lectio magistralis de Gianfranco Rosini et la projection du film Yellow Submarine de George Dunning, avec musique de clôture, sont prévues. Le dimanche 14 septembre aura lieu la conférence de Mark Kostabi et la projection de My Italy, un film réalisé par Bruno Colella avec un grand nombre d’acteurs et de musiciens, dont Lina Sastri, Alessandro Haber, Nino Frassica, Rocco Papaleo, Eugenio et Edoardo Bennato, Serena Grandi, Pietra Montecorvino, Enzo Gragnaniello, ainsi que Colella lui-même et Kostabi.
Mark Kostabi, né à Los Angeles en 1960 dans une famille d’origine estonienne, s’est formé en Californie et s’est installé en 1982 à New York, où il est devenu l’un des protagonistes de la scène artistique de l’East Village. En 1988, il fonde Kostabi World, un atelier où il produit des centaines d’œuvres chaque année avec l’aide d’assistants, un choix qui alimente les débats sur l’authenticité de l’art. Son style, caractérisé par des personnages sans visage dans des décors surréalistes et métaphysiques, rappelle De Chirico et Warhol et aborde les thèmes de l’aliénation, du pouvoir et de la culture contemporaine. Ses œuvres sont conservées dans des musées tels que le MoMA, le Guggenheim et la Galerie nationale d’art moderne de Rome.
Artiste aux multiples facettes, Kostabi est également compositeur, auteur d’albums avec des musiciens de renommée internationale, et a créé des pochettes pour Guns N’ Roses et les Ramones, ainsi que des projets de design pour des marques telles que Swatch et Alessi. Depuis 1996, il partage sa vie entre New York et Rome, où il a consolidé des liens étroits avec le public et les institutions culturelles italiennes. Personnage controversé, il est reconnu comme l’un des artistes qui ont redéfini le rôle de l’auteur à l’ère postmoderne, transformant la production artistique en un processus collectif et entrepreneurial.
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| Rome célèbre le Pop Art de Mark Kostabi à Vaccheria avec plus de 100 œuvres |
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