Un voyage dans l'art italien de l'entre-deux-guerres. L'exposition au GAM de Turin

Du 5 mai au 12 septembre 2021, le GAM de Turin inaugure l’exposition Viaggio controcorrente. Art italien 1920-1945, une exposition consacrée à une période historique très intense pour l’art italien, entre la fin de la Grande Guerre et la fin de la Seconde Guerre mondiale : vingt-cinq ans d’histoire racontés avec environ 130 œuvres tirées des collections du musée et quelques œuvres sélectionnées de la Galleria Sabauda (Musées royaux de Turin), en faisant tourner les deux collections publiques autour d’une importante sélection de 73 chefs-d’œuvre de la riche collection privée de l’avocat Giuseppe Iannaccone de Milan.

L’exposition, organisée par Annamaria Bava, responsable du secteur patrimoine des Musei Reali, Riccardo Passoni, directeur du GAM, et Rischa Paterlini, conservatrice de la collection Iannaccone, a été conçue pour mettre en évidence le rôle curatif de l’ art, en tant que vecteur de guérison qui, par la beauté, stimule la santé du corps et de l’esprit. L’événement soutient une collecte de fonds en faveur de la Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro Onlus à l’occasion de son 35e anniversaire. L’exposition est réalisée en collaboration avec la Fondazione CRT et Intesa Sanpaolo.

Le dialogue entre les trois collections, deux publiques et une privée, a donné naissance à cette exposition qui se propose d’étudier, à travers des œuvres de grande qualité artistique, l’histoire, les idées, les projets et les affrontements qui ont caractérisé les années de l’entre-deux-guerres. Ces vingt-cinq années de notre histoire ont vu naître, après les années turbulentes de l’avant-garde, les principes des Valori Plastici qui, inspirés par la solennité du grand passé italien, ont certainement constitué la base de la rhétorique d’un art “fasciste”, qui s’est ensuite transformé en une référence au classicisme : un art qui privilégie les décors clairs et sobres, en se référant à la pureté des formes et à l’harmonie de la composition. Aujourd’hui, la collection d’art italien de l’entre-deux-guerres de Giuseppe Iannaccone représente un unicum dans le panorama italien et international. Elle a été créée au début des années 1990 avec la volonté manifeste de reconstruire une alternative à cette dimension rhétorique et officielle, en réussissant à retracer les œuvres d’un groupe significatif d’artistes qui croyaient en un art aux multiples possibilités expressives, dans un laps de temps allant de 1920 à 1945.

La collection rassemble ainsi les œuvres d’artistes dont les recherches ont développé des visions individuelles et collectives à contre-courant des politiques culturelles fascistes de retour à l’ordre et de classicisme monumental du Novecento. De la poésie du quotidien d’Ottone Rosai et Filippo De Pisis à l’expressionnisme de la Scuola di via Cavour (Mario Mafai, Scipione, Antonietta Raphaël), du travail de fouille dans la réalité de Fausto Pirandello, Renato Guttuso et Alberto Ziveri, aux courants des Six de Turin (Jessie Boswell, Gigi Chessa, Nicola Galante, Carlo Levi, Francesco Menzio, Enrico Paulucci) et du Chiarismo lombard (Angelo Del Bon, Francesco De Rocchi, Umberto Lilloni), aux forces novatrices des peintres et des sculpteurs de Corrente (Ernesto Treccani, Renato Birolli, Lucio Fontana, Aligi Sassu, Arnaldo Badodi, Luigi Broggini, Giuseppe Migneco, Italo Valenti, Bruno Cassinari, Ennio Morlotti, Emilio Vedova), la collection représente un témoignage original et important d’une saison créative complexe et vitale de l’art italien du XXe siècle.

L’exposition comprend une comparaison croisée avec une soixantaine d’œuvres des collections du GAM et des Musei Reali: une juxtaposition qui a été rendue possible parce que la plupart des artistes de la collection Iannaccone sont présents dans les collections du GAM grâce à l’augmentation de la collection, qui a eu lieu dans les années spécifiques du projet, et qui s’est poursuivie jusqu’à aujourd’hui avec l’acquisition récente du Nu rouge de Francesco Menzio par la Fondazione De Fornaris. Peu de gens savent que la Galleria Sabauda, en plus des chefs-d’œuvre du XIVe au début du XIXe siècle, possède une collection remarquable du début du XXe siècle, qui est entrée dans ses collections à la suite de la réunification des œuvres acquises de 1935 à 1942 par la Surintendance de l’art médiéval et moderne pour le Piémont et la Ligurie, qui a investi d’importantes ressources financières pour représenter les réalisations d’artistes piémontais contemporains. C’était aussi un défi particulier de présenter, à côté des œuvres du XXe siècle, des œuvres ciblées d’art ancien de la Galleria Sabauda, allant du XVIe au XVIIIe siècle, qui sont particulièrement efficaces pour évoquer des souvenirs lointains, des suggestions et des comparaisons, thématiques ou stylistiques, qui, consciemment ou inconsciemment, semblent avoir influencé et stimulé nos artistes du début du XXe siècle.

L’exposition est divisée en sections thématiques : “Intérieurs” ; “Figures” ; “Allégories et portraits” ; “Natures mortes” ; “Paysages/Vues”, et est accompagnée d’un catalogue publié par Silvana Editoriale, édité par Annamaria Bava, Riccardo Passoni et Rischa Paterlini, qui comprend toutes les reproductions des œuvres exposées et des textes approfondis. Pour plus d’informations, visitez le site du GAM de Turin.

Déclarations

“Cette exposition, explique Rischa Paterlini, est née d’un grand engagement civil et social, celui de soutenir la Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro. Le projet a vu le jour grâce à la synergie entre le Ministère de la Culture, les institutions publiques turinoises, un collectionneur milanais éclairé et une fondation privée qui, ensemble, ont permis non seulement d’engager un dialogue entre collections publiques et privées afin de formuler l’hypothèse d’une exposition qui embrasse l’un des pans les plus importants du siècle dernier, mais aussi l’opportunité, à la fois bénéfique et gratifiante, de soutenir concrètement un institut qui a toujours été proche de la recherche et de l’attention portée aux autres”.

“Nous sommes partis d’une proposition visant à présenter uniquement la collection Iannaccone au GAM, qui s’est ensuite transformée en un projet visant à constituer la collection de l’avocat en l’interfaçant - étant donné que les noms des artistes, les œuvres, l’époque, étaient parfaitement compatibles - avec les œuvres de notre collection”, explique Riccard Passoni. Il en est ressorti un discours d’un intérêt certain qui méritait d’être approfondi. Finalement, il a été suggéré d’impliquer la Galerie Sabauda dans la conception de ce projet d’exposition, d’abord pour la partie du XXe siècle, mais aussi, en général, pour les œuvres de la Sabauda de cette période. Cette indication s’est ensuite étendue, en collaboration avec Annamaria Bava, responsable du secteur patrimoine des Musées Royaux, au choix d’inclure des œuvres d’art ancien selon un parcours que nous développerons ensuite dans notre conversation. Le résultat a été un projet que nous n’attendions pas, dans un dialogue entre des collections publiques et privées, non seulement d’art italien entre les deux guerres, mais aussi d’œuvres d’art antique. La manière de collectionner au sein d’une institution ou d’une collection publique plutôt que privée est très différente. L’Avvocato est un collectionneur particulier, un “Della Ragione d’un autre temps”, comme l’a défini Elena Pontiggia. Jamais intéressé par les modes du moment, il a commencé à collectionner en étudiant et en collectionnant des livres d’histoire de l’art et s’est passionné pour une période historique spécifique ; à partir de là, il s’est laissé guider par deux règles auxquelles il n’a jamais désobéi : la grande qualité des œuvres et la cohérence avec les années de l’entre-deux-guerres, de 1920 à 1945, en suivant toujours et uniquement ce que lui dictait sa passion".

“Même les Musei Reali ont immédiatement adhéré avec enthousiasme au projet, né de l’union d’institutions publiques et privées à but caritatif, pour soutenir ensemble la recherche et la prévention par la culture”, souligne Annamaria Bava. “Pour la Galleria Sabauda, qui fait partie intégrante des Musei Reali, participer à une exposition sur l’entre-deux-guerres pourrait également être l’occasion de faire connaître au public l’une de ses collections les moins connues, celle du début du XXe siècle, intégrée dans ce contexte à deux collections très importantes comme celles du GAM et de la collection Iannaccone. Peu de gens savent en effet que la Sabauda, outre les chefs-d’œuvre du XIVe au début du XIXe siècle, possède un nombre important d’œuvres modernes qui comprennent non seulement des peintures, mais aussi des sculptures et des gravures. À la suite des réunions qui ont eu lieu pour définir le projet, un autre stimulus est apparu, qui s’est ensuite transformé en un nouveau défi : celui de présenter, à côté des œuvres du XXe siècle, quelques peintures ou sculptures d’art ancien qui sont particulièrement significatives pour leur juxtaposition et leur comparaison avec les œuvres présentées dans l’exposition”.

Image : Carlo Levi, Femme et fruit (1933 ; huile sur toile, 73 x 92 cm ; Turin, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea / Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris)

Un voyage dans l'art italien de l'entre-deux-guerres. L'exposition au GAM de Turin

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