Une exposition au Museo Novecento de Florence retrace la communauté utopique de Monte Verità.

L’exposition Monte Verità a été inaugurée au Museo Novecento de Florence le 19 novembre 2021 et sera ouverte au public jusqu’au 10 avril 2022. Back to nature, sous la direction de Sergio Risaliti, Chiara Gatti et Nicoletta Mongini et organisée par MUS.E. L’exposition, en collaboration avec la Fondazione Monte Verità (Ascona, Canton du Tessin), est dédiée à la célèbre colline de l’utopie, à ses fondateurs et aux hommes illustres qui ont vu dans ses espaces un buen retiro loin du drame des guerres et aussi de l’affrontement idéologique entre le capitalisme et le consumérisme. Le Monte Verità devient le laboratoire d’une nouvelle culture, une contre-culture née en réaction au conformisme bourgeois et à la pensée dominante : berceau d’une existence basée sur des rythmes primitifs, il attire penseurs et anarchistes, philosophes, théosophes, hommes de lettres, artistes et architectes de tous les pays. Ceux-ci adhéraient au modèle de vie communautaire promu par le mouvement allemand Lebensreform.

Le projet retrace les 100 ans d’expérience du Monte Verità, en entremêlant les vies d’intellectuels et de maîtres du 20e siècle: de l’anarchiste Bakounine au chorégraphe hongrois Rudolf von Laban, du théoricien anarcho-communiste Pyotr Kropotkin au dadaïste Hugo Ball, de la danseuse Isadora Duncan au grand écrivain Hermann Hesse ; et encore, de l’architecte du Bauhaus Walter Gropius aux artistes Hans Arp et Paul Klee, de Carl Gustav Jung au conservateur Harald Szeemann qui, fasciné par l’histoire du lieu, lui a consacré en 1978 une exposition itinérante en Europe intitulée Monte Verità. Les seins de la vérité.

“Au milieu du XIXe siècle, avec le succès mondial du positivisme et de la révolution industrielle, le rapport mythique et fabuleux avec la nature explose. La nature n’est plus inviolable et la terre mère se transforme en une matière sans esprit, en une chose inanimée, à la disposition du progrès et d’un capitalisme de plus en plus rampant”, écrit Sergio Risaliti. “La raison domine le monde et aboutit, dans ses extrêmes, à l’anéantissement de la liberté et des différences, générant des conflits désastreux pour la suprématie de l’une sur l’autre. C’est ainsi qu’à partir du milieu du XIXe siècle, de nombreux artistes ont recherché un nouveau contact primitif avec l’extérieur, cherchant dans la nature sauvage ou dans les civilisations adamiques ce qui était en train de se perdre de ce côté-ci du monde civilisé. C’est ainsi que sont nées des communautés utopiques comme celle de Monte Verità, dans les collines d’Ascona, un lieu devenu mythique en quelques décennies et dont l’aura rayonne encore aujourd’hui. C’est là que des personnalités de premier plan de la culture artistique des premières décennies du XXe siècle, telles que Laban et Isadora Duncan, Arp et Klee, ainsi que des écrivains et des philosophes comme Hesse et Jung, ont trouvé un refuge spirituel et créatif. Des avant-gardes fuyant l’horreur de deux guerres fratricides, puis la destruction de plus en plus évidente de l’harmonie entre l’homme et la nature. D’où l’intérêt d’une exposition consacrée à cette communauté qui mêle sentiments romantiques et anarchie, philosophie de la nature et science sacrée. Aujourd’hui, alors que des termes tels que ”végétarisme“, ”pacifisme“ et ”durabilité“ sont des impératifs catégoriques dans l’évolution de notre civilisation, le Monte Verità redevient un point de référence pour ceux qui ne se satisfont pas de l’inertie politique et du cynisme de plus en plus désastreux de l’économie mondiale. Avec cette exposition, le Museo Novecento réaffirme sa fonction de laboratoire culturel, social et politique, dans le sillage d’une tradition humaniste qui considère l’art comme responsable du changement”.

“Faire venir Monte Verità à Florence, berceau de l’art et de la culture, c’est confirmer que ce lieu continue à pouvoir raconter son histoire dans la modernité qui le caractérise depuis sa naissance ”, commente Nicoletta Mongini, responsable de la culture à la Fondazione Monte Verità. “Elle a été un carrefour d’idées, de visions révolutionnaires et de penseurs exceptionnels, en premier lieu Harald Szeemann, à qui ce projet rend hommage”.

Les pratiques quotidiennes comprennent l’alimentation végétalienne, l’héliothérapie et le nudisme, la gymnastique, la danse et la méditation.

“Dans la longue littérature de l’évasion, qui a vu de nombreux auteurs à l’aube de la modernité partir vers des géographies lointaines et vierges, le Monte Verità a représenté pour beaucoup un refuge, mais aussi une source d’inspiration”, commente Chiara Gatti, historienne et critique d’art. Le rêve édénique d’un monde pastoral s’enracine dans le mythe du “bon sauvage” et se mêle aux idées anarchiques diffusées par la peinture de Paul Signac ou de Camille Pissarro. Les artistes du Mont, de Segal à Arp, se sont nourris de la même utopie, la transportant vers de nouvelles formes, qui les ont conduits du naturalisme à l’abstraction".

L’exposition est divisée en trois étapes: les origines philosophiques du Monte, le développement de son architecture et l’art de la danse. Elle commence par la valise originale en cuir et en carton des fondateurs venus du nord et la “chaise végétarienne” faite de branches tressées et utilisée par l’anarchiste Karl Gräser. Des exemples de conception bioclimatique, en avance sur les expériences actuelles d’architecture verte, peuvent être trouvés dans les images et les modèles des “huttes de lumière”, des constructions conçues pour héberger les patients de l’ancien sanatorium dans des environnements simples mais purs, ouverts aux bienfaits du soleil. Les menus végétariens, les brochures publicitaires et les photos d’époque des occupations domestiques vont de pair avec les cartes montrant la croissance de la colonie et le transfert de propriété. Après l’émigration des fondateurs vers l’Espagne puis le Brésil en 1920, la colline fut en effet rachetée par le baron Eduard von der Heydt, qui fit construire l’hôtel de style Bauhaus et accueillit les maîtres de la célèbre école de design de Weimar. L’exposition présente le mobilier utilisé par l’architecte Fahrenkamp pour les chambres de l’hôtel, dont la chaise Wassily conçue par Marcel Breuer qui a également vécu sur le Monte, ainsi que des œuvres de Hans Arp qui, avec Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky et Hans Richter, a été l’un des premiers artistes à respirer dans l’atmosphère. L’histoire du Monte Verità est également racontée à travers d’autres images, ainsi que des projections mises à disposition par les archives du RSI, des sons et des vêtements de scène. La danse était l’une des expressions artistiques les plus pratiquées grâce à l’école que Laban y créa, rejointe par des élèves comme Mary Wigman, les Duncan ou la danseuse gothico-égyptienne Charlotte Bara, qui construisit son théâtre sur les pentes du Monte Verità, en confiant sa construction à un autre architecte aux manières du Bauhaus, Carl Weidemeyer. Deux des précieuses robes de Charlotte liées à ses danses sacrées dialoguent dans l’exposition avec des photographies originales et des films des leçons de Laban.

Des projections de films, des conférences et des présentations de livres sont prévues tout au long de l’exposition.

Informations : www.museonovecento.it

Heures d’ouverture : Tous les jours de 11 h à 20 h. Fermé le jeudi.

Image : Portrait de groupe avec des danseurs (Fondazione Monte Verità, Fondo Harald Szeemann, Fondo Suzanne Perrottet)

Une exposition au Museo Novecento de Florence retrace la communauté utopique de Monte Verità.

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