Venise accueille une grande exposition sur Marino Marini, la première rétrospective sur l'artiste toscan

L’exposition Marino Marini. Passioni visive arrive à Venise, à la Peggy Guggenheim Collection. Passioni visive, la première rétrospective du grand artiste Marino Marini (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980) qui s’arrête en Vénétie après avoir été à Pistoia, la ville natale de l’artiste, au Palazzo Fabroni: l’objectif est d’assurer une collocation organique de l’artiste dans l’histoire de la sculpture à travers une lecture inédite d’environ soixante-dix œuvres. Ces œuvres vont de l’Antiquité au XXe siècle (elles traversent donc l’art égyptien, l’art gréco-archéen et étrusque, la sculpture médiévale et de la Renaissance, la Renaissance et le XIXe siècle) et sont fondamentales pour comprendre l’évolution de la sculpture de l’artiste pistois. L’exposition, organisée par Barbara Cinelli et Flavio Fergonzi, en collaboration avec Chiara Fabi, est présentée dans la section des expositions temporaires, les Project Rooms et la véranda. Elle a ouvert ses portes le 27 janvier 2018 et se poursuivra jusqu’au 1er mai 2018.

“Un tel dialogue, lit-on dans la présentation, offre un point de vue nouveau, inattendu et critiquement innovant sur les thèmes abordés par le sculpteur, dépassant les cages de la chronologie, des styles et des périodisations. Dans un itinéraire de la production de Marino Marini qui s’étend des années 1920 aux années 1950, chaque salle met en scène quelques épisodes de ce dialogue”. Et encore : “Le visiteur peut ici mesurer concrètement, à travers les comparaisons proposées salle par salle, la dette de Marini non seulement à l’égard de la sculpture étrusque mais aussi grecque et anté-orientale ; il peut apprécier son dialogue avec les œuvres fondamentales d’Arturo Martini et de Giacomo Manzù (pour le thème du nu masculin) et d’Ernesto De Fiori et d’Aristide Maillol (pour le nu féminin) ; découvrir une attention inattendue du sculpteur pistois pour la sculpture florentine du XVe siècle et, en même temps, pour Auguste Rodin, qui coïncide avec sa phase plus expressionniste des années 1940 ; évaluer comment, à travers sa fréquentation d’Henry Moore et sa connaissance des œuvres de Pablo Picasso, il en est venu à reconsidérer certains modèles de la grande sculpture médiévale italienne, Giovanni Pisano en particulier”.

Nous partons donc des œuvres de ses débuts : des têtes et des bustes flanqués de jarres canopes et de têtes étrusques (l’art étrusque est fondamental pour la réduction du corps humain à des formes géométriques, une constante de l’art de Marino Marini), une tête gréco-archaïque de Sélinonte et un buste de la Renaissance de Verrocchio, important pour la combinaison de la synthèse abstraite du volume et de l’attention aux détails. L’œuvre Popolo (Peuple), datant de 1929 (l’artiste avait alors 28 ans), marque le tournant de la sculpture de Marino Marini vers une tonalité archaïsante. L’œuvre est comparée au couvercle figuratif d’une urne étrusque du musée archéologique de Florence, ce qui met très bien en évidence les dettes de l’artiste à l’égard de l’art étrusque, en accord avec le climat de redécouverte de la production artistique étrusque qui caractérise l’art italien des années 1920.

Le thème du nu masculin est en revanche rapproché des œuvres contemporaines d’Arturo Martini (présent avec un Tobiolo de 1933) et de Giacomo Manzù (un David de 1938) : de Marino Marini, en revanche, on trouve un Nageur de 1932 et un Boxeur de 1935. Deux sujets sportifs qui soulignent que l’artiste a privilégié la concentration et la souffrance de la défaite plutôt que la performance physique. En continuant, le visiteur trouvera l’important Icare de 1933, un défi de l’artiste au principe qui veut que la sculpture repose sur un socle(Icare est au contraire un corps qui plonge dans le vide, inspiré par les réalisations des artistes expressionnistes). Une comparaison avec Ernesto De Fiori et Aristide Maillol est consacrée aux nus féminins afin d’étudier comment l’artiste est parvenu à transformer le corps féminin en formes abstraites (une “forme absolue et virginale”, comme le définissait le sculpteur de Pistoia, qui considérait le corps féminin comme “un pont vers la poésie”). Afin de mettre en évidence le processus créatif, l’exposition présente également quelques dessins: le dessin était en effet un moyen d’expression très pratiqué par Marino Marini.

Là encore, le public pourra apprécier la comparaison avec Auguste Rodin, dont l’artiste s’est rapproché pendant les années de la Seconde Guerre mondiale, après quoi Marino Marini modulera son langage vers des formes encore plus abstraites, se consacrant notamment, après une période consacrée à la réalisation de nombreux portraits (particulièrement proches du portrait de la Renaissance), au thème du “cheval et du cavalier” : trois salles de l’exposition sont consacrées à ce thème, avec quelques-unes des œuvres les plus importantes de Marino Marini. Nous verrons tout d’abord les Cavallini: de petites sculptures en terre cuite polychrome et en céramique réalisées à partir de 1942 pendant son séjour dans le canton du Tessin, et à travers lesquelles l’artiste a étudié toutes les poses et attitudes possibles du cheval, ainsi que les combinaisons avec le cavalier, afin d’obtenir une plus grande confiance dans la conception et la combinaison des formes. L’exploration du thème se poursuit avec les trois salles de la section intitulée Chevaux et cavaliers, qui culmine avec la synthèse du cavalier de 1952 réalisée par Picasso.

L’Ange de la ville de 1948, œuvre-symbole de la collection Peggy Guggenheim, présente un intérêt particulier : la collectionneuse américaine souhaitait la placer devant sa maison vénitienne (où elle se trouve encore aujourd’hui), avec vue sur le Grand Canal. L’exposition se poursuit avec une présentation de portraits, qui lorgnent surtout vers la pureté de l’art égyptien mais ne manquent pas d’acuité psychologique, et avec des recherches des années 1950. Nous commençons par les Jongleurs de 1953-1956, avec leurs schémas de composition essentiels qui rappellent encore Picasso, mais aussi l’art étrusque et la production contemporaine d’Henry Moore, et nous arrivons à la fin de l’exposition avec les Miracles (il s’agit de cavaliers “renversés” avec un cheval qui tombe) et les Guerriers des années 1950 et 1960, qui font l’objet d’une comparaison inattendue et nouvelle avec l’art antique de Giovanni Pisano. La “passion visuelle” pour l’art de Giovanni Pisano était d’ailleurs partagée avec Henry Moore, un autre artiste fortement fasciné par la leçon du grand artiste médiéval.

L’exposition est accessible avec le billet d’entrée à la Peggy Guggenheim Collection. Prix : plein tarif 15 €, plus de 65 ans 13 €, étudiants de moins de 26 ans 9 €, enfants de 0 à 10 ans et membres entrée gratuite. Avec ce billet, outre la collection permanente et l’exposition, vous pouvez également visiter la Hannelore B. and Rudolph B. Collection. Schulhof Collection et le Nasher Sculpture Garden. Heures d’ouverture : tous les jours, sauf le mardi (jour de fermeture), de 10 h à 18 h. Visites guidées gratuites tous les jours à 15 h 30, à l’achat du billet d’entrée au musée (réservation préalable non nécessaire). Marino Marini. Passioni visive est organisée en collaboration avec la Fondazione Marino Marini, avec un comité scientifique composé de conservateurs et d’universitaires du calibre de Philip Rylands, Salvatore Settis, Carlo Sisi et Maria Teresa Tosi, et est réalisée avec le soutien de Lavazza en tant que Global Partner de la Solomon R. Guggenheim Foundation. Le programme d’exposition de la collection Peggy Guggenheim est soutenu par les mécènes institutionnels - EFG, Lavazza et Regione del Veneto, par Guggenheim Intrapresæ et par le conseil consultatif du musée. Les projets éducatifs liés à l’exposition sont réalisés grâce à la Fondazione Araldi Guinetti, Vaduz. Le catalogue est publié par Silvana Editoriale et contient des essais de Flavio Fergonzi, Barbara Cinelli, Chiara Fabi, Gianmarco Russo et Francesco Guzzetti, ainsi que de nombreuses illustrations. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site www.guggenheim-venice.it.

Vous trouverez ci-dessous une sélection d’œuvres présentées dans l’exposition.

Marino Marini, L’Ange de la ville (1948 ; bronze, 175 x 176 x 106 cm ; Collection Peggy Guggenheim, Venise ; © Marino Marini, by SIAE 2018)

Marino Marini, Pomone (1945 ; bronze, 162 x 66 x 53 cm ; Pistoia, Fondation Marino Marini ; © Marino Marini, by SIAE 2018)

Marino Marini, Pomona (1947 ; encre et lais sur papier, 32 x 22,7 cm ; Fondation Marino Marini, Pistoia ; © Marino Marini, by SIAE 2018)

Marino Marini, Reiter (Chevalier) (1947 ; bronze, 100, 05 x 67 x 49 cm ; Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne ; © Marino Marini, by SIAE 2018)

Marino Marini, Popolo (1929 ; terre cuite, 66 x 109 x 47 cm ; Museo del Novecento-Coll. Marino Marini, Milan “Copyright Comune di Milano - all rights reserved” ; Photo de Luca Postini ; © Marino Marini, by SIAE 2018)

Marino Marini, Portrait de Germaine Richier (1945 ; bronze, 58 x 43 x 30,5 cm ; Fondation Marino Marini, Pistoia ; © Marino Marini, by SIAE 2018)

Marino Marini, Saint Jacques à cheval (1939 ; plâtre, Dimensions du cheval : 167 x 141 x 44 cm ; Dimensions du cavalier : 118 x 62 x 51 cm ; Collection privée, Milan ; © Marino Marini, by SIAE 2018)

Peggy Guggenheim avec l’Ange de la ville de Marino Marini

Venise accueille une grande exposition sur Marino Marini, la première rétrospective sur l'artiste toscan

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