Sortie du livre des 100 chefs-d'œuvre du Palazzo Barberini et de la Galleria Corsini

Un petit volume pour connaître les principaux chefs-d’œuvre des galeries nationales Barberini et Corsini à Rome. Les merveilles du Palazzo Barberini et de la Galleria Cors ini sont offertes aux lecteurs et aux curieux dans le livre Palazzo Barberini Galleria Corsini. 100 chefs-d’œuvre, publié par Officina Libraria (232 pages, €18.90, ISBN 978-88-3367-052-2) et édité par l’historien de l’art Yuri Primarosa, responsable de la didactique des galeries Barberini Corsini et spécialiste de l’art du XVIIe siècle (il a été responsable du commissariat de l’exposition monographique sur Plautilla Bricci à la galerie Corsini).

Le livre, publié en double édition (en italien et en anglais), est le premier guide des principaux chefs-d’œuvre des deux galeries et vise à offrir au public et aux visiteurs des deux musées, qui depuis 2015 sont réunis sous une seule entité institutionnelle suite à la réforme muséale, une anthologie des fonds du musée, de nature populaire mais basée sur un projet scientifique rigoureux qui allie le soin professionnel du contenu à la clarté de la présentation. Primarosa a été assisté dans son travail de sélection et de conception des contenus par toute l’équipe d’historiens de l’art des musées de Rome, composée de Cinzia Ammannato, Tullia Carratù, Maurizia Cicconi, Alessandro Cosma, Andrea G. De Marchi, Michele Di Monte et Paola Nicita. Il est précédé d’un essai de Flaminia Gennari Santori, directrice des Galeries nationales d’art ancien, dans lequel elle décrit le développement des deux musées qui portent les noms des deux familles papales qui ont été pendant longtemps les protagonistes de l’actualité politique et culturelle de Rome.

“Les galeries nationales Barberini Corsini, explique Gennari Santori dans son introduction, sont [...] un musée de contexte extraordinaire et unique en son genre, dont l’importance réside non seulement dans les chefs-d’œuvre indéniables qu’il renferme, mais aussi dans le réseau d’œuvres et de personnalités que la collection met en lumière. En parcourant les salles (et les réserves) des galeries, on plonge dans l’évolution des arts à Rome entre le XVIIe siècle et la fin du XVIIIe siècle: la révolution naturaliste perturbatrice déclenchée par les œuvres du Caravage et les innombrables et extraordinaires interprétations données par ses disciples italiens et étrangers ; le classicisme des peintres bolonais ; les débuts et l’explosion de la peinture baroque dans les fresques de Pietro da Cortona au Palazzo Barberini ; le classicisme de la seconde moitié du XVIIe siècle, l’environnement international du grand tour et l’aube du néoclassicisme”. L’idée du volume, souligne Gennari Santori dans la conclusion de son introduction, est de fournir au public une synthèse des visions des fondateurs des deux collections, considérées dans une perspective plus large: non seulement la famille Barberini, d’une part, et le cardinal Neri Corsini, responsable de l’aménagement actuel de la galerie de la Lungara et grand collectionneur, d’autre part, mais aussi Adolfo Venturi, conservateur de la galerie de la Lungara. Adolfo Venturi, qui a dirigé le premier aménagement de la Galleria Nazionale d’Arte Antica au Palazzo Barberini en 1895 et à qui l’on doit l’idée d’en faire un trésor national, Federico Hermanin, qui a dirigé la galerie au début du XXe siècle, l’agrandissant par des acquisitions (surtout le Narcisse), et enfin Henrietta Hertz, qui a fait une importante donation à la galerie.

Galerie Corsini du Palais Barberini. 100 Masterpieces comprend également deux courts essais sur les deux palais (ainsi que sur les éléments architecturaux les plus importants, tels que l’escalier en colimaçon de Borromini), ainsi que deux focus sur les deux fresques principales du Palazzo Barberini, l’Allégorie de laSagesse divine d’Andrea Sacchi et la célèbre Allégorie de la Divine Providence de Pietro da Cortona. Dans les pages du livre, les chefs-d’œuvre du Palais Barberini et du Palais Corsini se retrouvent côte à côte, sans division entre les deux institutions, mais avec une itération qui se développe chronologiquement à partir du Trône Corsini, une splendide copie de la fin de l’époque républicaine (vers 40 av. J.-C.) d’un trône étrusque de la fin du Ve siècle av, J.-C., conservé dans la Galerie Corsini, pour arriver à l’œuvre numéro 100, chef-d’œuvre de la sculpture néoclassique, la Danseuse du sculpteur Luigi Bienaimé de Carrare (vers 1830), également conservée dans les salles du Palais Corsini, copie d’une sculpture de Canova qui connut un grand succès à l’époque de sa création.

L’approche adoptée pour la rédaction des notices est typique d’un catalogue: une double page avec, d’un côté, des informations sur l’œuvre et, de l’autre, une image en pleine page. Les descriptions individuelles, bien rédigées et claires, sont accompagnées non seulement de données techniques (mesures, techniques, supports, dimensions, inventaire, provenance), mais aussi de bibliographies actualisées. Les images qui accompagnent les descriptions sont celles qui résultent de la campagne photographique entreprise par la Bibliotheca Hertziana de Rome, réalisée en grande partie dans le cadre des nombreuses restaurations qui ont affecté les œuvres de Palazzo Barberini et de Palazzo Corsini au cours des dernières années, ce qui permet, grâce à la qualité des reproductions, de lire clairement même les détails les plus infimes.

Entre les deux, un extraordinaire défilé de chefs-d’œuvre: pour le Palais Barberini, des œuvres célèbres ont été sélectionnées, comme l’omniprésente Fornarina de Raphaël et le Saint François en méditation et Judith décapitant Holopherne du Caravage (en plus du Narcisse qui, dans le livre, est attribué de manière douteuse au Caravage, avec un point d’interrogation): la fiche rend brièvement compte du débat d’attribution qui a affecté l’œuvre et précise que le nom de Spadarino est celui d’un spécialiste. Les œuvres les plus importantes du musée sont le Portrait d’Henri VIII de Hans Holbein le Jeune, l’Et in Arcadia ego de Guercino et la Madeleine pénitente de Guido Reni, ainsi que des œuvres moins connues qui font partie des joyaux du musée (par exemple les Histoires de la Passion du Christ de Giovanni Baronzio, la Madone et l’Enfant avec saint Jean de Domenico Beccafumi et Bethsabée au bain de Jacopo Zucchi). Une place importante a été accordée aux œuvres qui témoignent de l’évolution des arts à Rome à partir du XVe siècle: d’Antoniazzo Romano avec sa Vierge à l’Enfant avec les saints Paul et François, les œuvres des disciples de Raphaël et de Michel-Ange, de Giulio Romano à Perin del Vaga, de Daniele da Volterra à Girolamo Genga, pour continuer avec les chefs-d’œuvre des caravagesques et des classicistes du XVIIe siècle, et jusqu’au XVIIIe siècle avec Batoni, Mengs, Hubert Robert et Hackert.

La sélection de la Galerie Corsini est en revanche plus limitée (dans l’économie générale du livre, les deux tiers de la sélection sont consacrés au Palais Barberini), mais il s’agit d’œuvres de grande importance, concentrées pour la plupart entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, mais les chefs-d’œuvre des périodes antérieures ne sont pas négligés: Ainsi, les entrées réservées aux Histoires de la Passion du Christ de Giovanni da Milano, au merveilleux triptyque de Beato Angelico, à la Sainte Famille avec saint Jean de Fra’ Bartolomeo et à l’Adoration des bergers de Jacopo Bassano ne manquent pas. Vient ensuite un florilège de grandes œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles, qui s’ouvre sur le Saint Jean-Baptiste dans le désert du Caravage et culmine avec Orazio Gentileschi (la Vierge à l’enfant), Giovanni Lanfranco (Sainte Agathe sauvée de la prison par saint Pierre), Pieter Paul Rubens(Saint Sébastien guéri par les anges), Antoon van Dyck (la Madone à la paille), Gian Lorenzo Bernini (le Buste du Pape Alexandre VII Chigi), sans négliger Vouet, Poussin, Ribera, Giordano, les natures mortes de Berentz, les allégories de Rosalba Carriera.

Malgré la qualité de l’ouvrage, imprimé sur du papier écologique de qualité, avec de la cellulose issue de forêts gérées de manière responsable, et doté d’un graphisme élégant, le prix, explique la Gallerie Barberini Corsini, a été délibérément maintenu bas pour faciliter l’accès du public à une diffusion de qualité. Anthologie et guide des principales œuvres des deux galeries, Palazzo Barberini Galleria Corsini. 100 Masterpieces est l’une des initiatives éditoriales les plus intéressantes de l’année dans le monde des musées.

Sortie du livre des 100 chefs-d'œuvre du Palazzo Barberini et de la Galleria Corsini

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