Prato, Intesa Sanpaolo ouvre le Palazzo Alberti: vous pouvez voir les trésors de CariPrato

À partir du 25 mars, Intesa Sanpaolo ouvre à Prato la Galerie du Palazzo degli Alberti, que le groupe a fortement souhaité pour permettre au public de voir un noyau important de 90 œuvres de la collection qui a appartenu à la Cassa di Risparmio di Prato, aujourd’hui propriété de la Banca Popolare di Vicenza S.p.A. en L.C.A. L’initiative, réalisée par le Projet Culture de la Banque, fait partie des activités ESG du Groupe visant à contribuer à la croissance culturelle du pays et au développement économique et social des territoires.

Après environ trois ans de travaux de rénovation de la zone du Palazzo degli Alberti réservée à la Galerie, achevés malgré la pandémie, Intesa Sanpaolo respecte ainsi l’engagement pris en 2018 d’offrir hospitalité et protection au prestigieux noyau d’œuvres d’art, y compris des peintures et des sculptures, qui font partie du patrimoine culturel et artistique lié à Prato et à son histoire. Le chantier d’adaptation du palais pour en faire un lieu d’exposition a vu l’ouverture d’un accès dédié, la compartimentation, la climatisation et la sécurisation des salles destinées à l’usage muséal, ainsi que la création d’une zone de stockage pour les œuvres d’art non exposées. Grâce au dialogue avec la Banca Popolare di Vicenza S.p.A. in L.C.A., la municipalité de Prato et la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio pour la ville métropolitaine de Florence et pour les provinces de Pistoia et de Prato, il a été possible de permettre la réouverture au profit de la communauté, conformément aux principes du Progetto Cultura d’Intesa Sanpaolo. L’objectif de protection du patrimoine artistique était central: outre le projet architectural - en accord avec la Banca Popolare di Vicenza S.p.A. in L.C.A. et la Surintendance - d’importants travaux de conservation ont été réalisés sur les œuvres.

La galerie Palazzo degli Alberti s’ouvre sur un plan qui s’inscrit dans la continuité du précédent, avec des espaces plus vastes et plus fonctionnels pour le parcours des visiteurs. La collection se compose de 142 œuvres, dont 90 sont exposées et le reste en dépôt, parmi lesquelles des pièces particulièrement précieuses comme les chefs-d’œuvre de Giovanni Bellini, Filippo Lippi, le célèbre Couronnement d’épines attribué au Caravage, ainsi que des œuvres de Puccio di Simone, Bronzino, Santi di Tito, Poppi, de nombreuses œuvres prestigieuses de la Florence du XVIIe siècle et un grand nombre de sculptures de Lorenzo Bartolini, artiste de Prato actif dans la première moitié du XIXe siècle. La visite est gratuite pour tous les visiteurs et est ouverte le samedi et le dimanche, de 10h30 à 19h (dernière entrée une heure avant). Il est recommandé de réserver le billet pour la visite accompagnée en se rendant sur le site www.gallerieditalia.com ou en écrivant à galleriaprato@civita.art.

Le parcours de l’exposition

Le parcours de l’exposition, organisé par Lia Brunori, fonctionnaire de la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio pour Florence, Pistoia et Prato, s’ouvre sur deux tabernacles peints à fresque du début du XVe siècle qui mettent l’accent sur le rapport avec la ville et ses saints patrons, pour arriver ensuite à l’œuvre de Filippo Lippi qui incarne l’apogée artistique d’une production picturale qui, dès le Moyen-Âge, a montré des épisodes de pertinence sur le territoire. L’exposition présente un petit panneau de Lippi qui, en tant que fragment probable d’une composition un peu plus grande destinée à la dévotion privée, contient déjà, vers le milieu des années 1530, les lignes fondamentales du développement de son art. Malgré les petites proportions, la monumentalité de la Madone absorbée dénonce la leçon de Masaccio, tout comme la robuste figure du petit Jésus, dont les gestes vigoureux et affectifs rappellent les réalisations de Donatello, tandis que le cadre architectural évoque la spatialité brunelleschienne.

La galerie se poursuit dans l’ordre chronologique, en mettant à chaque fois l’accent sur des manifestations artistiques spécifiques. Elle se poursuit avec le chef-d’œuvre de Bellini, Le Christ crucifié dans un cimetière juif: ce tableau, chef-d’œuvre absolu et sommet de la carrière stylistique de Giovanni Bellini, était déjà conservé au XVIIe siècle au Palazzo Niccolini da Camugliano à Florence, rappelant l’importance de la circulation en Toscane des chefs-d’œuvre de la peinture vénitienne qui ont influencé la culture artistique locale. Attribuée à Giovanni Bellini, la critique est cependant divisée sur sa datation, qui va des années 1480-1485, en accord avec le panneau de Saint François d’Assise de la Frick Collection de New York, à 1501-1502, en vertu de la datation discutée sur l’une des pierres tombales juives et en assonance stylistique avec la Transfiguration coévalente de Naples. L’œuvre, de par son cadre, constitue un unicum iconographique ; selon une narration ponctuellement tirée des Évangiles, la croix est placée à l’intérieur du cimetière juif, occupant totalement le centre de la composition, qui s’articule sur au moins trois plans distincts, incorporant un décor nordique que Bellini a enrichi d’éléments nouveaux et originaux. Le premier étage présente une série de pierres tombales avec des inscriptions en hébreu disposées dans un jardin aride et rocailleux qui, en revanche, au-delà de la croix, se déploie sous la forme d’une prairie riche en végétation, évoquant l’éclosion de la vie grâce au sacrifice du Christ. Le rendu des nombreuses espèces botaniques, toutes identifiables et rattachées à un système symbolique complexe, est précis et minutieux. Au deuxième étage, un groupe de maisons, un ruisseau alimentant un moulin et une route qui se déroule du premier étage au rez-de-chaussée où est perchée la ville. Une ville composite, à la fois réelle et idéale, dans laquelle certains bâtiments se distinguent, identifiés dans la cathédrale et la tour de la place de Vicence, le clocher de Santa Fosca à Venise et la cathédrale d’Ancône.

L’accent est ensuite mis sur la tradition picturale du XVIe siècle et sur l’époque de la Contre-Réforme, avant d’arriver au Caravage avec leCouronnement d’épines que Roberto Longhi a fait connaître comme une copie ancienne d’une composition caravagesque. La toile a fait l’objet d’une restauration en 1974 qui l’a libérée d’importants repeints et lui a permis de retrouver la lisibilité de ses grandes qualités artistiques, si bien qu’une partie de la critique l’a rattachée à la main directe du grand peintre, ce que la campagne de diagnostic menée en 2001 par l’Opificio delle Pietre Dure semble avoir encore confirmé. Peinte à Rome après les commandes de San Luigi dei Francesi (1599-1600) et de Santa Maria del Popolo (1600-1601), et à proximité de la Déposition au Vatican (1602-1604), elle est probablement à identifier avec l’œuvre de sujet similaire que le peintre a documentée comme ayant été exécutée en 1605 pour le noble Massimo Massimi et dont une réplique est conservée à Gênes dans l’église de San Bartolomeo della Certosa di Rivarolo. Le lien avec la noblesse romaine, cultivée et liée à la spiritualité paupériste de saint Philippe Néri, est à la base non seulement de cette œuvre mais de toute la production contemporaine de Caravage, qui a trouvé chez les Del Monte, Massimi et Giustiniani des mécènes sensibles à la poétique de la réalité et du passé. La collection des Giustiniani, qui comprenait une quinzaine de ses œuvres, comprend également le Couronnement d’épines, aujourd’hui conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne, qui, bien que plus complexe dans son agencement, témoigne du même tempérament artistique et spirituel qui a rendu ce peintre, à la fois génial et maudit, si peu apprécié par les milieux académiques.

Une section est consacrée au XVIIe siècle, entre sacré et profane: un important noyau d’œuvres du XVIIe siècle qui, à partir duCouronnement d’épines du Caravage, raconte en images les multiples facettes de la peinture, principalement florentine, au XVIIe siècle. La sélection clairvoyante d’œuvres réalisée dans les années 1970 et 1980 par Giuseppe Marchini, fin connaisseur de l’art du XVIIe siècle et de la culture de Prato, permet d’apprécier des œuvres de belle facture des principaux artistes de l’époque, d’en apprécier les liens et les différences, d’en découvrir les cheminements et d’en reconnaître les modèles. Par un jeu de renvois et de suggestions, nous découvrirons d’un coup d’œil le naturel impétueux d’Anastagio Fontebuoni en dialogue avec le Caravage, auquel l’œuvre de Bartolomeo Salvestrini s’apparente également, puis la vérité cristalline et intense de Lorenzo Lippi, le chef-d’œuvre de l’art de Prato et de sa culture. de Lorenzo Lippi, la somptueuse peinture d’histoire de Matteo Rosselli, le raffinement de Giovanni Bilivert, la couleur chaude et nuancée de Jacopo Vignali et l’inspiration classique de Cesare Dandini. Et encore la douceur sensuelle de Francesco Furini, la spiritualité en miroir de Carlo Dolci, les nobles portraits de Suttermans, les expériences excentriques de Rosi ou Mehus, et la très grande qualité de toutes les œuvres, comme en témoigne l’extraordinaire Madeleine de Martinelli. Des œuvres sacrées mais surtout profanes, un incroyable échantillonnage de sujets et de sources littéraires, toutes des œuvres à apprécier dans leur valeur individuelle, sans prétendre identifier des parcours historiques, car l’environnement florentin du XVIIe siècle, qui a été un point de référence constant pour la banlieue et en particulier pour Prato, qui dans les églises, les palais et les musées a compté des œuvres de ces mêmes artistes, comme le rappelle Marchini, “[...] n’a pas créé son propre système cohérent et uniforme.n’a pas créé son propre langage cohérent et uniforme au sens strict d’une école, mais s’est livré avec un individualisme extrême à des expériences disparates, éclectiquement ouvert aux apports extérieurs favorisés par la politique personnaliste des princes Médicis qui invitaient à tout moment des artistes de passage et participaient aux différentes orientations de la culture de l’époque”.

La conclusion est confiée au noyau d’œuvres du grand Lorenzo Bartolini: figure centrale dans le panorama de la sculpture du XIXe siècle, Lorenzo Bartolini est devenu un modèle de référence de son temps pour l’équilibre novateur entre le naturel, la perfection formelle et l’expression des valeurs morales qu’il prodiguait à ses œuvres. Né dans la province de Prato, à Savignano in Val di Bisenzio, le 7 janvier 1777, au sein d’une famille modeste, il s’est rapidement installé à Florence et, bien que sa vie biographique et artistique se soit déroulée en dehors de Prato, la ville a cultivé au fil du temps la mémoire de cet important concitoyen. En effet, à côté du noyau d’œuvres exposées au Musée du Palais Pretorio, la collection actuelle témoigne, avec des œuvres d’une qualité indéniable, des étapes marquantes de la production de Bartolini dans sa ville d’origine. Les bustes d’Élisa Baciocchi et de Marie-Louise d’Autriche, respectivement sœur et épouse de Napoléon Bonaparte, rappellent l’activité prolifique de l’artiste à son retour de Paris, à l’époque où il dirigeait l’école de sculpture de l’Académie de Carrare et la banque dite élyséenne (1807-1814), consacrée à la réalisation de portraits des napoléoniens, dont Bartolini était un fervent partisan. C’est dans ce même climat culturel que s’inscrit le buste de Paris qui, en tant que copie de Canova, témoigne du dialogue artistique avec le grand maître de Possagno. De retour à Florence en 1814, malgré l’aversion des milieux académiques, Bartolini dirige un atelier prestigieux fréquenté par des mécènes aristocratiques de niveau international et produit des sculptures intenses et fascinantes, dont la Confiance en Dieu est un exemple. Réplique en format réduit de la célèbre commande de Rosina Trivulzio Poldi Pezzoli, l’œuvre, ainsi que le marbre de la Nymphe au scorpion, également version réduite de l’importante sculpture conservée au Louvre, nous permet de comprendre les méthodes de production des œuvres de Bartolini qui, tout en répondant aux exigences du marché de l’art, conservent une qualité intacte. Le modèle du monument à Léopold II de Lorraine, qui n’a jamais été réalisé, alterne les thèmes de célébration publique et les thèmes moraux et domestiques avec lesquels Bartolini termine sa carrière (il meurt le 20 janvier 1850) et laisse sa dernière œuvre inachevée dans le grand groupe sculptural de Maria Maddalena Pallavicini Barbi Senarega représentée en train de protéger sa fille de la morsure d’un écureuil, La peur maternelle, que l’on peut voir dans le hall d’entrée de la Galerie.

Déclarations

"Intesa Sanpaolo, déclare Michele Coppola, Executive Director Art, Culture et Patrimoine historique chez Intesa Sanpaolo, se réjouit d’avoir contribué à la réouverture de la Galleria di Palazzo degli Alberti, un résultat important obtenu grâce au travail constamment partagé avec la Banca Popolare di Vicenza S.p.A. en L.C.A., la Surintendance compétente et la Municipalité de Prato, dans un climat de forte synergie entre les institutions publiques et les entités privées. Après les difficultés imposées par la pandémie, c’est un plaisir de revenir pour découvrir la beauté d’une collection précieuse qui appartient intimement à l’identité et à l’histoire de cette ville, confirmant ainsi l’attention que porte la Banque à la mise en valeur du patrimoine culturel des territoires de référence, en pleine cohérence avec l’engagement de notre Projet Culture ".

“C’est avec une fierté particulière que nous offrons aujourd’hui à Prato et à ses visiteurs la possibilité d’accéder à un nouvel espace d’exposition riche en œuvres, en chefs-d’œuvre et en une partie importante de l’histoire de cette ville”, souligne Luca Severini, directeur régional d’Intesa Sanpaolo pour la Toscane et l’Ombrie. “Un patrimoine culturel que, en tant qu’Intesa Sanpaolo, nous sommes particulièrement heureux d’avoir pu valoriser, en respectant l’engagement pris en 2018 avec une attention méticuleuse à l’identité, au soin et à la protection du patrimoine, ainsi qu’aux spécificités que ce territoire exprime.”

"La nouvelle et très précieuse exposition de la Galerie du Palazzo degli Alberti, commente Matteo Biffoni, maire de Prato, nous fait comprendre le lien indissociable entre les œuvres et la ville. Des chefs-d’œuvre qui racontent une histoire d’art et d’émotions: pouvoir les rendre aux citoyens est une joie et une satisfaction, rendues possibles grâce à la volonté d’Intesa Sanpaolo et à la collaboration fondamentale de la Surintendance et de la Commune de Prato, mais aussi grâce à ceux qui, comme les Amici dei Musei, ont cru fermement en ce lien".

“Grâce à l’engagement d’Intesa Sanpaolo et à la disponibilité de la Banca Popolare di Vicenza in L.C.A., qui a mis à disposition les œuvres qu’elle possède”, ajoute Andrea Pessina, surintendant de l’archéologie, des beaux-arts et du paysage pour la ville métropolitaine de Florence et les provinces de Pistoia et de Prato, “la possibilité d’admirer une collection très importante a été rendue à la communauté de ce territoire. Je crois que la signification symbolique de l’événement d’aujourd’hui est extrêmement pertinente: cette inauguration souligne fortement la fonction publique réservée au patrimoine culturel, en application des dispositions de l’article 9 de la Constitution, et c’est un objectif qui a été atteint grâce à la collaboration entre les institutions et à la sensibilité d’Intesa Sanpaolo”.

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