von Redazione 04/11/2026
Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss
Ein Messingring, der zu einem endlosen Band gebogen ist, ein halbierter Würfel aus Granit, eine Halbkugel, die den Raum widerspiegelt. In Mailand zeigen rund vierzig Werke fast fünfzig Jahre des künstlerischen Schaffens von Max Bill, wobei die Skulptur im Mittelpunkt steht.
Man nimmt einen Ring, schneidet ihn durch, verdreht eines der beiden Enden und schließt ihn wieder. Das Ergebnis ist ein Band, das kein Innen und kein Außen mehr hat, eine durchgehende Oberfläche, die man entlanggehen kann, ohne jemals auf einen Rand zu stoßen. Max Bill (Winterthur, 1908 – Berlin, 1994) hat sich lange mit dieser Idee beschäftigt, und eine seiner Versionen, „Unendliche Schleife aus einem Kreisring II“, die zwischen 1947 und 1948 aus vergoldetem Messing gefertigt wurde, ist eines der Highlights der Ausstellung, die die Galerie Lorenzelli Arte in Mailand dem Schweizer Künstler vom 6. November 2026 bis zum 13. Februar 2027 widmet .
Das Werk fasst Bills Arbeitsweise gut zusammen: ein einfacher geometrischer Vorgang, fast schon ein Experiment, das eine neue Form hervorbringt. 1976 erklärte der Künstler dies so: „Wenn jemand etwas schafft, übernimmt er die Verantwortung für das, was er geschaffen hat … Kunst ist eine Frage der Innovation und der Erfindung.“ Aus diesem Satz leitet sich der Titel der Ausstellung ab: „Max Bill. Kunst ist eine Frage der Innovation“, entstanden nach einer Idee von Matteo Lorenzelli und begleitet von einem kritischen Text von Roberto Borghi.
Die ausgestellten Werke – etwa vierzig an der Zahl, darunter Gemälde, Skulpturen und Grafiken – decken einen Zeitraum ab, der von den frühen 1940er Jahren bis zum Ende der 1980er Jahre reicht. Einige stammen aus der Privatsammlung von Matteo Lorenzelli. Die Galerie spricht von einer „Ausstellung mit musealem Charakter“ und entscheidet sich dafür, die Skulptur in den Vordergrund zu stellen, die sie als einen oft unterschätzten, aber wesentlichen Bereich für das Verständnis der Tragweite von Bills Werk betrachtet: In der dreidimensionalen Dimension, so die Kuratoren, findet seine theoretische Forschung einen ihrer vollendetsten Ausdrucksformen, zwischen geometrischen Beziehungen, Gleichgewichten und Transformationen.
Das Endlosband ist nicht das einzige Beispiel. In „Einheit aus drei gleichen Volumen“ von 1961–63 durchdringen sich drei identische Volumen so lange, bis sie eine Einheit bilden. „Dublement“ aus dem Jahr 1969 aus verchromtem Messing und „Kern aus Doppelung“ aus lackiertem Holz basieren hingegen auf der Verdopplung von Elementen, die sich im Raum kreuzen. Bei „Halber Kubus“ aus dem Jahr 1966 wählt Bill schwedischen schwarzen Granit: Die Kompaktheit des Steins macht die Zerlegung des Würfels, seine Halbierung, greifbar. Am anderen Ende des Spektrums steht „Die feste Hälfte einer Kugel“ aus dem Jahr 1972, eine spiegelnde Halbkugel aus vernickeltem Aluminium, bei der das Verhältnis zwischen Form, Licht und Raum durch die reflektierende Oberfläche verstärkt wird.
Neben den Skulpturen verfolgt eine Gruppe von Ölgemälden auf Leinwand aus den Jahren 1943 bis 1985 die Entwicklungsstufen von Bills Malerei. Hier steht die Farbe im Mittelpunkt, die nicht als Ausdrucksmittel, sondern als strukturelles Material behandelt wird, das nach präzisen Verhältnissen gemessen und geordnet werden muss. Den Auftakt bilden ein Werk, das wie eine Gleichung wirkt – „Blau + Gelb = Rot“, datiert 1943–71 – sowie „Konstruktion mit 2 ähnlichen Farbgruppen um das Zentrum“ aus dem Jahr 1956. Dann folgen die rhomboiden Leinwände: „Rote Strahlung“ (1955–65) mit einem roten Quadrat, das in ein schwarzes Feld eingeschrieben ist, „Verdichtung aus Violett“ ( 1964–72), „Transcolorazione dall’azzurro“ ( 1972) und „Farben um Schwarz und Weiß“ (1977). Ein weiterer Schwerpunkt ist den systematischen Variationen gewidmet, mit „Konzentration zu Komplementärfarben“ (1972), „Durchdringung von vier Farben IV-III“ (1966–72) und „3x3x3“ ( 1973), während „Zwillingsgruppe“ aus dem Jahr 1970 die symmetrischen Kompositionen repräsentiert.
Trotz der Vielfalt der Mittel will die Ausstellung eine kohärente Forschung hervorheben, die auf mathematischem Denken und der dem Künstler am Herzen liegenden Überzeugung beruht, dass Schönheit als Funktion integraler Bestandteil des Werks ist.
Es gibt zudem ein Detail, das jedem, der die Ausstellung besucht oder den Katalog durchblättert, sofort auffallen wird: In den Texten kommt kein einziger Großbuchstabe vor. Dies ist eine bewusste Entscheidung von Bill selbst, die die Galerie in allen dem Künstler gewidmeten Publikationen respektiert, einschließlich der Pressemitteilung zu dieser Ausstellung. Der zweisprachige Monografiekatalog(Italienisch und Englisch) umfasst über 80 Farbabbildungen, den bisher unveröffentlichten Text von Roberto Borghi sowie eine umfangreiche Auswahl an Archivmaterial, Texten, Interviews und Fotografien.
Die Verbindung zwischen Bill und der Familie Lorenzelli hat eine lange Geschichte: Die Beziehung zur Galerie entstand Ende der 1960er Jahre in Bergamo und festigte sich in den 1970er Jahren, als sich zwischen dem Künstler und der Galerie berufliche und freundschaftliche Beziehungen entwickelten. Bill vertraute Bruno Lorenzelli jr. schließlich die ausschließliche Obhut über das Archivio Max Bill Italia an und feierte 1978 seinen 70. Geburtstag mit einer Einzelausstellung im Mailänder Galeriehaus. Im Jahr 2008 widmete ihm Lorenzelli Arte unter der Leitung von Matteo Lorenzelli, der die dritte Generation der Galerie repräsentiert, die erste Retrospektive. Die aktuelle Ausstellung erweitert und vervollständigt – auch dank zahlreicher kürzlich erfolgter Ankäufe – die Retrospektive „Max Bill (1908–1994): Die Grammatik der Schönheit, die im m.a.x. Museum in Chiasso stattfand (hier unsere Rezension) und für die die Galerie zu den wichtigsten Leihgebern gehörte. Lorenzelli Arte arbeitet nämlich mit Museen und öffentlichen Institutionen in verschiedenen Ländern zusammen.
Wer Bill nicht kennt, dem hilft der biografische Überblick zu verstehen, warum die Theorie in seinem Werk eine so große Rolle spielte. Er wurde am 22. Dezember 1908 in Winterthur in der Schweiz geboren, studierte von 1924 bis 1927 an der Kunstgewerbeschule in Zürich und unternahm zwischen 1925 und 1929 mehrere Studienreisen nach Frankreich und Italien. Von 1927 bis 1929 besuchte er das Bauhaus in Dessau und nahm zwischen 1932 und 1936 an den Aktivitäten der Pariser Gruppe „Abstraction-Création“ teil. Seine ersten Skulpturen entstanden 1933. 1936 gewann er den Grand Prix mit einer Ausstellung im Schweizer Pavillon an der Triennale in Mailand; im folgenden Jahr trat er der „Allianz“, dem Verband moderner Schweizer Künstler, bei und gründete 1941 den gleichnamigen Verlag. 1944 organisierte er in der Kunsthalle Basel die erste internationale Ausstellung für konkrete Kunst.
Es waren Jahre intensivster Tätigkeit: Neben seiner künstlerischen Arbeit lehrte Bill, hielt Vorträge, schrieb und veröffentlichte Abhandlungen, organisierte Ausstellungen und reiste häufig ins Ausland – Interessen, die er sein ganzes Leben lang beibehalten sollte. 1951 erhielt er erneut den Grand Prix an der Mailänder Triennale und den Großen Preis für Skulptur an der ersten Biennale von São Paulo; im selben Jahr wurde er Rektor der Hochschule Ulm und Leiter der Abteilungen für Architektur und Ausbildung. In den 1950er- und 1960er-Jahren initiierte er Kooperationen und Projekte mit international renommierten Architekten, und Ende der 1960er-Jahre wurden ihm Retrospektiven in Museen in Bern, Hannover, Düsseldorf, Den Haag, Zürich, Paris und Grenoble gewidmet. In den 1970er- und 1980er-Jahren setzte er seine theoretische Tätigkeit fort und wurde eingeladen, Vorträge an Schulen und Universitäten zu halten, während zahlreiche seiner Skulpturen im öffentlichen Raum in Europa und anderswo aufgestellt wurden und in die Sammlungen großer Museen aufgenommen wurden. Er starb 1994 in Berlin.
Die Ausstellung „Max Bill. Kunst ist eine Frage der Innovation“ wird am Donnerstag, dem 5. November 2026, um 18.30 Uhr eröffnet und ist vom 6. November 2026 bis zum 13. Februar 2027 bei Lorenzelli Arte, Corso Buenos Aires 2 in Mailand, dienstags bis samstags von 10 bis 13 Uhr und von 15 bis 19 Uhr. Der Eintritt ist frei.
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| Das unendliche Band von Max Bill: Eine Ausstellung mit 40 Werken in Mailand |
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