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Wie hat sich der Futurismus zwischen den beiden Weltkriegen verändert? Eine Ausstellung in Mailand gibt Aufschluss darüber

von Redazione 30/10/2026

Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss


Bottegantica in Mailand präsentiert vom 30. Oktober bis zum 4. Dezember 2026 die Ausstellung „Futurismus 1918–1944“, die den Entwicklungen der Bewegung in den 1920er-, 1930er- und 1940er-Jahren gewidmet ist und Werke von Balla, Depero, Fillia und Tato zeigt.

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Vom 30. Oktober bis zum 4. Dezember 2026 zeigt die Galerie Bottegantica in Mailand die Ausstellung „Futurismo 1918–1944“, die den Entwicklungen der Bewegung in den Jahren zwischen den beiden Weltkriegen gewidmet ist. Der von der Galerie kuratierte Ausstellungsparcours, der in den Räumlichkeiten in der Via Alessandro Manzoni 45 zu sehen ist, beleuchtet die Wandlungen einer der langlebigsten und vielschichtigsten künstlerischen Strömungen der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts, über die avantgardistische Anfangsphase hinaus.

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Den ideellen Auftakt der Ausstellung bildet „Colpo di fucile“ (1918) von Giacomo Balla, ein Werk, in dem die Schnelligkeit der gezeichneten Geste die Explosion wiedergibt und das Echo der heroischen Phase des Futurismus bewahrt. Das Ende des Ersten Weltkriegs markierte nämlich einen entscheidenden Wendepunkt für die Bewegung, die nun aufgefordert war, ihre Vorstellung von Modernität in einem tiefgreifend veränderten Kontext neu zu definieren.

In den 1920er Jahren begünstigte die Auseinandersetzung mit den europäischen Avantgarden die Etablierung einer postkubistischen und mechanistischen Bildsprache. Ein Beispiel dafür ist „Femminilità“ (1928) von Fillia, in dem sich die menschliche Figur mit Formen verbindet, die der Vorstellungswelt der Maschine entstammen. Eine verspieltere und märchenhaftere Variante zeigt sich hingegen in Fortunato Deperos „ “ (1927), einem Werk, das 1960 von der Galleria Blu in Mailand in einer der ersten Ausstellungen zum Futurismus nach dem Ersten Weltkrieg präsentiert wurde.

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Fortunato Depero, Gondoliere (Abstraktion) (1927; Öl auf Leinwand, 60 x 90 cm)
Fortunato Depero, Gondoliere (Abstraktion) (1927; Öl auf Leinwand, 60 x 90 cm)
Enrico Prampolini, Venedig (um 1930; Öl auf Masonit, 65 x 50 cm)
Enrico Prampolini, Venedig (um 1930; Öl auf Masonit, 65 x 50 cm)
Fillia, „Ritmi d'ambiente“ (1929–1930; Öl auf Leinwand, 76 × 60 cm)
Fillia, „Ritmi d’ambiente“ (1929–1930; Öl auf Leinwand, 76 x 60 cm)

Die Auseinandersetzung mit den angewandten Künsten, die mit dem Manifest der futuristischen Rekonstruktion des Universums von 1915 begann, setzt sich in den „Motivi decorativi“ von Thayaht fort. Die Arbeiten, die als Studien für Keramiken oder Textilien dienen könnten, verbinden geometrische Strenge mit farblicher Forschung. Das Experimentieren mit Materialien und Techniken umfasst auch die Papiermalerei von Farfa, vertreten durch „Mani e riflessi variopinti“ (1924), sowie die Collage von Tulli, der sich mit der Bildsprache der Aeropittura auseinandersetzt.

In den 1930er- und 1940er-Jahren spielen die Wahrnehmung des Raums und der Wechsel der Blickwinkel eine zentrale Rolle. Tato, einer der wichtigsten Vertreter der futuristischen Aeropittura, ist mit einem berühmten Aeropittura-Werk vertreten, das 1933 beim Nationalen Malereipreis „Golfo della Spezia“ ausgestellt wurde, sowie mit Tempera-Illustrationen auf Papier, die der Politik und der Arbeit während der zwanzigjährigen Diktatur gewidmet sind, darunter „Arbeit“ (Der Stapellauf des Schiffes) (1932). Diese Werke dokumentieren auch die Beziehung zwischen der futuristischen Vorstellungswelt, der öffentlichen Kommunikation und der Darstellung der zeitgenössischen Gesellschaft.

Leandra Angelucci, „Das sehende Glied“ (1936; Öl auf Leinwand, 60,5 x 80,5 cm)
Leandra Angelucci, „L’arto veggente“ (1936; Öl auf Leinwand, 60,5 x 80,5 cm)
Tato, „Die Arbeit“ (1932; Tempera auf Karton, 430 x 300 mm)
Tato, „Il lavoro“ (1932; Tempera auf Karton, 430 x 300 mm)

Mit diesem Bereich verbunden ist das Schaffen von Carlo Vittorio Testi, einem Maler, Illustrator und Grafiker, der sich Anfang der 1930er Jahre dem Futurismus annäherte und von dem hier die „Marciatori“ (1930) ausgestellt sind. Zwei Theaterentwürfe von Tato, die 1928 im Saal des italienischen futuristischen Theaters auf der Biennale in Venedig präsentiert wurden, zeugen zudem vom Interesse an der Bühne als Ort der Begegnung zwischen Malerei, Architektur, Licht und Bewegung.

Abgerundet wird der Rundgang durch Enrico Prampolini, eine zentrale Figur im Wandel der Bewegung, dessen künstlerisches Schaffen Malerei, Theater und Grafik umfasst und sich auf eine kosmische und abstrakte Raumkonzeption ausrichtet. Die Ausstellung ist von Dienstag bis Samstag von 10 bis 13 Uhr und von 15 bis 19 Uhr zu besichtigen. Begleitend zur Ausstellung erscheint ein reich bebilderter Katalog mit einem Beitrag von Tommaso Carletti, der sich mit der Wiederentdeckung des Futurismus zwischen den beiden Weltkriegen in privaten Galerien an der Wende von den 1950er- zu den 1960er-Jahren befasst. Die Pressevorbesichtigung findet am Donnerstag, den 29. Oktober, um 11 Uhr statt.

Wie hat sich der Futurismus zwischen den beiden Weltkriegen verändert? Eine Ausstellung in Mailand gibt Aufschluss darüber
Wie hat sich der Futurismus zwischen den beiden Weltkriegen verändert? Eine Ausstellung in Mailand gibt Aufschluss darüber

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