Es handelte sich nicht einfach nur um Filme über Kunst. Carlo Ludovico Ragghianti, einer der bedeutendsten Kunsthistoriker des 20. Jahrhunderts, war der Ansicht, dass das Kino zu einem Instrument werden könne, mit dem sich ein Gemälde, eine Skulptur, ein Gebäude oder eine Stadt analysieren lasse, wobei die Bildkomposition, die Bewegung der Kamera und der Schnitt zu Instrumenten der Kritik würden: daher auch der Name „Critofilm“, den Ragghianti seinen Kurzfilmen gegeben hatte. Diese Auffassung vom Kino, die zu den originellsten Erfahrungen des italienischen Dokumentarfilms der Nachkriegszeit zählt, rückt beim Lucca Film Festival mit einem Marathon aus neunzehn Critofilmen von Ragghianti wieder in den Mittelpunkt.
Der Termin ist am Dienstag, den 29. September, um 21 Uhr im Konferenzsaal „Vincenzo Da Massa Carrara“ im Komplex San Micheletto in Lucca. Die Veranstaltung bei freiem Eintritt wird von der Stiftung „Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti“ gemeinsam mit dem Nationalarchiv für Unternehmensfilme und dem Verein „Archivio Storico Olivetti“ aus Ivrea organisiert. Die Filme werden vom Direktor der Ragghianti-Stiftung, Paolo Bolpagni, vorgestellt. Das Besondere an dieser Veranstaltung liegt nicht nur in der Anzahl der gezeigten Werke. Zum ersten Mal werden nämlich Ragghiantis „Crifilme“ vollständig in den restaurierten Fassungen präsentiert – das Ergebnis der Arbeit, die in den letzten Jahrenvom Nationalarchiv für Unternehmenskino geleistet wurde, wo der Filmbestand zur Olivetti-Geschichte aufbewahrt wird. Das Programm ermöglicht es somit, anhand von neunzehn zwischen 1948 und 1964 gedrehten Kurzfilmen eine ganze Epoche von Ragghantis künstlerischem Schaffen fast vollständig nachzuvollziehen.
Der Überblick beginnt mit „La deposizione di Raffaello“ aus dem Jahr 1948 und erstreckt sich über mehr als fünfzehn Jahre Schaffen bis hin zu „Stupinigi“, das 1964 entstand. Dazwischen liegen einige der Themen und Künstler, auf die Ragghianti sein Augenmerk richtete: von Andrea del Castagno bis Piero della Francesca, von Beato Angelico bis Botticelli, von Rosai bis Antelami. Das Forschungsfeld ist jedoch weitaus umfassender und umfasst Architektur, Stadtplanung, Stadtgeschichte, Archäologie, Numismatik und Landschaft. Insbesondere werden „Die Grablegung“ von Raffaello (1948), „Tausendjährige Gemeinschaften“ (1954), „Das Abendmahl“ von Andrea del Castagno (1954), „Der Stil von Piero della Francesca“ (1954), „Der Stil von Beato Angelico“ (1955), „Geschichte eines Platzes: die Piazza del Duomo in Pisa“ (1955), „Lucca, Stadt der Kommune “ (1955), „Etruskische Urnen aus Volterra“ (1957), „Die Kunst von Rosai“ (1957), Die Münzkunst im späten Römischen Reich (1958), Pompeji als Stadt (1958), Pompeji – Stadt der Malerei (1959), Botticellis Fantasie: „Die Verleumdung“ ( 1961), Die Kartause von Pavia (1961), Das Hochland der Toskana (1961), Der Malatesta-Tempel (1962), „Canal Grande“ (1963), „Antelami, Baptisterium von Parma“ (1963) und „Stupinigi“ (1964).
Es sind Titel, die auf eine Kunstauffassung hinweisen, die weit entfernt ist von der Vorstellung eines bloßen visuellen Werkverzeichnisses. Ragghianti, Kritiker, Theoretiker und Kunsthistoriker und eine der bedeutendsten Persönlichkeiten des italienischen 20. Jahrhunderts, nutzte das Medium Film, um eine Form der Analyse zu entwickeln, die sich nicht einfach auf die geschriebene Seite übertragen ließ. Die Bewegung der Kamera ermöglicht es nämlich, ein Werk zu durchqueren, Beziehungen zwischen Details und dem Ganzen herzustellen und den Abstand zum Motiv zu verändern. Der Schnitt organisiert diesen Weg dann in einer Abfolge, die selbst Teil der Interpretation wird.
Ein Gemälde wird also nicht nur gezeigt: Es wird durchlaufen. Die Kamera kann bei einer Figur verweilen, einer Linie folgen, sich einem Detail nähern, zum Gesamtbild zurückkehren und neue Beziehungen zwischen den Teilen herstellen. Der Film wird so zu einem Instrument, um eine bestimmte Sichtweise sichtbar zu machen. In diesem Sinne stellen die „Crifilms“ eine der einzigartigsten Erfahrungen in der Beziehung zwischen Kunstkritik und Kino in der Nachkriegszeit dar. Ragghianti beschränkt sich nicht darauf, die Filmsprache zur Vermittlung kunsthistorischer Inhalte zu nutzen: Er nutzt ihre spezifischen Möglichkeiten, um seinen eigenen kritischen Diskurs zu entwickeln.
Die filmische Erfahrung verlief parallel zu der von „seleArte“, der Zeitschrift, die Ragghianti 1952 gemeinsam mit seiner Frau Licia Collobi gründete. Auch die Zeitschrift entstand mit dem Ziel, das Wissen über Kunst zu verbreiten, doch durch das Kino konnte Ragghianti ein anderes Problem angehen: wie man den Akt des Sehens in eine narrative und analytische Struktur aus bewegten Bildern verwandelt. Die Beziehung zu Adriano Olivetti ist entscheidend für das Verständnis der Entstehung dieses Projekts. Fast alle Filme wurden nämlich von der „SeleArte Cinematografica“ von Olivetti im Rahmen jener Kulturpolitik produziert, die das Unternehmen von Adriano Olivetti zu einem der bedeutendsten Beispiele der italienischen Kultur des 20. Jahrhunderts machte.
Der heute im Nationalarchiv für Unternehmenskino in Ivrea aufbewahrte Bestand umfasst auch diesen Kern von Kurzfilmen und zeugt von der Aufmerksamkeit, die Olivetti der Kultur und dem Experimentieren mit neuen Mitteln zu ihrer Vermittlung widmete. Das Kino wurde so Teil eines umfassenderen Kulturprojekts. Das Ziel bestand nicht nur darin, Dokumentationen über Kunstwerke zu produzieren, sondern Formen zu finden, die dem Publikum deren Verständnis näherbringen konnten. Die Wahl des Kinos war besonders bedeutsam, da sie es ermöglichte, die visuelle Wahrnehmung mithilfe eines Mediums zu bearbeiten, das gerade in den 1950er- und 1960er-Jahren eine immer wichtigere Rolle in der Massenkultur einnahm.
Die „Critofilme“ entstanden jedoch zu einer Zeit, als das Problem noch relativ neu war: Wie lässt sich das Kino nutzen, ohne die Kunst auf eine filmische Illustration zu reduzieren? Ragghiantis Antwort ergab sich aus der Form des Films selbst. Es reichte nicht aus, ein Werk zu zeigen; es galt, einen visuellen Weg zu konstruieren, der es interpretieren konnte. Der Marathon des Lucca Film Festivals ermöglicht es heute, dieses Experiment in seiner Gesamtheit zu betrachten.
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| Ragghiantis bahnbrechende Kunstfilme kehren in einem Marathon aus 19 Kritofilmen nach Lucca zurück |
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