von Redazione 26/10/2026
Kategorien: Markt / Haftungsausschluss
Das zwischen 1915 und 1916 entstandene Gemälde, das zu den eindrucksvollsten Landschaften von Gustav Klimt zählt, ist das Highlight der „20th Century Evening Sale“ von Christie’s in New York. Nach fast dreißig Jahren in derselben Privatsammlung kehrt das Werk mit einer Schätzung von 60 bis 80 Millionen Dollar auf den Markt zurück.
Ein Meisterwerk von Gustav Klimt wird mit einem Schätzwert zwischen 60 und 80 Millionen Dollar versteigert: Es handelt sich um „Litzlbergkeller“, eine der faszinierendsten Landschaften des österreichischen Malers, die Christie’s als Highlight der Herbst-Marquee-Week 2020/21 in New York ausgewählt hat. Das zwischen 1915 und 1916 entstandene Gemälde wird im Mittelpunkt der „20th Century Evening Sale“ am 17. November 2026 stehen.
Das Werk, das fast dreißig Jahre lang in derselben Privatsammlung verblieb, hatte bereits im Mai 1997 die Aufmerksamkeit des internationalen Marktes auf sich gezogen, als es bei der Versteigerung der Sammlung von Serge Sabarsky, dem Mitbegründer der Neuen Galerie, einen Weltrekord für ein Gemälde von Klimt aufstellte. Vor der Auktion in New York wird „Litzlbergkeller“ vom 27. bis 29. Oktober bei Christie’s Hongkong ausgestellt und ist ab dem 7. November im Rockefeller Center in New York zu sehen.
Von 1900 bis zu seinem Tod im Jahr 1918 verbrachte Klimt einen Großteil seiner Sommer am Ufer des Attersees in der österreichischen Landschaft. Diese Landschaft wurde für ihn zu einem bevorzugten Ort des künstlerischen Schaffens, fernab vom Wiener Gesellschaftsleben und den Erwartungen seiner Auftraggeber.
„Litzlbergkeller“ zeigt einen Ausschnitt des Sees, in dessen Mittelpunkt das gleichnamige Gasthaus und die Bierstube am Nordufer stehen. Der Künstler hatte dort während seiner ersten Sommer in der Region zwischen 1900 und 1907 gewohnt. Das Gemälde entstand etwa zehn Jahre später, als Klimt bereits in ein Ferienhaus am Südufer gezogen war: Eine Ansicht, die somit auch den Charakter einer Rückkehr in die Erinnerung an einen vertrauten Ort annimmt. Um die Szene zu komponieren, betrachtete Klimt die Landschaft vom gegenüberliegenden Seeufer aus und bediente sich dabei eines Fernrohrs sowie von Postkartenbildern. Das Gebäude, der grasbewachsene Hügel und die Bäume sind durch essentielle Formen und ineinander verwobene Ebenen angeordnet, die in verschiedenen intensiven Grüntönen gehalten sind. Die Bildfläche erhält dadurch eine fast textilartige Struktur, ähnlich einem Wandteppich, in dem sich die natürlichen Elemente zu einem sorgfältig abgestimmten Gleichgewicht verbinden. Der Vordergrund mit der Spiegelung der Landschaft auf dem Wasser führt einen visuellen Kontrast und eine fast abstrakte Dimension ein. Besonders auffällig istdas Fehlen menschlicher Figuren und jeglicher Spur des lebhaften Treibens, das das Gasthaus während der Sommersaison prägte. Klimt vermittelt stattdessenein stilles und kontemplatives Bild, in dem die Landschaft in einer idealisierten Ruhe zu schweben scheint.
Klimts Landschaften waren oft Ausdruck einer intimen und experimentellen Suche. Die Sommer am Attersee boten ihm nämlich die Möglichkeit, neue kompositorische und farbliche Lösungen zu erproben, ohne den Vorlieben eines Auftraggebers gerecht werden zu müssen. „Litzlbergkeller“ stellt jedoch einen Sonderfall dar, da es die kreative Freiheit des Künstlers mit einem privaten Auftrag verbindet. In Auftrag gegeben wurde es von Otto Primavesi, einem Bankier und Unternehmer aus Olmütz (heute Olomouc), der zusammen mit seiner Frau Eugenia zu den wichtigsten Förderern Klimts in jenen Jahren gehörte. Das Ehepaar hatte dem Künstler bereits 1912 zwei Familienporträts in Auftrag gegeben. Die Landschaft am Attersee war hingegen ein Werk, dessen Entstehung viel Zeit in Anspruch nahm: Klimt begann im Sommer 1915 mit dem Gemälde und vollendete es im Mai 1916 in seinem Atelier in Wien.
Die Sammlergeschichte des „Litzlbergkeller“ führt durch einige bedeutende Privatsammlungen des 20. Jahrhunderts. Nachdem das Werk Otto Primavesi gehört hatte, gelangte es zusammen mit anderen Gemälden der Familie in die Sammlung von Hugo Bernatzik, einem österreichischen Fotografen und Anthropologen. In den frühen 1930er Jahren wurde es von Kurt Wieser erworben und ging anschließend an Serge Sabarsky über, einen einflussreichen Galeristen, Sammler und Forscher der österreichischen Kunst. Sabarsky spielte eine entscheidende Rolle bei der Wiederentdeckung und internationalen Verbreitung von Klimt in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Jahr 1981 kuratierte er die erste dem Künstler gewidmete Ausstellung in Japan und gründete anschließend gemeinsam mit Ronald S. Lauder die Neue Galerie in New York, eine Institution, die sich der deutschen und österreichischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts widmet. Im Mai 1997 wurde „Litzlbergkeller“ während der Versteigerung der Sabarsky-Sammlung von der Familie des heutigen Eigentümers erworben und erzielte dabei einen damaligen Rekordpreis für ein Werk von Klimt. Seitdem befindet sich das Gemälde seit fast drei Jahrzehnten in derselben Privatsammlung und wurde in den letzten Jahren als langfristige Leihgabe an das Leopold Museum in Wien überlassen.
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| Christie’s: Eine der schönsten Landschaften von Klimt kommt unter den Hammer – Schätzpreis bis zu 80 Millionen Dollar |
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