Del 11 de octubre de 2025 al 18 de enero de 2026, el Spazio Scoperte de la Galleria Sabauda, en la segunda planta de los Musei Reali de Turín, acogerá la exposición Il ’divino’ Guido Reni nelle collezioni sabaude e sugli altari del Piemonte. La exposición, comisariada por Annamaria Bava y Sofia Villano, rinde homenaje al gran pintor boloñés Guido Reni (Bolonia, 1575 - 1642) en el 450 aniversario de su nacimiento, a través de un recorrido que reúne más de veinte obras, entre pinturas, dibujos y grabados, procedentes de las colecciones turinesas y de importantes préstamos.
Junto a las obras conservadas de forma permanente en los Musei Reali, hay préstamos procedentes del territorio piamontés y del Musée des Augustins de Toulouse. La colección de obras documenta la fortuna que el arte de Guido Reni, definido ya por sus contemporáneos como “lo divino”, tuvo en la corte de Saboya ya en el siglo XVII. En efecto, el gusto por el clasicismo, la armonía de las formas y la luminosidad ideal que caracterizan el estilo del pintor se correspondían perfectamente con las aspiraciones estéticas y simbólicas de la corte de Turín, empeñada en construir su propia imagen de poder refinado y religioso.
La pintura de Reni, marcada por la compostura y la claridad, reflejaba una visión de la belleza que unía la herencia renacentista con el equilibrio espiritual barroco. En los palacios e iglesias de Saboya, su arte se convirtió en modelo de elegancia y mesura, símbolo de un ideal de decoro y magnificencia que abarcó tres siglos de coleccionismo.
La exposición se abre con pinturas que entraron en las colecciones ducales ya en el siglo XVII, entre ellas las dos versiones de Marsias desollado por Apolo. La primera, destinada a la “Cámara de las Musas” del Palacio Ducal, fue requisada por las tropas napoleónicas en 1799 y se encuentra actualmente en el Museo de los Agustinos de Toulouse; la segunda, una réplica del siglo XVII, se encuentra en la Galería Sabauda.
En ambos, Guido Reni traduce con fuerza y rigor un célebre episodio de las Metamorfosis de Ovidio, el del castigo infligido por Apolo al sátiro Marsyas, culpable de haberle desafiado en un concurso musical. La composición, dominada por la figura ideal del dios, opone la perfección apolínea al sufrimiento del cuerpo de Marsyas, símbolo de la tracotencia castigada. La obra encarna una alegoría moral muy apreciada por la cultura barroca: la victoria de la razón y la armonía sobre la brutalidad y el exceso.
La invención pictórica de Reni se vincula aquí al contexto culto de la Accademia dei Desiosi romana, fundada por el cardenal Maurizio di Savoia, a quien el cardenal Alessandro d’Este donó la obra original. Maurizio di Savoia, refinado coleccionista y mecenas de las artes, permaneció largo tiempo en Roma, donde se convirtió en uno de los mecenas más activos de los artistas boloñeses, entre ellos Guido Reni, a quien confió temas religiosos y alegóricos muy comprometidos.
El lienzo con San Mauricio recibiendo la palma del martirio, procedente del santuario de Santa Maria dei Laghi en Avigliana, también se remonta a un encargo del cardenal Mauricio. El cuadro, realizado entre 1615 y 1618, representa al santo con uniforme de legionario romano, en el centro de una luminosa escena que alterna la calma mística de la figura principal con el dramatismo de la batalla en el fondo. San Mauricio, con el rostro iluminado por un aura, pone su espada a sus pies mientras un querubín le entrega la palma, símbolo del martirio y de la redención. La obra marca un momento de transición en el estilo del maestro, que abandona progresivamente el rigor formal de su juventud por una pintura más suave, dominada por los tonos suaves y la luz.
Por otra parte, un pequeño óleo sobre cobre que representa laAlegoría de la Fama, de extraordinario refinamiento cromático, perteneció a los bienes personales de Cristina de Francia, duquesa de Saboya y viuda de Víctor Amadeo I. Posiblemente recibido como regalo del marqués Filippo San Martino d’Agliè en 1638, el cuadro se consideraba autógrafo de Reni en los primeros inventarios de la Reale Galleria, pero ahora se atribuye a Giovanni Giacomo Sementi, estrecho colaborador del maestro.
La exposición reúne también obras que pertenecieron al príncipe Eugenio de Saboya Soissons, gran condottiero y coleccionista. En sus residencias vienesas conservó importantes ejemplos de pintura boloñesa de estilo clasicista, que más tarde, tras su muerte, se incluyeron en las colecciones reales de Turín. Entre ellos figuran San Juan Bautista, obra maestra de la madurez tardía de Reni, San Jerónimo y la Muerte de Lucrecia, temas que muestran el equilibrio y la pureza de su lenguaje pictórico. Otro lienzo, Lotta tra amorini e putti baccanti (Lucha entre cupidos y bacantes), procedente de la rama saboyana de Carignano y trasladado al Palacio Real en 1831 a instancias de Carlo Alberto, se considera una segunda versión, probablemente autógrafa, del cuadro que Reni realizó para el marqués Ludovico Facchinetti, hoy en la Galería Doria Pamphilj de Roma.
Una sección de la exposición está dedicada ala actividad gráfica y grabadora de Guido Reni. Entre las obras expuestas figuran una Virgen con el Niño y San Juan y una Sagrada Familia con dos ángeles en vuelo, procedentes de la colección de arte gráfico de la Galleria Sabauda. Los grabados se distinguen por sus líneas elegantes y fluidas, su signo ligero y seguro y la intensa espiritualidad que impregna las figuras.
También se reserva un lugar destacado a los Dissegni degl’apparati fatti in Bologna per la venuta di N.S. Papa Clemente VIII l’anno MDXCVIII, grabados por Reni y publicados por primera vez en 1598. La Galleria Sabauda conserva el frontispicio y nueve planchas de la edición impresa en Bolonia por Gioseffo Longhi, prueba de los vínculos entre el pintor y la industria editorial de su época.
Dos dibujos de la Biblioteca Real completan la sección: Studio per una testa di frate in estasi (Estudio para una cabeza de fraile en éxtasis ) y Studio di testa di giovane donna con studi di mani sul verso (Estudio de la cabeza de una joven con estudios de manos en el reverso). Estas láminas, ejecutadas en carboncillo y piedra roja, revelan la extraordinaria finura del signo de Reni, atento a la gracia de los rostros y a la modulación del claroscuro.
El punto culminante de la exposición es la presentación del gran retablo de laAsunción de la Virgen, redescubierto en la iglesia parroquial de Abbadia Alpina, una aldea de Pinerolo. La obra, pintada entre 1605 y 1606 por encargo del abad Ruggero Tritonio, llegó a Piamonte como regalo a la iglesia benedictina de Santa María, de la que Tritonio era abad comendatario.
Expuesto por primera vez tras una compleja restauración llevada a cabo por el taller de Cesare Pagliero bajo la dirección de la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio de Turín, con el apoyo del Ministerio de Cultura y de la diócesis de Pinerolo, el lienzo es un precioso testimonio de la temprana actividad romana de Guido Reni. En esta época, el joven pintor entró en contacto con la pintura de Caravaggio y asimiló su realismo dramático, reelaborándolo en una clave personal, más lírica y espiritual.
LaAsunción de la Virgen representa así un paso fundamental para comprender la formación del maestro y la difusión de su lenguaje en Piamonte. La restauración ha devuelto el brillo de los colores y la ligereza de las figuras angélicas que acompañan a la Virgen al cielo, confirmando la capacidad de Reni para combinar solemnidad y gracia, devoción y armonía.
La exposición de los Musei Reali, que se podrá visitar hasta el 18 de enero de 2026, no se limita a celebrar el genio de Reni, sino que pretende investigar la profunda relación entre su arte y el mecenazgo saboyano. A través de los lienzos, dibujos y grabados, emerge una red de relaciones que une Roma, Bolonia y Turín en una red de intercambios culturales y religiosos. La obra de Reni, en el contexto piamontés, se convierte así en emblema de un gusto internacional, capaz de fusionar la espiritualidad de la Contrarreforma con la elegancia cortesana.
La exposición puede visitarse de jueves a martes de 9:00 a 19:00 horas (miércoles cerrado), con entrada incluida en el billete de acceso a los Museos Reales. La entrada completa cuesta 15 euros, reducida a 2 euros para los jóvenes de 18 a 25 años. La entrada es gratuita para menores de 18 años, personas con discapacidad y acompañantes, profesores con grupos escolares, guías turísticos, personal del Ministerio de Cultura, titulares de las tarjetas Abbonamento Musei y Torino + Piemonte, miembros del ICOM y periodistas acreditados.
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| En Turín, la exposición sobre Guido Reni en las colecciones de Saboya |
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