Vom 11. Oktober 2025 bis zum 18. Januar 2026 wird im Spazio Scoperte der Galleria Sabauda im zweiten Stock der Musei Reali in Turin die Ausstellung Il ’divino’ Guido Reni nelle collezioni sabaude e sugli altari del Piemonte gezeigt . Die von Annamaria Bava und Sofia Villano kuratierte Ausstellung würdigt den großen Bologneser Maler Guido Reni (Bologna, 1575 - 1642) anlässlich seines 450. Geburtstages mit einem Rundgang, der mehr als zwanzig Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen und Stiche, aus den Turiner Sammlungen und wichtige Leihgaben zusammenführt.
Neben den Werken, die ständig in den Musei Reali aufbewahrt werden, sind auch Leihgaben aus dem Piemont und aus dem Musée des Augustins in Toulouse zu sehen. Die Sammlung von Werken dokumentiert den Erfolg, den die Kunst von Guido Reni, die bereits von seinen Zeitgenossen als “göttlich” bezeichnet wurde, am savoyischen Hof bereits im 17. Die Vorliebe für den Klassizismus, die Harmonie der Formen und die ideale Leuchtkraft, die den Stil des Malers kennzeichnen, entsprachen in der Tat perfekt den ästhetischen und symbolischen Bestrebungen des Turiner Hofes, der sich ein Bild von raffinierter und religiöser Macht machen wollte.
Renis Malerei, die sich durch Gelassenheit und Klarheit auszeichnet, spiegelt eine Vision der Schönheit wider, die das Erbe der Renaissance mit dem geistigen Gleichgewicht des Barock verbindet. In den Palästen und Kirchen Savoyens wurde seine Kunst zum Vorbild für Eleganz und Maß, zum Symbol eines Ideals von Anstand und Pracht, das drei Jahrhunderte des Sammelns überspannt.
Die Ausstellung beginnt mit Gemälden, die bereits im 17. Jahrhundert in die herzoglichen Sammlungen gelangten, darunter die beiden Versionen des von Apollo geschundenen Marsyas. Das erste Gemälde, das für den Musenraum im Herzogspalast bestimmt war, wurde 1799 von den napoleonischen Truppen beschlagnahmt und befindet sich heute im Musée des Augustins in Toulouse; das zweite, eine Kopie aus dem 17.
In beiden Werken übersetzt Guido Reni mit Kraft und Strenge eine berühmte Episode aus Ovids Metamorphosen, nämlich die Bestrafung des Satyrs Marsyas durch Apollo, der ihn in einem musikalischen Wettstreit herausgefordert hatte. Die Komposition, die von der idealen Gestalt des Gottes beherrscht wird, stellt die apollinische Vollkommenheit dem Leiden des Körpers von Marsyas, dem Symbol der bestraften Trakotenz, gegenüber. Das Werk verkörpert eine moralische Allegorie, die der barocken Kultur teuer war: der Sieg der Vernunft und der Harmonie über Brutalität und Exzess.
Renis malerische Erfindung ist hier mit dem kultivierten Kontext der römischen Accademia dei Desiosi verbunden, die von Kardinal Maurizio di Savoia gegründet wurde, dem das Originalwerk von Kardinal Alessandro d’Este geschenkt wurde. Maurizio di Savoia, ein raffinierter Sammler und Kunstmäzen, hielt sich lange Zeit in Rom auf, wo er zu einem der aktivsten Mäzene der Bologneser Künstler wurde, darunter Guido Reni, dem er sehr engagierte religiöse und allegorische Themen anvertraute.
Das Gemälde mit dem heiligen Maurice, der die Märtyrerpalme empfängt, das aus der Wallfahrtskirche Santa Maria dei Laghi in Avigliana stammt, geht ebenfalls auf den Auftrag von Kardinal Maurice zurück. Das zwischen 1615 und 1618 entstandene Gemälde zeigt den Heiligen in der Uniform eines römischen Legionärs inmitten einer leuchtenden Szene, in der sich die mystische Ruhe der Hauptfigur mit der Dramatik der Schlacht im Hintergrund abwechselt. Der Heilige Mauritius, dessen Gesicht von einer Aura erhellt wird, legt sein Schwert zu seinen Füßen, während ihm ein Cherub die Palme, das Symbol des Martyriums und der Erlösung, überreicht. Das Werk markiert einen Moment des Übergangs im Stil des Meisters, der allmählich die formale Strenge seiner Jugend zugunsten einer weicheren, von sanften Tönen und Licht beherrschten Malerei aufgab.
Ein kleines Öl auf Kupfer, das dieAllegorie des Ruhmes darstellt und von außergewöhnlicher chromatischer Raffinesse ist, gehörte zum persönlichen Besitz von Christine von Frankreich, Herzogin von Savoyen und Witwe von Viktor Amadeus I. Das Gemälde, das möglicherweise 1638 als Geschenk des Markgrafen Filippo San Martino d’Agliè erhalten wurde, galt in den frühen Inventaren der Galleria Reale als Autograph Renis, wird aber heute Giovanni Giacomo Sementi, einem engen Mitarbeiter des Meisters, zugeschrieben.
Die Ausstellung zeigt auch Werke aus dem Besitz von Prinz Eugen von Savoyen-Soissons, einem großen Kondottiere und Sammler. In seinen Wiener Residenzen bewahrte er bedeutende Beispiele der Bologneser Malerei im klassizistischen Stil auf, die nach seinem Tod in die königlichen Sammlungen in Turin aufgenommen wurden. Dazu gehören der Heilige Johannes der Täufer, ein Meisterwerk der späten Reife Renis, der Heilige Hieronymus und der Tod der Lucretia, Themen, die die Ausgewogenheit und Reinheit seiner Bildsprache zeigen. Ein weiteres Gemälde, Lotta tra amorini e putti baccanti (Kampf zwischen Amoretten und Bakchen), das aus der savoyischen Carignano-Filiale stammte und 1831 auf Geheiß von Carlo Alberto in den Königspalast gebracht wurde, gilt als eine zweite, wahrscheinlich signierte Version des Gemäldes, das Reni für den Markgrafen Ludovico Facchinetti anfertigte und das sich heute in der Galerie Doria Pamphilj in Rom befindet.
Ein Teil der Ausstellung ist demzeichnerischen und stichgrafischen Schaffen von Guido Reni gewidmet. Zu sehen sind unter anderem eine Madonna mit Kind und Johannes und eine Heilige Familie mit zwei fliegenden Engeln, die aus der grafischen Sammlung der Galleria Sabauda stammen. Die Stiche zeichnen sich durch ihre eleganten und fließenden Linien, ihr leichtes und sicheres Zeichen und die intensive Spiritualität, die die Figuren durchdringt, aus.
Einen besonderen Platz nehmen auch die Dissegni degl’apparati fatti in Bologna per la venuta di N.S. Papa Clemente VIII l’anno MDXCVIII ein, die von Reni gestochen und erstmals 1598 veröffentlicht wurden. Die Galleria Sabauda bewahrt das Frontispiz und neun Tafeln der in Bologna von Gioseffo Longhi gedruckten Ausgabe auf, die von den Verbindungen zwischen dem Maler und dem Verlagswesen seiner Zeit zeugen.
Zwei Zeichnungen aus der Königlichen Bibliothek vervollständigen die Abteilung: Studio per una testa di frate in estasi (Studie für den Kopf eines Mönchs in Ekstase ) und Studio di testa di giovane donna con studi di mani sul verso (Studie für den Kopf einer jungen Frau mit Handstudien auf der Rückseite). Diese mit Kohle und rotem Stein ausgeführten Blätter offenbaren die außergewöhnliche Finesse von Renis Zeichen, der auf die Anmut der Gesichter und die Modulation des Helldunkels achtet.
Der Höhepunkt der Ausstellung ist die Präsentation des großen Altarbildes derHimmelfahrt der Jungfrau Maria, das in der Pfarrkirche von Abbadia Alpina, einem Ortsteil von Pinerolo, wiederentdeckt wurde. Das Werk, das zwischen 1605 und 1606 im Auftrag von Abt Ruggero Tritonio gemalt wurde, kam als Geschenk an die Benediktinerkirche Santa Maria, deren Abt Tritonio war, ins Piemont.
Die Leinwand,die nach einer komplexen Restaurierung durch die Werkstatt von Cesare Pagliero unter der Leitung der Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio von Turin und mit Unterstützung des Kulturministeriums und der Diözese von Pinerolozum ersten Mal ausgestellt wird, ist ein wertvolles Zeugnis der frühen römischen Tätigkeit von Guido Reni. In dieser Zeit kam der junge Maler mit der Malerei Caravaggios in Berührung und machte sich dessen dramatischen Realismus zu eigen, indem er ihn in einer persönlichen, lyrischeren und spirituelleren Weise umarbeitete.
DieHimmelfahrt der Jungfrau stellt somit einen grundlegenden Schritt zum Verständnis der Ausbildung des Meisters und der Verbreitung seiner Sprache im Piemont dar. Die Restaurierung hat den Glanz der Farben und die Leichtigkeit der Engelsfiguren, die die Jungfrau in den Himmel begleiten, wiederhergestellt und bestätigt die Fähigkeit Renis, Feierlichkeit und Anmut, Andacht und Harmonie zu verbinden.
Die Ausstellung in den Musei Reali, die noch bis zum 18. Januar 2026 zu sehen ist, feiert nicht nur das Genie Renis, sondern will auch die tiefgreifenden Beziehungen zwischen seiner Kunst und dem savoyischen Mäzenatentum untersuchen. Anhand der Gemälde, Zeichnungen und Stiche wird ein Beziehungsgeflecht sichtbar, das Rom, Bologna und Turin in einem Netzwerk des kulturellen und religiösen Austauschs verbindet. Renis Werk wird im piemontesischen Kontext zum Sinnbild eines internationalen Geschmacks, der die Spiritualität der Gegenreformation mit der höfischen Eleganz zu verbinden vermag.
Die Ausstellung kann donnerstags bis dienstags von 9 bis 19 Uhr (mittwochs geschlossen) besichtigt werden, wobei der Eintritt in der Eintrittskarte für die Königlichen Museen enthalten ist. Die Vollpreiskarte kostet 15 Euro, für 18- bis 25-Jährige ermäßigt sich der Preis auf 2 Euro. Der Eintritt ist frei für Jugendliche unter 18 Jahren, Menschen mit Behinderungen und Begleitpersonen, Lehrer mit Schulgruppen, Reiseleiter, Mitarbeiter des Kulturministeriums, Inhaber der Abbonamento Musei und der Torino + Piemonte Card, ICOM-Mitglieder und akkreditierte Journalisten.
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| In Turin die Ausstellung über Guido Reni in den savoyischen Sammlungen |
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