Del 6 de julio al 16 de noviembre de 2025, las Gallerie d’Italia de Vicenza presentan Vitalità del Tempo. Arturo Martini en las colecciones de arte Intesa Sanpaolo, una exposición monográfica dedicada a uno de los más grandes escultores italianos del siglo XX. La exposición, comisariada por Luca Massimo Barbero, forma parte del proyecto más amplio Vitalità del Tempo (Vitalidad del Tiempo), puesto en marcha por Intesa Sanpaolo para valorizar su patrimonio de arte moderno y contemporáneo.
La exposición se centra en la figura de Arturo Martini (Treviso, 1889 - Milán, 1947), ofreciendo la oportunidad de adentrarse en la obra del escultor trevisano a través de una selección de catorce obras pertenecientes a diferentes núcleos de colecciones que se han ido reuniendo a lo largo del tiempo en el patrimonio artístico del grupo bancario. La exposición tendrá lugar en los espacios de la Sala dei Fauni, habitualmente dedicados al Véneto del siglo XVIII. Actualmente, las obras de este periodo se han trasladado temporalmente a Villa Vauban, en Luxemburgo, para la exposición Viaggio in Italia. Vues de Milan, Venise, Rome et Naples, 17e-19e siècles, que acoge 46 obras de la colección Intesa Sanpaolo.
El núcleo de la exposición de Vicenza lo constituyen dos versiones de la escultura La Pisana, una de las figuras femeninas más emblemáticas del imaginario de Martini. La primera, realizada en yeso hacia 1930, está flanqueada por una versión en bronce fundida póstumamente, la primera de las seis copias realizadas con la autorización de los herederos. Esta última procede de la Colección Luigi y Peppino Agrati, una colección de arte contemporáneo constituida entre los años 1960 y 1980 e incorporada al patrimonio histórico-artístico del Banco gracias al legado del caballero Luigi Agrati.
Junto a La Pisana, la exposición incluye dos esculturas en pasta de cemento que representan laAlegoría del Mar y laAlegoría de la Tierra, ambas fechables hacia 1910, que se remontan a la primera etapa de actividad de Martini, cuando trabajaba en la fábrica de cerámica de Gregorio Gregory en Treviso.
También son especialmente importantes los ocho bajorrelieves de bronce dedicados a episodios de la vida de los soldados durante la Primera Guerra Mundial, con un lenguaje expresivo tenso y compositivamente intenso. Las obras están idealmente relacionadas con el frente del Piave, lugar simbólico del conflicto, y subrayan la voluntad de Martini de plasmar el drama y la experiencia individual de los combatientes.
Entre las obras expuestas destaca también la escultura de bronce que representa el León de Monterosso - Quimera. Aunque no se ajusta a los cánones iconográficos de la criatura mitológica, el tema se denomina “Quimera” por su vínculo conceptual con la Quimera de Arezzo, un famoso bronce etrusco del siglo V a.C.. La elección del título refleja el constante interés de Martini por el arte etrusco, que ha influido notablemente en su imaginario formal.
Cierra la exposición un altorrelieve de terracota que representa un bodegón y que data de principios de los años veinte, época en la que Martini se unió al grupo Valori Plastici. La obra, caracterizada por una aparente simplicidad compositiva, se inscribe en la fase de retorno al orden y a la forma que marcó la superación de las vanguardias experimentales de principios del siglo XX.
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| La escultura de Arturo Martini protagoniza la Gallerie d'Italia de Vicenza |
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