Du 6 juillet au 16 novembre 2025, la Gallerie d’Italia de Vicence présente Vitalità del Tempo. Arturo Martini dans les collections d’art Intesa Sanpaolo, une exposition monographique consacrée à l’un des plus grands sculpteurs italiens du XXe siècle. L’exposition, organisée par Luca Massimo Barbero, fait partie du projet plus vaste Vitalità del Tempo (Vitalité du temps), lancé par Intesa Sanpaolo pour mettre en valeur son patrimoine artistique moderne et contemporain.
L’exposition se concentre sur la figure d’Arturo Martini (Trévise, 1889 - Milan, 1947) et permet de découvrir l’œuvre du sculpteur trévisan à travers une sélection de quatorze œuvres appartenant à différents noyaux de collections qui se sont constitués au fil du temps dans le patrimoine artistique du groupe bancaire. L’exposition se tiendra dans les espaces de la Sala dei Fauni, habituellement consacrés au XVIIIe siècle vénitien. Actuellement, les œuvres de cette période ont été transférées temporairement à la Villa Vauban, au Luxembourg, pour l’exposition Viaggio in Italia. Vues de Milan, Venise, Rome et Naples, 17e-19e siècles, qui accueille 46 œuvres de la collection Intesa Sanpaolo.
Le cœur de l’exposition de Vicence est constitué de deux versions de la sculpture La Pisana, l’une des figures féminines les plus emblématiques de l’imaginaire de Martini. La première, réalisée en plâtre vers 1930, est flanquée d’une version en bronze coulée à titre posthume, la première des six copies réalisées avec l’autorisation des héritiers. Cette dernière provient de la Collection Luigi et Peppino Agrati, une collection d’art contemporain constituée entre les années 1960 et 1980 et ajoutée au patrimoine historico-artistique de la Banque grâce au legs du Cavalier Luigi Agrati.
Outre La Pisana, l’exposition comprend deux sculptures en pâte de ciment représentant l’Allégorie de la mer et l’Allégorie de la terre, toutes deux datées d’environ 1910, qui remontent à la première phase d’activité de Martini, lorsqu’il travaillait dans l’usine de céramique de Gregorio Gregory à Trévise.
Les huit bas-reliefs en bronze consacrés à des épisodes de la vie des soldats pendant la Première Guerre mondiale, au langage expressif tendu et intense sur le plan de la composition, sont également particulièrement importants. Les œuvres sont idéalement liées au front du Piave, lieu symbolique du conflit, et soulignent le désir de Martini de rendre le drame et l’expérience individuelle des combattants.
La sculpture en bronze représentant le Lion de Monterosso - Chimère est également remarquable parmi les œuvres exposées. Bien qu’il n’entre pas dans les canons iconographiques de la créature mythologique, le sujet est appelé “Chimère” en raison de son lien conceptuel avec la Chimère d’Arezzo, un célèbre bronze étrusque du Ve siècle avant J.-C. Le choix du titre reflète la volonté de Martini de rendre la dramaturgie et l’expérience individuelle des combattants. Le choix du titre reflète l’intérêt constant de Martini pour l’art étrusque, qui a eu une influence significative sur son imagerie formelle.
L’exposition se termine par un haut-relief en terre cuite représentant une nature morte, datant du début des années 1920, époque à laquelle Martini a rejoint le groupe Valori Plastici. L’œuvre, caractérisée par une apparente simplicité de composition, s’inscrit dans la phase de retour à l’ordre et à la forme qui a marqué le dépassement des avant-gardes expérimentales du début du XXe siècle.
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| La sculpture d'Arturo Martini en vedette à la Gallerie d'Italia à Vicenza |
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