Del 11 de octubre de 2025 al 1 de febrero de 2026, el Brooklyn Museum de Nueva York acoge Monet y Venecia, una exposición que reúne una selección de los cuadros venecianos de Claude Monet, un capítulo aún poco investigado de la producción del artista. Se trata de la mayor exposición museística dedicada a Monet en Nueva York en los últimos veinticinco años, con más de cien obras de arte, libros y objetos, entre ellos diecinueve cuadros venecianos del pintor.
La exposición constituye el primer estudio museístico de las obras venecianas de Monet desde su presentación en París en 1912, y las sitúa en diálogo con obras de momentos clave de su carrera y vistas de Venecia de Canaletto, John Singer Sargent, J. M. W. Turner y Pierre-Auguste Renoir. La exposición sigue a otras anteriores que el Museo de Brooklyn ha dedicado al maestro impresionista, como Monet’s London: Artists’ Reflections on the Thames, 1859-1914 (2005), Monet and the Mediterranean (1997) y Monet & His Contemporaries (1991).
Producida en colaboración con el Museo de Bellas Artes de San Francisco y comisariada por Lisa Small, Conservadora Jefe de Arte Europeo del Museo de Brooklyn, y Melissa Buron, antigua Directora de Asuntos Curatoriales del Museo de Bellas Artes de San Francisco y actual Directora de Colecciones y Conservadora Jefe del Museo Victoria & Albert de Londres, la exposición ofrece al público la oportunidad de descubrir la visión poética e innovadora con la que Monet interpretó la ciudad de la laguna.
En 1908, animado por su esposa Alice, Monet abandonó Giverny para viajar a Venecia. La luz radiante y el esplendor arquitectónico de la ciudad le cautivaron de inmediato. Las obras de esa estancia, a menudo eclipsadas por sus más famosos paisajes franceses, constituyen uno de los capítulos más luminosos y menos explorados de su carrera. Los planes para regresar a Venecia se vieron interrumpidos en 1911 por la enfermedad y posterior muerte de Alice. Afligido, Monet se retiró a su estudio, donde terminó los cuadros venecianos, que se expusieron con gran éxito en París en 1912. Aunque Monet sólo visitó Venecia una vez, la ciudad le marcó profundamente. Con su frágil belleza y su equilibrio de tierra y agua, se convirtió en un lugar de experimentación formal y resonancia simbólica.
Se exponen obras de artistas que precedieron o fueron contemporáneos de Monet -como Renoir, Sargent, Turner y Whistler- que nos permiten situar su visión dentro de la larga tradición iconográfica de La Serenissima. También hay obras significativas de las colecciones del Museo de Brooklyn, entre ellas cuatro acuarelas de Sargent adquiridas en 1909 y una selección de aguafuertes venecianos de Whistler.
A diferencia de las vívidas escenas de Canaletto, la Venecia de Monet aparece casi desprovista de figuras humanas: el artista centra su atención en la fusión de arquitectura, agua y luz, elementos que se disuelven en una atmósfera envolvente.
Además de los cuadros dedicados a Venecia, la exposición presenta más de una docena de obras que ilustran la fascinación constante de Monet por el agua y los reflejos: desde los paisajes de Normandía hasta las vistas de Londres y los famosos nenúfares de Giverny. Tres de estos lienzos, procedentes del Musée Marmottan Monet de París, de una colección privada y de los Fine Arts Museums de San Francisco, ofrecen la oportunidad de comparar directamente los experimentos venecianos de Monet con la evolución de su lenguaje pictórico. La exposición también incluye recuerdos históricos, como guías de Venecia, postales y cartas escritas por Alice a su hija, cedidas por la colección privada de Philippe Piguet, bisnieto de Alice Monet de su primer matrimonio.
Monet y Venecia también ofrece al público una experiencia multisensorial: una partitura sinfónica original inspirada en los cuadros venecianos de la artista, compuesta por Niles Luther, compositor residente del Museo de Brooklyn. En la rotonda de la quinta planta del museo, los visitantes serán recibidos por una instalación inmersiva comisariada por el estudio de diseño Potion, con sede en Brooklyn, que incluye imágenes de Joan Porcel Studio y un etéreo paisaje sonoro de Luther, que integra grabaciones ambientales realizadas en Venecia y fragmentos de temas melódicos de su sinfonía. En la galería final, la sinfonía de Luther dialoga con los cuadros de Venecia pintados por Monet -Palacio Darío, San Giorgio Maggiore y el Palacio Ducal- en una experiencia sinestésica que traduce en sonido el desvanecimiento de la luz y el color típico de la pintura del padre del Impresionismo.
La exposición va acompañada de un catálogo ilustrado con una introducción de Melissa Buron y ensayos de Lisa Small, Niles Luther y estudiosos del Impresionismo y del arte del siglo XIX, como André Dombrowski, Donato Esposito, Elena Marchetti, Félicie Faizand de Maupeou, Jonathan Ribner y Richard Thomson. Las contribuciones pretenden ofrecer una lectura crítica de las obras venecianas de Monet con una perspectiva sociohistórica y ecocrítica, para comprender uno de los momentos más intensos de su carrera.
La exposición está patrocinada por Bank of America.
"Es emocionante reunir tantos de los radiantes cuadros de Monet dedicados a Venecia, incluido El Palacio Ducal de Brooklyn, adquirido en 1920 y emblemático del compromiso pionero del Museo con el arte moderno francés", declaró Lisa Small. “Monet encontró en la ciudad lagunar el entorno ideal para captar los efectos evanescentes e interconectados de la luz coloreada y el aire que definen su estilo. En sus cuadros venecianos, magníficas iglesias y misteriosos palacios, evocados con toques prismáticos de pintura, se disuelven en la atmósfera resplandeciente como apariciones flotantes. Esperamos que nuestros visitantes puedan ”viajar“ a Venecia y sumergirse en la belleza desplegada de estas deslumbrantes pinturas”.
“Estamos encantados de presentar esta innovadora exposición, que ofrece a los visitantes una nueva oportunidad de interactuar con uno de los artistas más célebres del mundo de una manera nueva y audaz”, dijo Anne Pasternak, Shelby White y Leon Levy Director en el Museo de Brooklyn. “A través de una interpretación y un diseño bien pensados, invitamos a nuestro público a ver Venecia a través de los ojos de Monet y a dejarse inspirar por su visión”.
“Al componer para esta exposición, traté los cuadros como recuerdos, tal y como Monet los describió: recuerdos impregnados de belleza y melancolía”, dijo Luther. “Mi proceso es de descubrimiento, no de invención: descubro música que nadie ha escuchado todavía. Fusionando tradiciones italianas, francesas y americanas, la composición refleja la Venecia resplandeciente y disuelta de Monet, transformando las pinceladas en un sonido vivo que envuelve al oyente en luz y añoranza”.
Imagen: Claude Monet, Palacio Ducal (1908; óleo sobre lienzo; Brooklyn Museum, donación de A. Augustus Healy, 20.634). Foto: Museo de Brooklyn
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| Nueva York, una exposición dedicada a los cuadros venecianos de Claude Monet en el Museo de Brooklyn |
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